El 2020 está a nada de terminar. Otro año más que se va, el cual no nos ha dejado demasiados buenos recuerdos; y hablando de malos momentos, CLC está pasando por uno bastante importante, pero he decidido seguir las palabras de Elkie y mantenerme fuerte, es por eso que vengo con un poco de fluff, para ver si todos nos animamos aunque sea por unos minutos.
¿Creíais que había dejado "F.L.O.W.E.R" apartado? De eso nada.
Aunque no lo parezca, sí, también escucho C-Pop. Para aquellos que me sigáis desde hace algún tiempo, habréis visto alguna que otra entrada relacionada con la música china; pues bien, hoy toca ampliar un poco el catálogo con esta joya.
Cosas a destacar antes de ver el MV:
Moda de los años 2000. Creo que no hace falta comentar sobre esto.
Trenzas. Solo quiero decir que amo su peinado.
Balón prisionero. Puede parecer simple, pero la temática del vídeo de "tocar y eliminar" haciendo acrobacias entre edificios daría para un videojuego entretenido.
Si os estáis preguntando a qué viene esta entrada, os responderé con tres (o cuatro, depende) palabras: Youth with You 2. Finalmente me he armado de valor y he decidido ver uno de estos programas de talentos o reality shows para ver si soy capaz de aguantarlo hasta el final. La respuesta es que soy incapaz de ver estas cosas sin sufrir, sin llorar, sin quejarme ni criticar, aunque supongo que en parte esto es lo que esperan aquellos que preparan el programa. Hay varias participantes por las cuales he querido ver el programa, y aunque voy algo tarde, nunca lo es demasiado para ver algo así. Sí, ya sé quién estará en la alineación final, pero eso no le quita la gracia. Y hablando de gracia, podemos decir que descubrí a Elva Hsiao a través de una actuación hilarante durante el primer episodio, pero eso lo contaré en otra ocasión para no mezclar cosas.
Esta canción tiene algo atrayente que va creciendo a medida que la vas repitiendo. A diferencia de su estribillo, el cual me enganchó desde la primera vez que lo escuché, el resto de la canción puede crear ese efecto de rechazo porque parecen ser dos canciones distintas intentando encajar como un solo tema musical. No me malinterpretéis, como dije fue cuestión de escucharla varias veces seguidas para que terminara gustándome toda la canción por igual; es más, cuando un tema provoca esa sensación de "me gusta y a la vez no", siento que se disfruta más el estribillo porque sabes que lo bueno va a llegar sí o sí. "Theme Song of Love" es una de esas joyas que todo aquél amante de la música asiática debería conocer, de hecho, es uno de los mayores éxitos de Elva Hsiao, y por una buena razón.
Las canciones de hace varios años tienen un encanto que las más nuevas nunca logran transmitir; esta en particular ha envejecido como si de un buen vino se tratara y cuando os digo que llevo más de una semana escuchándola sin parar, es porque me ha golpeado fuerte. Atractiva, fresca, enérgica y singular, "The Song of Love" es una canción que todo el mundo debería escuchar. Y recomiendo hacerlo más de una vez, ya veréis que cuantas más veces le deis al replay, más os gustará.
Un nuevo concierto online se suma a la lista de conciertos vistos este año. Creo que tendremos que empezar a acostumbrarnos a esto porque, al paso que vamos, la gente parece que nunca va a entender la gravedad del asunto.
Dicho esto, hablemos del concierto.
2020 OH MY GIRL ONLINE CONCERT ✦ WINTER FAIRYTALE: THE LOST MEMORY ✦
22 de noviembre de 2020
Bien, felicitadme, ya empiezo a entender cómo va la web de LiveConnect. Que la página se abra una hora antes para que la gente vaya entrando y escribiendo en el chat suena muy sencillo, pero creedme si os digo que yo nunca he sido buena con este tipo de cosas, y menos cuando hay diferencias horarias de por medio. Tuve toda la suerte del mundo en despertarme una hora antes, por lo que tuve el tiempo suficiente como para que mi ordenador colaborara conmigo y estuviera listo media hora antes de que OH MY GIRL empezara su actuación. Este, como los conciertos de LOVELYZ, LOONA y (G)I-DLE, fue mi primer concierto de este grupo.
Puntual y con buena conexión durante toda la actuación —a excepción de algún momento en el que pareció que la cosa se trababa— el concierto de OH MY GIRL estuvo acompañado de algunas cinemáticas muy etéreas, relacionadas con el océano en las cuales las chicas interpretaban lo que parecían ser seres que vivían en el mar. No, no digo que fueran sirenas porque en todo momento conservaron sus piernas humanas pero, al inicio del concierto alguien dejaba una cajita en el fondo del mar similar a un cofre del tesoro, y a partir de ahí se hacía la magia. Sabía que el concierto tendría ese toque brillante, a historia de cuento de hadas teniendo en cuenta la atmósfera angelical y bonita que siempre ha rodeado a las chicas. Totalmente su estilo.
Las 09:00 de la mañana es una buena hora, ¿no creéis? Nada más empezar, después de la cinemática que presentaba al concierto, hubo algo que me llamó la atención: si bien la primera canción fue una versión balada de "Secret Garden" que acompañaba a cantarla en taburetes y con luces individuales para cada una de las miembros, la segunda canción tenía una coreografía preparada en la que todas bailaron excepto Binnie. Había escuchado algo del delicado estado de salud de la muchacha, pero no fue hasta que la vi cantar en el concierto que vi realmente lo débil y frágil que lucía al lado de sus compañeras. Cuando acabó el concierto busqué información sobre qué era lo que le había pasado porque ese tipo de cosas siempre me provocan mucha angustia, enterándome entonces de que su espalda era la causante de su participación parcial en el concierto. Sin embargo, Binnie se esforzó mucho durante todo el concierto y se la vio feliz, y eso es lo que más importa.
A diferencia de otros conciertos de índole similar, este no presentó nada previo a este para distraer a los fans sino que simplemente dejó el chat abierto para ir haciendo boca mientras llegaba la hora acordada. Quizás hubiera estado bien ir pasando los MV's de las chicas o hacer algún tipo de presentación previa con las miembros como hicieron LOVELYZ —por poner un ejemplo— pero, en general, la espera no se hizo muy larga, al menos no para mi.
Como en cualquier concierto, el merchadising no puede faltar.
El merchadising preparado para este concierto tiene esa aura tan característica de OH MY GIRL: objetos cuidados y detallados para dejarles un buen recuerdo a sus fans. Yo no compré nada pero, si en un futuro lo hago, modificaré este párrafo. Pasemos ahora a la lista de los temas con los que deleitaron a los Miracle.
Lista de canciones (pueden no estar por orden):
Secret Garden (Ballad Ver.)
Closer
Case No L5VE + Shower
Tic Toc
Dolphin
Neon
Magic
One Step Two Steps
Tropical Love
Illusion
Gravity (Hyojung + Seunghee + Binnie)
Vogue (Mimi + YooA + Jiho + Arin)
In My Dreams + Remember Me + A-Ing (Oh My Ridiculous Karaoke Ver.)
Cupid
Windy Day
Etoile (Korean Ver.)
Twilight
Guerrilla
NONSTOP (Rock Ver.)
Our Story
B612
Krystal
En una palabra, el concierto fue: precioso. Dos horas de concierto dan para muchas cosas, y tengo que admitir que en este descubrí algunas b-sides de OH MY GIRL que desconocía y que me parecieron tan o más hermosas que algunas de sus mejores title tracks. Visualmente muy estético y etéreo, las chicas estuvieron acompañadas de pantallas a su alrededor que mostraban animaciones de un cielo estrellado y varias combinaciones de luces y colores que cambiaban en función de si cantaban una balada o se trataba de un tema más animado y con coreografía. Es más, incluso en alguna de esas coreografías más movidas bailaron con algún que otro objeto para darle más énfasis a la actuación.
Además de cantar y bailar, las chicas de OH MY GIRL prepararon más cosas para el concierto como el leer preguntas de los fans y responder a estas o el cantar en un karaoke en el que básicamente se destrozaron los pulmones y fue un desastre, por mucho que salieran buenas puntuaciones. Las pausas entre canción y canción fueron bastante cortas, pero cuando se cambiaban de outfit para dar paso a una nueva "parte" de "The Lost Memory", demostraban la versatilidad el grupo y lo cómodas que estaban hablando e interactuando con los fans, aún si eso era a través de una pantalla de ordenador y no había nadie en el espacio en el que estaban cantando. Como he dicho en ocasiones pasadas, es bonito saber que todo aquél que tenga un ordenador puede optar a presenciar un concierto de este estilo —porque las entradas no eran muy caras— pero, por el otro lado, es triste que todo tenga que ser online, cuando la gracia de un concierto es poder ver a tus artistas en vivo y en directo.
Aparte de algún momento en el que me dio la sensación de que se perdía el audio por un mal funcionamiento de alguno de los micrófonos (Seunghee se lo estuvo sujetando en varias canciones, por ejemplo), el concierto fue una experiencia maravillosa y muy bonita que repetiría encantada. El repertorio de canciones fue variado y el contenido presentado fue de una calidad excelente. OH MY GIRL se esforzaron mucho sobre el escenario y eso es lo mejor que puede esperar un fan cuando asiste (o en este caso, cuando ve) un concierto de un grupo que le gusta mucho. En general, pues, fue una experiencia inmejorable que dejó un muy buen sabor de boca.
Finalmente traigo un nuevo capítulo corregido de este MiniFic al que tanto amo. Sí, soy muy lenta, pero he tenido demasiado cosas que hacer estas últimas semanas y me ha sido imposible preparar entradas más bien largas —excepto lo que ya tenía preparado, claro está. Espero sinceramente poder traer pronto nuevo contenido, pero hasta entonces, os dejo con el capítulo cuatro de "On Your Lips".
Hacía demasiado tiempo que no sufría un ataque de migraña, y creedme, si ayer hubiera podido arrancarme la cabeza lo hubiera hecho sin pensármelo dos veces, porque incluso pensar me hace daño. Mi vida es muy triste.
Cosas a destacar antes de ver el MV:
Gee 2.0. Al verlas en el escaparate no pude evitar pensar en la icónica canción de SNSD. Dudo que sea un guiño a esta, pero quedó bonito.
Etiquetas. No hay excusa, podéis saberos todos los nombres en tan solo diez segundos.
Dinamita. No sé vosotros pero, yo estaría corriendo y chillando como una histérica si encontrara dinamita, en vez de esperar a que el resto termine la fiesta.
Diamantes. Los diamantes no sé comen. ¡Escúpelo!
Camión. Ni puñetera idea de qué pinta el camión en todo esto pero, me pareció gracioso ver a Marin al volante.
Parece ser que el mes de noviembre está siendo uno de los mejores meses del año en cuanto a K-pop femenino se refiere. Menos mal que está sucediendo algo bueno porque este 2020 ha sido horrible en todos los sentidos, así que algo de música fresca y nueva es lo que todos necesitamos para terminar el año un poco mejor que como lo empezamos; y traigo buenas noticias: parece ser que Bling Bling ha escuchado nuestras plegarias, debutando hace tan solo un día con un estilo algo diferente a lo que estamos todos acostumbrados pero que suena maravilloso. Tal como ha pasado con el debut de STAYC, hacía bastante que un debut de chicas no me impresionaba y sorprendía tanto; y no, el de aespa no cuenta porque creo que ha sido horrible. Fin de la discusión.
Bling Bling ha debutado con una canción fuerte, encantadora, fascinante y muy atractiva con la que demuestran tener mucho potencial para llegar lejos. Quiero remarcar especialmente los coros de la canción, los cuales, además de pegadizos, tienen ese "algo" que te pone de buen humor quieras o no. Conocido popularmente como brazilian funk, las chicas saben aprovechar la vibra enérgica y positiva que da ese tipo de música gracias a la fusión de un sintetizador junto al ritmo electro, haciendo de "G.G.B" una de esas canciones que, cuanto más la escuchas, más te gustan. De nuevo, este fue otro de los grupos de los cuales ni siquiera vi sus teasers, así que "G.G.B" me ha sorprendido de manera muy grata. Estoy comenzando a pensar que es mejor no ver teasers, así no se crean unas expectativas que quizás luego no se cumplen a causa de la emoción.
Estas chicas han empezado muy bien, así que espero de verdad que sigan por este camino y traigan otras canciones igual de buenas que "G.G.B". El mundo del k-pop necesita más grupos así de decididos, valientes y brillantes.
ATENCIÓN. Esta entrada contiene spoilers. Si quieres mirarte Doctors por tu cuenta te recomiendo que no leas las reviews de los capítulos que irán apareciendo en el Blog.
Buenas tardes bollitos de bata blanca, ¿cómo estáis?
Tengo una pregunta para vosotros: ¿Conocéis a Park Shinhye? Venga, todo el mundo la conoce, ya sea porque la vieron en "The Heirs", en "You're Beautiful", en "Pinocchio", en "Don't Worry, I'm a Ghost" o en cualquier otro drama conocido... a no ser que seáis de esos que todavía no la hayan visto actuar. Si es así, debéis remediarlo.
Alumna problemática. MUY problemática.
Después de mostrarnos una introducción muy épica con patadas voladoras, puñetazos y empujones en un hospital entre un grupo de mafiosos y la atractiva doctora Hyejung, el tiempo rebobina 14 años atrás para mostrar que no es oro todo lo que reluce, y que Hyejung no fue un modelo a seguir durante su juventud. Tosca, rebelde, maleducada, amenazadora, borde, violenta,... una alumna problemática en toda regla que solo causaba desperfectos y problemas allá donde iba, independientemente de la escuela a la que fuera. Transferida dos veces y habiendo agotado la paciencia de su padre, la muchacha es abandonada por este frente a la casa de su abuela, una mujer adorable y muy paciente que se promete a si misma cuidarla mucho mejor de lo que lo hicieron sus padres.
Hyejung no tuvo una vida fácil, su infancia fue marcada por los constantes gritos de sus padres, los golpes y la muerte de su madre, sumándole después que su carácter tosco y frío hizo que su nueva madrastra nunca pudiera acercarse a ella por miedo. Además de esto, en sus escuelas pasadas los profesores no tenían manías a la hora de pegarla, así que tristemente la muchacha había aceptado que su corazón estaba muerto desde que nació.
Existen profesores que te riñen por no hacer los deberes y luego está el profesor Hong, que te riñe por no usar la base color correcta en tu cara.
A la mañana siguiente —y mientras Hyejung está roncando felizmente en su cama— aparece el profesor Hong, el hombre que va a tener que sufrir los constantes dolores de cabeza que representa Hyejung, eso sí, ella no estará sola pues, como se ha podido comprobar antes, si tiene que amenazar y golpear lo hace sin ningún tipo de remordimiento, y curiosamente en el grupo de clase al que ha sido asignada también asisten tres macarras con las que se peleó —y ganó de una forma hilarante— en el baño, ganándose a la primera amiga: Soonhee (o Soonhe), una chica que al primer momento puede parecer sobona, pesada y obsesiva con el amor a primera vista, pero que será la clave para que nuestra rebelde protagonista sienta un poco la cabeza en situaciones desesperadas.
Obviamente Soonhee no será la única persona importante que se cruzará en el camino de Hyejung, y quiero hacer una mención especial a Seowoo, la mejor alumna de su clase, la cara bonita, la chica inteligente que puede tenerlos a todos, pero que babea descaradamente por el profesor Hong. Mal rollo.
Hyejung ha decidido que no quiere estudiar, pero debe mantener la farsa un poco más hasta que se le ocurra algo mejor con lo que engañar a su abuela. Deberías sentirte mal por eso, mentirosa cruel, consiguiendo dinero de tu abuela sabiendo que esta pensará que lo usarás para comprarte el nuevo uniforme... yo al menos me sentiría como la mierda.
Por otra parte, ¿vosotros creéis en el destino? El profesor Hong encuentra a Hyejung siendo acusada de robo; el profesor Hong se entera de que Hyejung es su vecina; el profesor Hong llora interiormente cuando se entera que Hyejung acaba accediendo ir a la escuela después de una discusión familiar con su abuela... ¡y sorpresa! El profesor Hong va a ser su tutor, que bonito es todo. No obstante, el dorama no tiene simplemente gags divertidos, sino que también tiene momentos más serios que son los que realmente dan trama a "Doctors", por lo que vamos a hacer una pequeña pausa en la vida de Hyejung y centrarnos en el profesor Hong: este era médico. Hay un momento de tensión al darse cuenta que a su padre adoptivo le harán una intervención quirúrgica, pero desgraciadamente nos dejan con todas las preguntas en la boca. Detesto esperar, creedme.
¡Pelea en la discoteca! Lo que puede llegar a hacer una sola persona...
Debo admitir que en ningún momento pensé que las pandillas de chicas en Corea fueran algo tan extremadamente peligroso, ¡esas mujeres se lían a golpes incluso antes de hablar! ¿Adivináis quiénes se están peleando entre luces de neón? Exacto, las macarras del baño contra un grupo de pandilleras que aseguran que Hyejung las abandonó como si eso supusiera una puñalada trapera, menudo drama; si Hyejung se fue es simplemente porque ella fue la engañada, y si algo deja claro esa mujer es que, quien se atreve a molestarla, paga las consecuencias y con creces aún si eso significa que ella sola deba pelear contra el grupo de macarras y también contra el de pandilleras al mismo tiempo. Ahí tenéis la prueba: una pelea en la discoteca que acaba con detenidos, policías por el suelo y nuestra protagonista a lomos de una moto junto a un pesado que intentó besarla antes. Vaya tío más estúpido e imbécil —estoy sacando toda mi frustración contra los tíos que se creen los reyes del mundo, dejadme sola— que piensa que todas las chicas son unas facilonas. Detesto este tipo de personajes, sucios pervertidos... El nombre del chico es Soochul, pero de momento olvidémonos de él porque lo único que hace es poner de mal humor a Hyejung.
Si bien la decisión de nuestra protagonista había sido no asistir a la escuela, verse a sí misma cargando verduras cada mañana para trabajar al lado de su abuela parece no ser una imagen que le guste demasiado, lo que la empuja finalmente a acceder las peticiones de la señora mayor y buscarse una escuela en la que terminar sus estudios. Y como dije antes... ¡sorpresa! El profesor Hong será su tutor.
El nuevo modelo de carga llamado Hyejung ya está disponible para que te traiga todas las puñeteras verduras del mundo.
En los últimos minutos del capítulo, Hyejung y las macarras son castigadas a escribir cartas de disculpa por los alborotos causados en la discoteca, pero nuestra rebelde protagonista prefiere que el profesor Hong le dé unos cuantos golpes de vara para terminar rápido con todo esto. Spoiler: él es incapaz de hacerlo.
Nuevo curso y con ello nuevas sensaciones, ¿cómo afrontará Hyejung su nuevo traspaso de instituto siendo tutelada por el profesor Hong? ¿Llegará esta muchacha rebelde a sentar la cabeza algún día? ¿Soonhee dejará de ser tan pesada? Lo veremos en próximos capítulos.
Hace pocos días subí una entrada hablando del concierto online que (G)I-DLE dio el pasado mes de julio; bien, pues hoy vengo a hablaros del segundo fan meeting que hicieron tras cerrar las inscripciones de su fanclub y se mandaran los kits de bienvenida a los nuevos fans. ¿Me hice Neverland aprovechando que habían abierto inscripciones de nuevo? Si. ¿Me llegó el kit con suficiente tiempo de antelación para aprovechar el descuento que supone ser fan para comprar una entrada de este fan meeting? No.
Pero vamos por pasos, ¿os parece?
(G)I-DLE 2ND ONLINE FAN MEETING (GBC IN THE NEVERLAND)
8 de noviembre de 2020
Si mal no recuerdo, esta es la primera vez que compro una entrada para un fan meeting. Yo soy más bien de conciertos, siento que en estos puedo aprovechar mejor el momento para ver a mis artistas favoritos y nunca he indagado mucho sobre qué son realmente los fan meetings. Sin embargo, como suelo decir, hay una primera vez para todo y, aprovechando que las inscripciones para el fanclub de (G)I-DLE se abrieron en verano para que nuevos fans pudieran ser Neverlands en toda regla, pensé "¿por qué no?". (G)I-DLE es un grupo que poco a poco ha ido subiendo posiciones en mi ránking personal de grupos femeninos (sí, se acerca un nuevo top) y no siempre existe la oportunidad de que abran inscripciones, así que prácticamente me tiré de cabeza —confieso que una parte de mí también lo hizo porque el kit de bienvenida es muy bonito.
Ignoraremos el hecho de que, el mensaje que decía que la web donde se transmitiría el LIVE iba a estar cerrada hasta una hora antes de que este diera comienzo hizo que me confundiera y entendiera que se iba a abrir una hora antes pero, al no ver botón por el cual acceder al LIVE ya estaba al borde de un ataque. Torpe se nace. Lo gracioso fue que yo no fui la única que "metió la pata", pues mientras los fans nos esperábamos a que el LIVE diera comienzo, los responsables de este se encargaron de ir poniendo los MVs de las chicas para tenernos entretenidos, cortando de repente el de "LION" para dejar paso a "Oh My God". Podéis imaginaros cómo fue el chat en ese momento.
Pero, dejando de lado este tipo de bobadas, hablemos de "GBC" en general. Este fan meeting se dividió en seis partes. La primera consistió de un video en el que Shuhua y Yuqi fungían como presidenta y vicepresidenta respectivamente del (G)I-DLE Broadcasting Club, o lo que es lo mismo, el GBC (lo que daba nombre a este fan meeting). La trama era sencilla: hacer entrevistas entre las cuatro miembros restantes para ver quién podía ser la nueva integrante del club, y para hacerlo estas debían sorprender a Shuhua y Yuqi con diferentes habilidades. Dudo que (G)I-DLE algún día hagan un concepto de estudiantes, así que poder verlas en uniforme fue interesante y diferente a lo que estamos acostumbrados. De nuevo, intentaron leer comentarios de los fans pero estos iban tan rápidos que era imposible poder leer algo.
En la segunda parte, Miyeon y Shuhua hicieron una parodia del programa de variedades TMI News siendo ellas las MCs, mientras que las demás integrantes representaban las reporteras del programa que daban a conocer las noticias que habían recolectado durante los últimos días. Dichas noticias iban relacionadas con la vida fuera de cámaras de las chicas de (G)I-DLE en las cuales mostraron unas cuantas fotografías suyas así como algunos hashtags que las acompañaban para dar forma a la historia tras la fotografía que había en pantalla. Miyeon, además, también fue la chica del tiempo y dio la previsión meteorológica de Neverland, la cual se tradujo en un popurrí de imágenes de las chicas en diversos escenarios y programas.
Las caras de las ganadoras que se llevaron un antifaz (eso sí, de seda) no tenían precio.
La tercera parte fue otra parodia de un programa muy conocido, en este caso Knowing Brothers, cambiando su nombre a Knowing Sisters. Dicha sección del fan meeting la dedicaron al juego de "tres corazones en uno". En este, las chicas se dividieron en grupos de tres y debían dar la misma respuesta a la pregunta que se les hacía, escogiendo A o B. El equipo ganador (Soojin, Miyeon y Shuhua) se llevó un antifaz para dormir. Hilarante.
Para la cuarta parte prepararon un "special comeback" en el que cantaron algunos de sus temas cambiando el nombre del programa THE SHOW (debido a que tomaron el funcionamiento de este como base para su parodia) por I-SHOW; muy original, vamos. En este, las MCs volvían a ser Miyeon y Shuhua. Como podéis comprobar, el fan meeting estaba pensado para mostrar un poco de todo, haciendo que la experiencia entre (G)I-DLE y los fans fuera variada. Para esta ocasión, cantaron tres canciones:
What's Your Name
Pop/Stars OT6 Ver. (K/DA Original)
Help Me (Her Private Life OST)
La quinta parte fue un poco más larga y variada. En esta, hicieron una parodia del programa New Journey to the West (cambiando la J por una G) para la cual se prepararon dos juegos: uno de adivinar los títulos de las canciones que sonaban a la vez, y el otro de adivinar lyrics y quién los cantaba leyendo solo las iniciales de las frases que aparecían por unos segundos dentro de una caja. Para la primera prueba, las ganadoras se llevaron un purificador de aire, y para la segunda prueba se llevaron "algo" para masajes —que no quedó especificado porque no lo enseñaron a cámara. Sé que escrito no tiene ni la mitad de gracia que verlo en directo pero, sus caras de confusión durante toda la sección no tuvieron precio. Al menos al final de estos juegos fueron capaces de leer algunos comentarios del chat porque pareció calmarse un poco la cosa.
Y finalmente llegamos a la última parte del fan meeting, titulada (G)RAMMY AWARDS. Debido a que las chicas debían cambiar sus outfits de estudiantes por unos más cómodos para bailar —curiosamente para las canciones anteriores bailaron con el uniforme— se pasó un pequeño video relacionado con la primera parte, donde todas las miembros ya formaban parte del GBC y en el cual hablaban de las tres canciones nominadas para los (G)RAMMY AWARDS. Para esta ocasión, cantaron dos canciones que fueron:
DUMDi DUMDi
For You (Korean Ver.)
Acto seguido, se dieron las votaciones para ver cuál de las tres sería la canción ganadora, si LATATA, Hann o LION resultando esta en LATATA. Fue gracioso porque ellas mismas se montaron los premios e hicieron parodia de cuando ganan uno de esos premios en programas reales de música, donde normalmente siempre acaban llorando.
Obviamente hubo merchadising presente, pero nada de lo que se vendió llamó mi atención. Además, CUBE ya tiene suficiente dinero. En Okvit todavía hay merchadising disponible, por si a alguien le interesa.
Después de cantar "LATATA" (con una intro especial) y llegando ya a la parte final del fan meeting, (G)I-DLE hizo un pequeño video con un palo de selfie en el backstage, mostrando las sudaderas violetas que salen en la imagen del merchadising, cada una modificada al gusto de la integrante. Acto seguido, cantaron "I'm the Trend" y "Luv U" y agradecieron a todos los fans que asistieron de manera virtual al fan meeting.
En total, el fan meeting duró prácticamente dos horas y media y al menos esta vez no hubo problemas de streaming como si los hubo durante su concierto online. El único "problema" que le vi (y lo pongo entre comillas porque realmente no era un problema como tal, pero ahí estaba) era que alguna de las miembros tenía el micrófono demasiado cerca y se escuchaba la respiración muy fuerte, tal como cuando haces una llamada y sopla mucho viento. Aparte de eso, encontré bastante acertada la variedad de contenido para el fan meeting y fue interesante poder asistir a él, aún si fue a través de una pantalla de ordenador. Las chicas no interactuaron demasiado con el chat, pero se aseguraron de saludar a sus fans cada que podían —sabéis que no me gusta comparar pero sentí más cálido y cercano este fan meeting que no su concierto del pasado julio. Supongo que para ellas fue raro tener que actuar sin público presente, y deduzco que eso fue lo que les hizo sentir algo incómodas o nerviosas durante el concierto.
Ojalá poder asistir pronto a otro fan meeting de (G)I-DLE.
Buenas noches bolas de discoteca, ¿cómo va todo? Espero que bien.
Hacía demasiado tiempo que no escribía una entrada sobre debuts interesantes pero, realmente no ha habido ninguno este año que me haya llamado especialmente la atención, no al menos hasta hace un par de días.
Cosas a destacar antes de ver el MV:
Efectos visuales. La mezcla de emojis con meteoritos que caen me dejó un poco descolocada.
J. La voz grave de esta chica me puso los pelos de punta. Creo que tengo bias.
HIGH-UP Girls. Haciendo un poco de investigación para esta entrada, descubrí que este grupo se llamó provisionalmente HIGH-UP Girls, así que quizás a alguno de vosotros les suena este nombre.
¿Os soy sincera? Hacía mucho tiempo que un debut no me sorprendía tanto como el de STAYC. A veces seguir cuentas en twitter que hablan de grupos nugus te trae sorpresas tan agradables como esta, pues de otro modo creo que no me hubiera enterado de su debut. "So Bad" es una de esas canciones de las cuales ni siquiera vi sus teasers, así que no sabía qué me iba a encontrar; y la verdad, bendito fuera el momento en el que le di al botón de play porque esta canción resultó ser una maravilla tanto auditiva como visualmente hablando. El ritmo enérgico, los sonidos electro y la buena vibra que transmite el tema facilitan mucho que este sea pegadizo y atractivo; el estribillo es intenso y único y, si tenemos en cuenta que el grupo tiene un conjunto de voces muy diferentes entre sí, la canción acaba tomando una personalidad muy singular.
Los colores intensos y efectos del MV fueron escogidos con bastante precisión, y si bien es un vídeo que tiene varias cosas cruzadas entre si —y que pueden llegar a lucir un poco locas y sin sentido en ocasiones— es esa misma mezcla lo que atrae a quien esté viendo el MV. Además, las localizaciones y decorados retrofuturistas son muy hermosos, lo que da otro punto a ese tipo de vídeos que no solo destacan por estar bien trabajados (técnicamente hablando) sino también por tener aquél toque mágico y bonito de un vídeo con cierto presupuesto que no presume del dinero invertido en él, sino que deja que el espectador descubra por si solo el esfuerzo que hay tras el MV.
Ojalá sus próximos trabajos me impresionen y gusten tanto como lo ha hecho "So Bad". ¿Me hice fan de este grupo? Creo mucho que si.
Ahora que parece ser que ya estamos acabando la mudanza, puedo finalmente hablar del comeback de LOONA. Hace semanas que salió, lo sé, pero como siempre digo, más vale tarde que nunca.
Cosas a destacar antes de ver el MV:
Blanco y negro. Seguro que el fragmento donde Heejin y Hyunjin bailan llevando traje tiene algún tipo de significado, pero no logro entender cuál y siento que desentona un poco con el resto del MV.
Haseul. Otro comeback sin ella, sigo triste. Confieso que cuando salió el primer poster grupal de este comeback pensé que la silueta que se veía en este significaba que ella regresaba.
Screen time. Uno de los problemas más notorios de los grupos numerosos es que no todas las integrantes gozan del mismo tiempo en pantalla. LOONA no se salva de eso.
Concept photos. Ignorad por completo las tantas concept photos que subieron antes del MV, no tienen nada que ver con este.
12 lunas. Quizás Haseul no está presente de manera física, pero el detalle de las 12 lunas dando círculos me parece muy bonito.
Las chicas de LOONA no dejan de sorprenderme. Cuando se las describe como un grupo que parece saber encajar en cualquier tipo de concepto, es por alguna razón. Como pensé, "Why Not?" es uno de esos temas que van gustando más y más a medida que se escucha, a medida que le das al replay y le vuelves a dar una oportunidad. Sabía que esta canción no tendría el mismo primer impacto que "Butterfly" o "So What?" por tener un ritmo diferente, pero siento que salió en el momento correcto teniendo en cuenta que LOONA empieza a ser un grupo que ya llama la atención de los demás y por una buena razón: son un grupo muy talentoso en el que todas las integrantes tienen un papel irremplazable, y eso es lo que hace que "Why Not?" sea una canción tan diferente y especial, así como también un tema que debe estar en la discografía de estas chicas sí o sí.
Visualmente hablando el MV es impactante, no hay otro adjetivo que encaje mejor. LOONA destaca por tener MV's muy bien trabajados en todos los sentidos y, cuando se trata de lo visual, ellas sobrepasan lo que normalmente se ve en los vídeos de k-pop. Es más, teniendo en cuenta toda la historia que hay detrás del grupo y lo importantes que son los detalles para no perder el hilo, siento que "Why Not?" sigue manteniendo esa aura de misterio alrededor del LOONAVERSE sin dejar de lado que, cuando más agradable sea el vídeo a los ojos del espectador, mejor respuesta tendrá. Este MV tiene detalles que representan a todas las chicas de una manera u otra tales como el odd eye de Jinsoul, las manzanas de Yves o el lobo de Olivia; no obstante, también tiene detalles que crean la confusión y nos hacen pensar a todos dónde estaría metido "Why Not?" en la línea temporal que maneja este grupo de doce integrantes. El final me dejó un poco desconcertada.
¿Lo mejor? Para este MV se volvió a repetir lo mismo que en sus vídeos anteriores desde "Butterfly" en el que se incluyeron personas de diferentes razas y etnias para dejar claro, una vez más, que todas y todos somos LOONA. El resto debería aprender de ellas. Para finalizar, solo quiero comentar que me pareció gracioso el detalle de que estas chicas sean el primer grupo que baila en la luna.
ATENCIÓN. Esta entrada contiene spoilers leves. Si quieres mirarte Doctors por tu cuenta, te recomiendo no leerte las reviews de los capítulos que aparecerán en el Blog paulatinamente.
Buenos días piruletas de colores, ¿cómo va todo? Espero que bien.
Repasando las entradas que tengo en borrador, me encontré con que las reviews de los capítulos de Doctors estaban listas para ser publicadas pero que, por alguna razón que ya no recuerdo porque fue hace tiempo, se quedaron ahí, esperando y cogiendo polvo.
Creo que ha llegado el momento de publicarlas, ¿os parece?
En su infancia y adolescencia, Yoo Hye Jung pasó una época difícil. Es huérfana de madre; su padre, al verse imposibilitado de controlarla, la abandona. Hye Jung termina viviendo con su abuela y asistiendo a una secundaria de chicas, donde conoce al profesor Hong Ji Hong y a Jin Seo Woo, la mejor alumna de su clase.
Hye Jung es una gángster de personalidad tosca y rebelde, mentirosa y despreocupada, pero luego se propone a mejorar su comportamiento y encuentra un mentor en Ji Hong, quién además es su vecino. Esto los lleva a crear un vínculo especial entre ellos. Hye Jung logra ser la mejor de su clase en el examen de matemáticas, lo que provoca la molestia de Seo Woo. Cuando Seo Woo, quién tiene sentimientos por Ji Hong, ve la cercanía con la que se tratan éste y Hye Jung, arma un escándalo que obliga a ambos a abandonar la escuela. 13 años después, Hye Jung es una neurocirujana y se reencuentra con Seo Woo y Ji Hong, quiénes también laboran en el departamento de neurocirugía del centro médico Guk Il. El Dr. Jeong Yoon Do, el nuevo interés de Seo Woo, llega a interesarse en Hye Jung, poniendo en puntos suspensivos el sentimiento de rivalidad de Seo Woo hacia Hye Jung.
Buenas tardes pequeños, el coronavirus sigue haciendo de las suyas, ¿os estáis cuidando y protegiendo bien?
De vez en cuando miro mis estanterías y busco un álbum al azar del cual hacer review. Sin embargo, me acordé que prácticamente os he hablado de toda la discografía de SECRET —repito, prácticamente— pero que aun no he hablado de los trabajos en solitario de Hyosung, así que creo que ha llegado el momento de hacerlo.
Dicho esto, démosle paso a la review:
Portada y contraportada del mini-álbum en su edición especial (dadle click para verlo mejor).
Fantasia.PARTE FÍSICA
El primer mini-álbum de Jun Hyo Sung es, en general, un mini bastante completo. El photobook de 84 páginas tiene una textura parecida al cartón entre las cuales se encuentran fotografías y lyrics; el CD, por otra parte, está sujetado por una espumita en la cara interna de la portada. En general, si no fuera porque el photobook está pegado al mini-álbum y ya sabéis lo mucho que odio esto, diría que este mini está trabajado hasta en el más mínimo detalle: la combinación de colores es muy acertada y las fotografías son muy bonitas y sensuales, las cuales muestran muy bien cuál es la firma personal de Hyo Sung. Además de esto, la edición especial incluye un DVD con el making off de su videoclip "Into You", el cual se encuentra dentro de un sobre rosa en la cara interior de la contraportada. Y sí, para los que os lo estéis preguntando, la portada del photobook vino defectuosa, creo que el pegamento no hizo bien su función. No obstante, no me quejo por eso, pues de alguna manera esto lo hace más especial y es un detalle que no me prohíbe el poder disfrutar al completo del mini-álbum.
Interior con el CD (izquierda) y el DVD dentro de un sobre (derecha). Abajo, dos photocards especiales y un mini-póster.
Fantasia.PARTE MUSICAL
El primer mini-álbum de Hyosung titulado "Fantasia" contiene 5 canciones entre las cuales destaco especialmente "Taxi Driver" y "How Can I". En general, todas mantienen un aire sensual y único que destaca en prácticamente todos los trabajos de esta mujer y, por raro que parezca, no destaco su title track porque siento que es la canción con menos personalidad dentro de "Fantasia".
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1. 날 보러와요 (Come To See Me)
Los que hayan escuchado b-sides de SECRET, sentirán que esta es una canción que bien podría encajar en cualquiera de sus mini-álbumes. Tema que destaca por su vibra sensual gracias a la combinación de un saxo e instrumental R&B y jazz así como la preciosa voz aspirada de Hyosung; dicha voz se mantiene en un tono bajo, suave y delicado aunque sin dejar lo sexy de lado, lo cual consigue crear una atmósfera atrayente, misteriosa y atractiva que hace que "Come To See Me" sea uno de esos temas tan irrelevantes y diferentes pero tan buenos y obligatorios a la vez. No destaca ninguna nota alta, cosa que Hyosung aprovecha a su favor para que el ritmo refinado de la canción se mantenga sin problemas.
2. 반해 (Into You)
La title track de este mini-álbum tiene la esencia más profunda, femenina y sensual de Hyosung en cada una de sus notas. Si bien es cierto que no es una de mis canciones favoritas, no puedo negar que esta tiene un ritmo lo suficientemente pegadizo para que no sea confundida como una canción más del montón. Quiero destacar el hecho de que Hyosung rapee durante unos segundos de la canción, cosa que me sorprendió y me dejó algo extrañada porque, seamos sinceros, es un rap totalmente irrelevante que podría no haber sido incluído y la canción seguiría sonando igual de bien o incluso mejor. Como punto final, quiero comentar que, de alguna manera, esta canción me recuerda a "Nice Body" de Hyomin.
3. Taxi Driver
Con un ritmo más lento, femenino y sexy, "Taxi Driver" mezcla el sonido triste de una armónica junto con los silbidos pegadizos y los toques latinos de una guitarra española. El significado que se esconde tras la canción —si se leen los lyrics— es bastante triste, lo que puede llegar a confundir porque el tema en si puede sonar como una simple canción sexy más si no se indaga un poco en qué es lo que está cantando Hyosung realmente. Las canciones con silbidos tienen algo para mi, provocan una especie de atracción a la que no me puedo resistir y, si son canciones lentas y tan femeninas como esta, la combinación es explosiva. La voz aterciopelada de Hyosung acaba de darle aquél toque que hacen de "Taxi Driver" mi canción favorita de todo el mini-álbum.
4. 꿈이었니 (How Can I)
Pero si hablamos de canciones lentas, "How Can I" es la ganadora en esta categoría. Es un tema precioso, tranquilo y cálido que da sensación de cercanía y calma. Acompañada por una guitarra española y unos cuantos coros, Hyosung demuestra una vez más que sus canciones también pueden sonar dulzonas y bonitas sin tener que recurrir a la sensualidad o a algo más superficial. Sabéis bien que las baladas son uno de mis puntos débiles y "How Can I" es la canción perfecta para escuchar durante una tarde de lluvia y manta calentita, aun si la atmósfera dulzona se rompe cuando sabes que está cantando sobre amores rotos y promesas sin cumplir. Un tema que recomiendo encarecidamente escuchar.
5. 5분만 더 (First Kiss)
El mini-álbum termina con una canción bastante más animada y sensual. Acompañada de un teclado eléctrico y la melodiosa voz de Hyosung, esta combinación hace que este tema sea una pieza musical maravillosa entre lo bailable de una canción animada y enérgica y lo curioso que puede llegar a ser el efecto de que, durante los coros, el instrumental suene casi al mismo volumen que la voz de quien canta. Es curioso pero, el tono con el que canta Hyosung sabe colarse entre cualquier nota que amenace con opacarla, y esta característica tan suya es lo que hace que este tipo de canciones funcionen tan bien si es ella quien las canta.
Creo que ya era hora de que hablara de este concierto, ¿verdad? No tuve tiempo de hacerlo hasta ahora debido a trabajo, mudanzas y demás pero, como siempre digo, más vale tarde que nunca.
Dicho esto, hablemos del concierto.
2020 (G)I-DLE ONLINE CONCERT I-LAND —WHO AM I—
5 de julio de 2020
Tengo sentimientos muy encontrados con este concierto. Antes de que el mundo colapsara con el dichoso coronavirus porque la gente no hizo caso a los médicos —cosa que siguen sin hacer— CUBE y LIVENATION anunciaron algo que, de alguna manera, yo ya me olía. No es que tenga superpoderes ni mucho menos, pero por allá a finales del mes de enero las campañas de MyMusicTaste (organizadora que, al final, poco o nada tuvo que ver porque ni siquiera salía en el primer poster promocional) referentes a un concierto de (G)I-DLE se actualizaron todas, haciendo obvio lo que todos sabíamos que iba a venir: un world tour. Yo fui la primera en gritar sin siquiera estar segura de que fueran a incluir alguna ciudad española (spoiler, fue Madrid, como siempre) pero tenía la sensación de que lo harían y que no nos fallarían haciendo un world tour que consistiera solo en América del Norte y Asia como han hecho tantos grupos.
Lamentablemente, aunque se incluyera Madrid para el 26 de mayo, todo se torció con el descontrol que supuso que el coronavirus estuviera por todas partes, mundialmente hablando. En ese momento no lo entendí, me cabreé mucho —después de gritar, y quedarme medio afónica al haber planeado ya cómo lo haría para disfrutar de este concierto como la que más aun sin saber siquiera los precios— y maldije a todos los idiotas que seguro, a día de hoy, siguen yendo sin mascarilla por la calle porque no les importa nada.
Así pues, lo que pintaba como un world tour espectacular, acabó transformándose en un simple y llano concierto online para el 5 de julio.
Antes de que esto cree confusión, no es que el concierto no me gustara, pero seguía ciertamente molesta por la emoción de ver el primer poster con todas las fechas y ciudades siendo sustituido por otro que tenéis al inicio de esta entrada. Supongo que no es lo mismo que primeramente fuera a hacerse un concierto "en carne y hueso" para entendernos y que acabara siendo algo que ver tras una pantalla; que sí, los de LOVELYZ y LOONA también fueron Online, pero es diferente debido a que estos dos grupos no tuvieron siquiera la oportunidad de anunciar world tours ni cosas similares antes de verse obligados a hacer un cambio de planes radical. Llamadme dramática pero no puedo evitar quejarme. Obviamente esto no es una crítica a (G)I-DLE ni a CUBE, ni siquiera lo es hacia LIVENATION o MyMusicTaste, es más bien un reclamo a esos que no ayudaron a que el virus estuviera controlado porque pensaron (quiero creer que fue de manera errónea porque aún se desconocía bastante en ese momento) que se trataba de una simple gripe más sin importancia.
Podría haber sido maravilloso.
Quiero destacar el método de seguridad para este concierto en cuestión de entradas, y es que la plataforma desde donde se vendían, Global Interpark, tenía (y tiene porque lo he comprobado al comprar un ticket para el Fanmeeting que (G)I-DLE hará en breve) un sistema para corroborar las entradas bastante curioso. Debes confirmar tu entrada a través de un código que te dan junto con tu correo electrónico, haciendo imposible el acceso a la página —ya no disponible, por cierto— a todo aquél que no haya confirmado antes su ticket con el código que se le facilitó. Por lo que pude comprobar, entre la compra y la confirmación, acaba siendo todo un proceso largo y pesado, pero también es bastante más seguro que los que he visto hasta ahora en cuestión de entradas online.
Lo gracioso de todo esto es que yo vi el concierto apenas hace un día a través de un enlace por dos motivos: uno fue porque estaba trabajando y no podía despertarme a las 6 de la mañana un 5 de julio porque a esa hora ya conducía de camino al trabajo; el otro motivo fue que no me quise gastar un dineral en este concierto online. Y sí, podéis pensar que haberlo visto ahora gracias a que alguien lo colgó puede no ser lo más correcto, pero el trabajo va antes del ocio; y sabía —porque todo el mundo lo sabe— que alguien subiría el concierto a alguna plataforma y/o red social. Suficiente dinero tiene ya CUBE.
A pesar de que pone que solo se podía comprar a través de la web de CUBE, también se podía hacer a través de Okvit.
No me hagáis mucho caso cuando me quejo de los precios con respecto al merchadising porque la gente que me conoce sabe que alguna cosa me voy a comprar. Por mucho que los precios me parezcan desorbitados, el merchadising relacionado con los conciertos siempre es especial, y además, cuando ponen las palabras edición limitada tras este, es normal que la gente se compre algunas cosas como recuerdo, ¿no? Incluso si se trata de algo relacionado con un concierto online. En este caso había algunos productos que no me interesaban de ninguna de las maneras, así que me centré simplemente en lo más me llamó la atención. Porque sí, me quejo de todo pero me acabo comprando media tienda; así no se puede. Ni siquiera yo misma me entiendo.
Camiseta, banner, pegatinas para el lightstick, polaroids y un set de fotografías con estilo "entrada de concierto". (Dadles click para verlas mejor).
Lista de canciones (pueden no estar en orden):
Lion
Hann (Alone)
Maze
What's Your Name
$$$
Blow Your Mind
Senorita
Minnie solo: Why Do You Love Me (Charlotte Lawrence)
Yuqi solo: What Abour Us (P!NK)
Miyeon solo: What Now (Rihanna)
Miyeon + Minnie + Yuqi: Kiss it Better (Rihanna)
Shuhua dance solo: Majestic Scene (remix de la composición Dance of the Yi People)
Soojin dance solo: Trampoline (Shaed)
Soyeon solo: Hey Mama (David Guetta Ft. Nicki Minaj, Bebe Rexha & Afrojack)
Put it Straight (Nightmare Ver.)
Oh My God
Luv U
Maybe
Pop/Stars OT6 Ver. (K/DA original)
Latata
Uh-Oh
I'm the Trend
En una palabra, el concierto fue muy profesional. ¿Quizás incluso demasiado? No lo digo para criticarlas, realmente bailaron y cantaron muy bien, pero de alguna manera las sentí lejos de todo lo que era el concierto en sí, y ya sé que estando a través de una pantalla obviamente las vas a sentir lejos, pero me refiero sobre todo a sus expresiones. Cantaron varias canciones seguidas sin descanso y los cambios de outfits fueron prácticamente automáticos. Dos horas y diez minutos de concierto dan para muchas cosas, y obviamente no todo es malo (repito, no es una crítica). Lo que más me gustaría destacar es la parte en la que todas cantaron sus solos; fue un buen momento para poder ver y escuchar con total claridad el talento que poseen estas mujeres, algunas más vocales que otras, y otras más coreográficamente que las demás, pero todas mostraron una perfección impecable a la hora de cantar —o bailar— los solos que, a palabras suyas, tanto se esforzaron en preparar para que todo saliera bien a la hora de la verdad.
El escenario era una caja, literal. Lo bueno de esto fue que aprovecharon el suelo y las paredes para proyectar imágenes, luces y efectos varios para así acompañar mejor la canción; en algunos de sus temas, además, las chicas fueron acompañadas por un grupo de bailarinas y algún que otro objeto como palos de luz. Lo malo fue que esa misma caja daba un efecto bastante frío como concierto, tal como si en realidad estuvieras viendo un detrás de cámara en vez de una presentación en vivo. Sin embargo, I-LAND también tuvo alguna que otra sorpresa inesperada, como el hecho de que hubiera errores de transmisión casi al final de este, obligando a las chicas a comunicarse con los fans para pedirles que le dieran a F5 para ver si así todo regresaba a la normalidad. Eso fue hilarante, no pude evitar reírme al leer que las chicas se iban a espabilar con la última canción aprovechando que la conexión parecía haber regresado.
La penúltima canción fue acompañada de un palo de selfie y una cámara que las integrantes se iban pasando la una a la otra dependiendo de quien cantara, creando así un efecto más cercano con los fans que, como de costumbre, petaron el chat —las pantallas con los mensajes se encontraban a izquierda y derecha del escenario durante los descansos— haciendo que las chicas apenas lograran interactuar por la cantidad de mensajes que salían sin control; pudieron centrarse en ellos tan solo unos minutos en algunos de los descansos. Por último, pero no menos importante, quiero destacar el hecho de que los fans tuvieran que escribir en el chat para que las chicas regresaran después de su "final", o lo que es lo mismo, para que regalaran un par de canciones más a los fans como encore. Me pareció un método original para que la gente se mantuviera expectante hasta el último minuto. En general, el concierto fue bien y valió la pena verlo y escucharlo sobre todo por el esfuerzo que demostraron las chicas sobre el escenario.
Hoy estoy feliz, mi ordenador aguantó todo el concierto de LOONA sin cortes de conexión ni pantallazos azules, ¡celebrémoslo todos juntos! Ciertamente tenía miedo de que me volviera a fallar como el día del concierto de LOVELYZ pero, encontré una técnica para que el dichoso trasto no se calentara tanto —sí, lo llamo trasto porque es viejo— así que una servidora pudo disfrutar de "Midnight Festival" con todas las letras.
Dicho esto, hablemos del concierto.
LOOΠΔ ON WAVE [ LOOΠΔTHEWORLD : Midnight Festival ] IN MYMUSICTASTE
19 de octubre de 2020
No sé qué tan raro puede sonar esto pero, tengo la sensación de que sin pandemia, varios de estos conciertos online que se están llevando a cabo desde hace algunos meses no se habrían planteado nunca. No me malinterpretéis por favor, el coronavirus es una cosa seria y se ha llevado a gente a la que quería muchísimo pero, siempre me han dicho que se tiene que intentar ver el lado positivo de las cosas y, cuando eres fan de grupos surcoreanos es difícil tener la oportunidad de asistir a uno de sus conciertos, por no decir que a veces las opciones son nulas. Es por eso que, una pequeña parte de mí, agradece la oportunidad de poder comprar una entrada online para un concierto que se puede ver desde la comodidad de tu hogar.
Como pasó con el de LOVELYZ, esta entrada también será ciertamente más corta que las anteriores sobre conciertos por lo mismo: no hubo odisea de desplazamientos, tampoco peleas a la hora de encontrar un buen lugar donde dormir que no fuera excesivamente caro y menos aún, esas estúpidas colas y mala organización de la que siempre me quejo y que parece que MyMusicTaste disfruta haciéndolo mal para que todos nos arranquemos los cabellos. No obstante, tengo que darles otro punto por el mismo motivo de no tener que esperar. Ahora sí, hablemos de "Midnight Festival".
Un día de estos voy a tener un disgusto en cuanto a husos horarios se refiere. Esto de que en Corea del Sur vayan 7 horas por delante me provoca continuos dolores de cabeza porque yo y las matemáticas no nos llevamos nada bien, y menos cuando allá estaban ya a día 20 mientras que aquí en España seguíamos a día 19. Y si os preguntáis a qué viene todo esto lo digo porque fue de puro milagro que pude pillar el concierto cuando tocaba (a las 17:00 de la tarde) pues estaba convencidísima de que lo harían a las 12 del mediodía de Corea del Sur, o lo que es lo mismo, las 05:00 de la madrugada en España. Gracias a mi hermano por despertarme antes de que me diera un soponcio, de verdad. De vez en cuando tengo un golpe de suerte.
Pero antes, voy a contaros algo gracioso —nótese la ironía, por favor—. Cuando LOONA anunció este concierto online, corrí como una desesperada hacia la web de MyMusicTaste para ver la lista de precios y cómo se llevaría a cabo el "Midnight Festival" cuando llegara el momento. Como podéis suponer, la lista de precios variaba en función de si solo querías comprar la versión LIVE, si querías añadir (o no) la versión VOD, si además querías merchadising o solo te interesaba este y no el concierto, etc. Ahora ya no se puede comprar más que la versión VOD cuando esta esté disponible pero, durante el tiempo en el que duró la venta de entradas —que fue básicamente desde que se anunció hasta una hora antes del concierto, cosa que me parece bastante acertada— los de MMT fueron tan avispados de permitir que una misma persona comprara más de una entrada. Y pensaréis, ¿qué tiene eso de malo? Pues, lo que tiene de malo es que al comprarlas con la misma cuenta, solo contaba una de ellas como válida aunque te cobraran las dos o las que fuera que hubieras comprado; y no, como dije en párrafos anteriores, la opción de compartir tu cuenta de MMT con alguien más al tener "dos entradas" no estaba disponible. No sé si esto se puede considerar estafa o no pero, creo que hubiera estado mejor que no hubiera salido la opción de poder seguir comprando —a no ser que fuera merchadising— una vez ya habías obtenido tu primera entrada.
Como el nombre del concierto indica, LOONA hizo su "Midnight Festival" a las 00:00 (horario de Corea del Sur) y dejadme decir que fue un festival en toda regla, vaya que si lo fue. Como en prácticamente todos los conciertos, después de cantar un par o tres de canciones las chicas hicieron pequeñas pausas para explicar cómo se sentían y qué era lo que pensaban en ese momento o cómo reaccionaron al saber que harían su primer concierto online. Quiero remarcar que la frase "With all LOOΠΔs arround the world" tomó verdadero sentido cuando las chicas mencionaron que los Orbits de todo el mundo estaban viendo el concierto; o en otras palabras, todos los fans nos juntamos para poder estar con ellas aun si nos encontrábamos tras una simple pantalla de ordenador y vivíamos a kilómetros de distancia los unos de los otros. Un gesto muy bonito, sin duda. ¿El único inconveniente? Las chicas no pudieron interactuar con el chat en vivo porque la gente hablaba demasiado y no había manera de leer los mensajes.
Merch imprescindible (dadle click para verlo mejor).
Dentro de la cajita de plástico, vino todo el merch pequeño que podría fácilmente perderse de no ir con cuidado.
Debido a cuestiones de seguridad que todos conocemos, se han cambiado ciertas normas para el merchadising que se puede comprar a través de MyMusicTaste. Estos productos que estáis viendo en la imagen no se pueden comprar por separado, es decir, tienes que quedarte con todo el paquete sí o sí aunque haya algo que no te guste o que no pensaras en comprar. Bien mirado, pero, siento que la idea no está tan mal pues es probable que si se pudieran comprar los productos por separado el precio final hubiera sido mucho más alto que solo 60€ (que es lo que cuesta aproximadamente todo el conjunto sin LIVE ni VOD). No sé si cuando acabe esto de la pandemia seguirán haciéndolo de esta manera, se tendrá que ver.
Lista de canciones (pueden no estar en orden):
favOriTe
Ding Ding Dong
Number 1
Hi High
Stylish
Where You At
Butterfly
Heat
So What
Curiosity
365
Why Not?
Voice
Fall Again
En una palabra, el concierto fue espectacular. Si hay algo en lo que LOONA destaca, esa es la sincronización y profesionalidad a la hora de bailar sobre un escenario. Las chicas mantuvieron un buen ritmo entre canciones y no hubo percances de ningún tipo más que algún error con los subtítulos que se colaron en el momento en el que no tocaba —cosa que más bien considero como algo gracioso porque siendo el primer concierto online que hacen, los errores pueden estar más que presentes. En total hubo 3 cambios de outfits, entre los cuales pusieron los concept photo making film de los que serían los photobooks de las cuatro versiones de su último mini-álbum para no dejar a los fans esperando con una pantalla en negro en frente de sus narices y, si tengo que destacar algo por encima de todo, fue que dejaron grabadas las partes de Haseul de las canciones en las que ella participó antes de tener que tomarse un hiatus forzado. Y hablando de Haseul, durante una pequeña pausa entre canciones Jinsoul la mencionó diciendo que les había regalado vales para pollo frito. Ese tipo de detalles tan naturales y espontáneos me gustan mucho, son hermosos, muy bonitos y marcan la diferencia, así que no puedo pedir más.
A excepción del último cambio de outfit donde sí se añadieron algunos objetos como parte del backgroung para que todo se viera más bonito y colorido, la mayor parte del concierto estuvo acompañado solo de las chicas sobre el escenario con varios juegos de luces y chispas combinados con la gran pantalla que quedaba a sus espaldas. Y podéis pensar "qué poca cosa" pero creo que fue bueno que simplemente estuvieran ellas y sus micrófonos para que la atención del público estuviera enfocada en ellas al 100%.
En general, las canciones escogidas fueron una buena combinación y mereció totalmente la pena invertir dinero en una entrada para este concierto. LOONA preparó un par de sorpresas para "Midnight Festival" aparte de los concept photo making film —los cuales no están disponibles fuera de la emisión del concierto, al menos no de momento. Dichas sorpresas fueron un pequeño sorteo para tres personas que se hizo a través de Instagram gracias a MyMusicTaste (porque si, esta organizadora a veces hace algo bien) y un pequeño pastel para Heejin y Chuu, las cuales cumplieron años el 19 y el 20 de este mismo mes respectivamente. Fue gracioso que en el chat en vivo al lado del concierto todos los fans intentaran felicitar a ese par y no se pudiera leer realmente nada por la rapidez con la que hablaba la gente y se subían sus mensajes. Recomiendo encarecidamente comprar el VOD de este concierto si no tuvisteis oportunidad de verlo en su momento o por si queréis repetir la maravillosa experiencia que es ver a estas chicas cantando en vivo. Fue un concierto perfecto.
