Ajumma Awards 2023

Buenas noches panettones de chocolate, ¿preparados para un año más?

Me estoy dando cuenta de que el tiempo me está pasando terriblemente rápido, especialmente cuando hago cosas que me gustan y puedo disfrutar de la vida a mi ritmo. No sé si asustarme o alegrarme, sinceramente.

Dicho esto, empecemos:

Wind And Wish — BTOB

Está claro, me he hecho mayor y la nostalgia puede conmigo. El último proyecto de BTOB bajo CUBE antes de dejar la empresa se siente nostálgico, personal y ciertamente íntimo; se podría definir como un abrazo reconfortante en el que "Wind And Wish" te sorprende por la cercanía y el ritmo ligeramente lento aunque sin llegar a la melancolía que sí provocan antiguas canciones del mismo sexteto. Como siempre en cuestión de grupos masculinos, tenía mis dudas sobre si el comeback me iba a gustar, pero me sorprendió para bien, y es uno de esos temas que he ido repitiendo cuando necesitaba sentir un poco de paz y tranquilidad, sobre todo después de sufrir un día de puro estrés en el trabajo. Sin duda alguna, una canción bonita y agradable que se siente fresca en días de verano y cálida en días de invierno.

Queencard — (G)I-DLE

A estas alturas quien no hubiese adivinado que iba a poner a (G)I-DLE en esta categoría, es que todavía no me conoce bien. Tuve el dilema sobre cuál escoger, si "Allergy" o "Queencard", aunque al final preferí esta última debido a que me parece un poco más pegadiza; además, personalmente me ha ayudado mucho este verano a no terminar tirándome por un puente debido al estrés del trabajo. Que alguien me dé una medalla por haber aguantado un año más, por favor. Estilo sencillo y distinguido, con ligeros toques de rock que dan un inicio suave a la pista antes de brindar toda la potencia de (G)I-DLE en su estribillo y consecuentes versos. Se puede apreciar también una constante sátira mordaz en sus líneas y un toque contagioso, consistente y brillante. Recomiendo escucharla después de "Allergy", ya que ambas forman una historia en conjunto y creo que de esta manera se pueden apreciar mejor.

Beat It — from20

A veces el algoritmo de YouTube te sorprende de manera grata, siendo el caso de from20 un ejemplo claro de que las sorpresas existen. Con un ritmo ochentero o synthpop —que de alguna manera me recuerda ligeramente a la canción "FM" de Crayon Pop— además de potente, explosivo y muy pegadizo, dicho tema se convirtió rápidamente en una de mis canciones favoritas del año, uno de esos temas que le di a repetir una y otra vez a cada que podía. Por desgracia es un tanto corta pues no llega ni a los tres minutos, pero "Beat It" es de esas canciones en las que se disfruta todos y cada uno de sus versos, la energía que desprende y el encanto que provoca ese estilo de música. Personalmente siento que el instrumental tiene un tanto más de potencia que la voz del solista, pero en general no es una mala canción. Si os gustan los sintetizadores, este tema es para vosotros. 

Agassy — SOOJIN

De acuerdo, lo admito, soy un tanto previsible. ¿Pero cómo no voy a poner "Agassy" en esta categoría cuando ha sido uno de los mejores regresos del año? Soojin puede llegar a notas muy agudas, tiene un buen control de voz y sabe moldear la canción a su estilo y técnica, pero siendo realistas no es una cantante con un tono de voz demasiado potente; esta característica hace que "Agassy" sea buena para ella, porque puede mezclar el baile —su fuerte desde siempre— con notas no demasiado complicadas que se adaptan a su color de voz y a su aura. Además, el hecho de no forzar la canción para que esta intentara sonar como el regreso más espectacularmente épico de todos creo que es un punto a su favor, especialmente en cuanto suena el estribillo, el cual destaca por ser mayormente instrumental. Soojin supo adaptarse a lo que sabe que puede lograr y ha dado lo mejor de sí con una canción que encaja perfectamente con su imagen elegante, delicada y suave.

Spring Breeze — KIM JAE HWAN

Cualquier MV en el que se incluyan flores, luces y filtros claros que den un aura de cuento de hadas, es un candidato seguro para este puesto en los awards. Si bien no todo el vídeo cuenta con esos visuales —pues hay ciertos fragmentos con colores oscuros y una vibra de mundo real, más que de algo fantasioso— el aire melancólico, sentimental y ligeramente triste que se percibe a lo largo del MV puede llegar a golpear muy fuerte. "Spring Breeze" se siente justo como su título indica, una brisa primaveral que se intensifica con el suave silbido, el instrumental sensible, el estribillo tranquilo y el ritmo apacible y pausado que se percibe a lo largo de la canción. La combinación de todos esos elementos junto con los visuales del MV, crean una bonita atmósfera que se siente personal y delicada. Además, no se siente como si hubiese una gran cantidad de presupuesto para dicho vídeo, pero sí se puede percibir que todo está hecho con mucha calidad.

An Iron Hand With A Velvet Glove — Jini

No entraré en detalles sobre la situación de Jini de antes y después de su salida de NMIXX —básicamente porque no sigo a ese grupo y sería hablar de algo que no sé— pero de lo que sí puedo opinar es de su mini álbum debut, y dejadme que os diga que me parece una maravilla. Ya de por sí, el nombre de este primer trabajo en solitario es una buena elección pues capta la atención y atrae a saber más; suena poético y bonito. Por otra parte, las cinco pistas musicales que componen dicho mini álbum se escuchan bastante equilibradas entre si, incluyendo una versión en inglés de una de ellas —mi favorita, por cierto— que hará las delicias de cualquier fan del electro bass y las canciones suavemente misteriosas. Temas aterciopelados, metafóricos y pegadizos; quizás poco variados musicalmente hablando con respecto a los estilos que están tomando fuerza ahora en el k-pop, pero sin duda alguna recomiendo escucharlo, es un trabajo muy logrado y un buen debut para Jini. Nadie dijo que los mini álbumes no pudiesen entrar en esta categoría, cierto?

Regreso de Soojin

Tres años atrás hablé del dolor que supuso que gente sin amor propio y con un gran problema de envidia destrozara la vida de una chica que solo quería cumplir su sueño. Hablé de lo mucho que me hirió como fan de (G)I-DLE ver que CUBE le daba la espalda a Soojin, hablé tanto de ello que incluso esto ocupó un puesto en los Awards del 2021. En estos awards hablo de nuevo de ella, pero con la maravillosa noticia de su regreso. Poco a poco, durante este pasado año 2023, Soojin fue dando algunas señales de vida, se dejó ver, mandó mensajes a través de su amiga para todos aquellos fans que la esperábamos; pequeños momentos de alegría que se vieron multiplicados por mil en cuanto Soojin se abrió una cuenta de Instagram, y mejor aún, cuando meses después anunció su regreso a la escena musical. Aquello que muchos ya daban por perdido, desapareció de la mente de los más escépticos en cuanto se mostró el teaser "Black Forest" con el cual se daba inicio a una nueva era. Personalmente sigo en las nubes. Sin duda alguna el regreso de Soojin es, ha sido y será, una de las mejores noticias del año.

FIFTY FIFTY

Las malas noticias en el mundo del k-pop parecen no tener nunca fin, y si la situación de LOONA y BBC os parecía sumamente exagerada y complicada, es porque no os habéis enterado de lo que ha sucedido con FIFTY FIFTY y su empresa ATTRAKT. Si tuviera que definir este caso en una sola palabra, esta sería: confuso. La variedad de opiniones es muy distinta, pero si de repente lees que las cuatro miembros han decidido presentar una demanda contra su empresa —donde Keena luego se retractó e "hizo las paces" con ATTRAKT, cosa que no comprendo porque debo ser de mente demasiado simple pero a mi esto no me huele nada bien y no puedo evitar pensar mal— es que ha tenido que suceder algo muy gordo. Obvio la empresa dice que la culpa es de las chicas, y las chicas dicen que la culpa es de la empresa. Un pez que se muerde la cola.

Es hilarante y triste a la vez. Hay multitud de casos donde grupos se han visto disueltos de un día para otro porque la empresa decidió ya no poner más empeño en esos idols que se esfuerzan en hacer lo que a ellos les gusta (cantar, bailar, rapear, etc) pero continúo pensando que aquí hay algo que no me cuadra. Las miembros fueron las que demandaron a ATTRAKT, algo que cada vez más idols se atreven a hacer cuando ven que la realidad no coincide con el supuesto contrato que firmaron. Y no quiero que lo siguiente que estoy por decir suene a ataque porque realmente me gustaba el rumbo que estaban tomando las chicas de FIFTY FIFTY pero... hasta que no aparezca esa supuesta nueva line-up que acompañará a Keena, esta se llevará todo el mérito del grupo quedando como la buena, cuando, para empezar, el éxito mundial de "Cupid" ni siquiera fue gracias a ella. Ahí lo dejo.

OURII — ARTMS / C.Loo — LOOSSEMBLE / KKOTI — Chuu

La situación es complicada de entender, pero a la vez siento que es muy sencilla, y sí, esto suena a oxímoron forzado, pero técnicamente los nombres de los fandoms son distintos porque es algo ajeno a LOONA aunque las miembros sean las mismas, no? O algo así. Este 2023 no he estado muy atenta a nuevos grupos que debutaban ni tampoco me ha dado por conocer un poco más a alguno de tantos que hay ahora mismo, por lo que incluso pensé en no mencionar a nadie en esta categoría porque no había pensado en nadie. No obstante, ya que ahora las chicas de LOONA se van a referir a sus fans con otros nombres, al final decidí mencionar los tres fandoms nuevos que salieron de todo el embrollo que supuso que LOONA se fuera de BBC. Y sí, me va a costar lo suyo ya no decir "las chicas de LOONA".

NATURE

¿Podemos dar ya por hecho que estas chicas no regresarán? No al menos dentro de la empresa en la que están. La situación de NATURE me parece un tanto... deprimente. Si os soy sincera pensé que el grupo se separaría después del desastre de "RICA RICA" y todo lo que eso conllevó, pero cuando luego se anunció que las chicas regresarían con "LIMBO!" me quedó un poco de esperanza, especialmente al ver que cuando salió dicho comeback, este tuvo muy buena recibida. Y entonces... silencio. Lesiones por aquí, contratos finalizados por allá, promociones en otros países que no llegaron a más de dos canciones antes de cancelar cualquier oportunidad, etc. Como veis, la lista de cosas negativas es extensa, y podría seguir hablando de ello, pero creo que ya he dejado lo suficientemente claro qué es lo que probablemente pasará con NATURE. Ojalá me equivoque y las chicas regresen, y si lo hacen, ojalá que sea con el grupo al completo. ¿Cuándo fue la última vez que promocionaron todas juntas?

JESSICA

¡Mis plegarias fueron escuchadas! En los awards del año anterior hablé sobre Jessica en la categoría de Missing Comeback donde aseguraba que muy probablemente esta mujer seguiría alejándose de la escena musical. Bien, retiro lo dicho, Jessica ha regresado con uno de sus mejores comebacks. "Beep Beep" me recuerda tanto a la vibra rosita de los primeros años de Girls' Generation, y es una canción que suena tan bien gracias a su color de voz, que no puedo —ni quiero— negar que la espera ha valido completamente la pena. Sus últimos comebacks no habían terminado de engancharme, me parecían un poco sosos teniendo en cuenta lo que ella puede ofrecer, pero algo me decía que "Beep Beep" iba a ser diferente, y no me equivocaba. No tiene nada que ver con la canción japonesa de SNSD con el mismo título, pero siempre se puede decir que es una coincidencia interesante.

GWSN

El año 2023 no empezó de la mejor manera, y menos cuando uno de los grupos a los que poco a poco les iba cogiendo más cariño se disolvió sin más. ¿Queréis saber por qué? Sí, de nuevo por culpa de la empresa. Comprendo perfectamente el deseo de terminar cualquier tipo de relación con una empresa que no se esfuerza en cuidar a sus idols, y el caso de GWSN es uno de esos tantos que mencioné en líneas anteriores, donde mencioné el poco empeño por parte de ciertas compañías hacia sus artistas —y creedme, si yo estuviese en los zapatos de esas chicas y viese cómo debo pagar multas por la VISA si soy extranjera, cómo me sacan del dormitorio porque nadie se preocupó del alquiler, cómo no encuentro un lugar donde ensayar y demás... sí, yo también buscaría cortar de raíz cualquier relación con esa gente. Una lástima porque eran unas chicas muy talentosas con un lore bastante interesante, pero nadie las cuidó como era debido.

Hair Short — WINGS

Otro de los tantos duetos que pasaron sin pena ni gloria, separándose sin dar noticia y desapareciendo del mapa por completo en cuestión de nada. Si bien sacaron apenas dos canciones en un lapso de tiempo bastante corto, el dueto WINGS tenía cierto encanto; ritmos que encajaban bastante bien en la época del 2014, una buena combinación de voces en las que se mezclaba el dulzor de Yeseul y el sonido un tanto rasposo de Nayoung, un MV colorido, extraño y cautivadoramente perturbador el cual contaba al público una historia igual de inquietante,... Los elementos estaban ahí, el talento también, pero la suerte no. Por eso este año toca recordarlas a ellas, porque en marzo de 2024 la canción "Hair Short" cumplirá 10 años, y siempre es un buen momento para escuchar canciones de k-pop que ya pueden considerarse antiguas.

Tied — COOING

COOING es una artista con uno de los colores de voz más hermosos, cálidos y suaves que he podido escuchar en estos últimos años dentro del k-pop. Tiene un estilo muy particular y su manera de cantar suena tan aterciopelada y reconfortante, que esto es lo que hace que todo su repertorio de canciones se sienta cercano. Otro de esos descubrimientos aleatorios que el algoritmo de YouTube me presentó durante el 2022 y que agradezco mucho. "Tied" se trata de un tema suavemente intenso, bello y salvaje que transmite una falsa sensación de libertad, algo así como qué es lo correcto y lo verdadero, y qué es lo que está mal visto; es difícil de definir en una sola palabra y es imposible explicar todo lo que provoca debido a que se trata de una de esas canciones que a cada nueva oportunidad que se le da, causa una nueva sensación.

The Glory

Si bien la primera parte del dorama se emitió en 2022, la segunda parte se transmitió durante el primer trimestre de 2023, por lo que decidí incluirlo en la categoría de mejor dorama. Me habían hablado de él por encima antes de que se estrenara la segunda parte, me avisaron también de que había escenas que estrujaban el estómago y eran duras de ver, y si bien soy una persona que disfruta de filmes y series con sangre y vísceras, lo que sí me provocó cierta incomodidad fue el constante recordatorio de que los hechos que se ven en "The Glory" son, muchas veces, sucesos reales que algunas personas sufren por culpa de otros. El constante dolor, el desprecio, la burla,... las escenas de bullying de este dorama no tienen nada que ver con escenas de abuso escolar que hayáis podido ver en otros doramas con temática estudiantil, y creo que eso es lo que lo hace tan especial, porque se siente real, se siente próximo.

Dividido en dos partes, el desarrollo de "The Glory" podría definirse como el viaje de un ciempiés, el relato de un insecto que va avanzando poco a poco, provocando cosquilleos incómodos al oído con sus constantes golpecitos cada vez que da un nuevo paso. En otras palabras, este dorama no se puede explicar, no se puede contar como otra historia cualquiera, se tiene que ver, tragar y sufrir. Si sois de estómago fuerte, os lo recomiendo encarecidamente.

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Y hasta aquí los awards del año 2023, ¿hemos coincidido en alguno? Me encantaría saber vuestra opinión.

¡Feliz 2024!

¿Qué pasó con el comeback "7 in 1"?

Buenas noches mazapanes bonitos, ¿todo bien?

¿Cómo lleváis esto de que ya termine el 2023? Sinceramente el año me ha pasado super rápido, y ahora que estoy disfrutando mis tan ansiadas vacaciones de invierno, todavía más. Disfrutar el tiempo libre siempre se vuelve algo que dura un abrir y cerrar de ojos, esta sensación es un poco deprimente, ¿no creéis?

Pero regresando a lo importante, hoy vengo con una entrada un poco diferente para terminar el año.

Dicho esto, empecemos:

No es ningún secreto que el mundo del k-pop —y el de la música en general— es un mundo lleno de secretos, proyectos a medias y cancelaciones sin razón aparente. Maquetas musicales que se llenan de polvo en algún rincón, archivos con demos y mixtapes que acaban siendo eliminados tras años porque quien los tiene o los encuentra ya no se acuerda de qué iba la cosa, etc. Hay decenas y decenas de casos así, algunos se conocen públicamente porque alguien lo ha mencionado —un ejemplo claro sería todo el contenido que el director creativo Jaden Jeong borró relacionado con LOONA porque a ese señor le dio el arrebato depresivo y prefirió ser egoísta borrándolo todo antes de dejarlo guardado en algún lugar para recuperarlo años más tarde— y otras veces el contenido desaparece sin más a causa de un tercero.

Un contenido que en algún momento se mencionó porque hay pruebas de ello, pero que todo el mundo involucrado en ello parece girar la cabeza y hacerse el loco, es el supuesto comeback del boygroup INFINITE, conocido como "7 in 1".

El teaser del mismo nombre se subió el 1 de marzo del año 2015, anunciando que el grupo tendría su comeback en mayo del mismo año. Cada empresa decide en qué momento anunciar comeback y cuánto tiempo de margen se dará antes de que esto suceda pero, sinceramente, anunciarlo con dos meses de antelación me pareció algo exagerado —de acuerdo, he visto anuncios de comeback con más tiempo que dos meses, pero son casos muy puntuales. Obviamente los fans de INFINITE lo esperaban con ganas pero, cuando llegó el momento de sacar el tan ansiado comeback, no sucedió nada; era como si todo hubiese sido una cortina de humo, algo que se le coló al becario de turno y que nadie se acordó de borrar, o un hoax que terminó en el canal oficial del grupo sin razón aparente. La pregunta era, ¿dónde estaba "7 in 1"?

La empresa WOOLLIM no se disculpó, no avisó a nadie, no dieron más información. Tampoco se mencionó que hubiese sido un comeback postpuesto. Nada. Y así como los responsables decidieron ignorar el tema, parece ser que la gente también se fue olvidado de ello —en los comentarios de dicho teaser aún hay fans esperando y pidiendo que se les dé alguna señal sobre "7 in 1", pero creo que sería más fácil que Jessica regresara a SNSD, a que este supuesto comeback saliese a la luz.

Como guinda del pastel, el 13 de julio de ese mismo año sacaron "Bad", así sin más.

Pero... esto no es "7 in 1", ¿no?

¿Conocéis la famosa frase de "corramos un tupido velo"? Pues en este caso el velo fue excesivamente tupido, quizás demasiado.

Mencionar que el logotipo del grupo para este supuesto comeback (el cual ha ido cambiando con el paso de los años, algo así como el logotipo de EXO) se parece al mismo estilo tribal pero sin alas que puede encontrarse en los álbumes "Season 2" y "Be Back" (estos dos teniendo un color diferente) y para los singles japoneses "Last Romeo" y "Dilemma" con el mismo color plateado o metálico que se puede visualizar en el teaser.

Y como apunte final; no es exactamente el mismo caso, pero hace un tiempo hice un top de teasers que me llamaron la atención, y varios de estos fueron por grandes cambios en estos o por incoherencias que no tenían nada que ver con la canción. Me hubiese gustado incluir el teaser de INFINITE en dicho top pero... técnicamente no había canción con la que compararlo, así me pareció mejor idea hacer una pequeña entrada sobre esto. Otro de esos misterios que, probablemente, nunca van a tener respuesta.

¡Nos leemos el año que viene!

• Ring Ring - Rocket Punch MV •

Buenas noches turrones de chocolate, ¿cómo van las fiestas?

Repasando mis tantos borradores de entradas sin publicar, encontré esta opinión sobre "Ring Ring" de Rocket Punch. Creo que no hay mejor momento que ahora para traeros una canción bien animada y así alegrar más estas fiestas navideñas.

Cosas a destacar antes de ver el MV:

• Concepto retro. Si se sabe llevar bien y trabajarlo adecuadamente, puede ser un concepto muy interesante.
• ¿Pulsadores? La cosa va de... ¿pulsar botones? Hay acciones que se repiten a lo largo del MV, siendo una de estas el parar alarmas, encender interruptores y pulsar botones.
• Coreografía un tanto sencilla. Con la energía que se mantiene a lo largo de la canción, una pensaría que los pasos de baile se verían, quizás, un poco más elaborados o complejos.
• Popurrí. A través del MV se pueden apreciar un popurrí de acciones que pueden dejar un poco confundido al espectador.

Tengo que decirlo, me encuentro en una encrucijada con esta canción. Siento que el instrumental tiene mucha más potencia que las voces en sí, al punto de que "Ring Ring" podría funcionar perfectamente como OST instrumental en alguna película o drama inspirado en los años ochenta. No sé si es porque ambos elementos —voces e instrumental— no están bien equilibrados o si es simplemente problema de mi oído, pero no puedo evitar sentir cierta incomodidad con el hecho de que las voces de las chicas suenan un tanto bajas para lo bueno que es el instrumental —y lo dice alguien que ama muchísimo las canciones ochenteras buenrolleras y pegadizas con muchos sintetizadores de por medio.

No obstante, a pesar de esto, la canción en general y el MV tienen mucho encanto, y todo el aura que se muestra a lo largo del vídeo te mantiene con una sonrisa porque se nota el esfuerzo y dedicación puesto en todos los versos y en todos y cada uno de los planos del vídeo. Estribillos explosivos y pegadizos; un aura dinámica y llena de brío; un buen rap combinado con ciertas notas larga y armoniosas; jovialidad y alegría. En otras palabras, una unión agradable de elementos muy al estilo años ochenta.

Y, aún si todo esto crea una buena canción, en general se le da mucha más visión e importancia al MV y a todos los elementos visuales de este, con colores vivos y llamativos, luces de neon, flashes, destellos, escenarios con varios contrastes de luz y locaciones llenas de objetos para dar un aire concurrido y apiñado, mientras que la canción por si sola queda un tanto apartada. Debido a este mismo efecto de ponerle más énfasis y dejar por encima de los demás elementos todo lo relacionado con lo visual, "Ring Ring" como canción pierde un poco de la importancia ganada gracias a su ritmo electrónico y retro, un concepto que a mi parecer se encuentra poco explotado y que puede hacer las delicias de aquellos que buscan escuchar algo diferente.

[Review] Question | CLC

Buenos días pequeños mazapanes, ¿todo bien?

¿No os pasa que tenéis épocas donde queréis hacer mucho y termináis por no hacer nada? Creo que consumir tanto azúcar en navidades me provoca una hiperactividad que no sé controlar y mi cerebro va a mil por hora. ¿A vosotros os gustan las fechas navideñas? ¡A mi me encantan!

¡Feliz navidad a todo el mundo!

Dicho esto, démosle paso a la review:

Portada y contraportada. Nótese la etiqueta que indica que es solo para uso promocional y el puntito rojo señalando la title track.

Question. PARTE FÍSICA

El segundo mini álbum de CLC tiene lo que en inglés se conoce como packaging sencillo: photobook sin estampado exterior de aproximadamente 42 páginas con textura mate, el cual también cuenta con páginas plastificadas que fungen como separadores cada cierto número de hojas; una postcard similar a un punto de libro y una funda de plástico con un estampado de interrogantes —haciendo alusión al nombre del mini álbum— para mantenerlo todo en un mismo lugar. Hay pros y contras: por un lado es un álbum sencillo que cumple con la función de mini de la época, pero por otro lado siento que el CD queda desprotegido. siendo esta la parte más importante del álbum. La funda exterior de plástico no es la gran maravilla e inevitablemente se acaba tocando el CD con las manos al querer meter de nuevo la funda. Eso es debido a que la contraportada tiene un agujero para el CD, y la cara externa de este queda al descubierto.

Como dato extra, decir que esta es una versión un tanto especial de Question, pues conseguí dar con uno de los ejemplares que se utilizaron durante las promociones de "Like" en programas de música. A simple vista parece una versión igual que las demás, pero podéis ver en la parte de atrás un pequeño punto rojo señalando la title track y el código de barras cubierto por una pegatina con el mensaje de "NOT FOR SALE, promotional use only".

No soy muy fan de que la cara exterior del CD no esté demasiado protegida. Además, la funda exterior de plástico se raya con facilidad.

Question. PARTE MUSICAL

Cinco canciones nuevas se unen al repertorio de aquellos primeros años de CLC, en los cuales se decidió continuar con el estilo dulce, fresco, colorido y alegre que todavía vendía en esa época. En esta ocasión, no hay instrumental de la title track.

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1. Hey-Yo

No recuerdo haber escuchado antes demasiadas canciones de género reggae, ni que sea a modo de reggae ligero. Ideal para escucharla en verano, "Hey-Yo" es una canción de estilo fresco, pegadiza, divertida y agradable, con un estribillo ligero y una muy buena armonía entre las voces de las cinco integrantes. La primera canción de este mini álbum sabe expresar de manera honesta y simpática que Question es un buen álbum, y que solo es necesario darle una oportunidad a este para encontrarte con un trabajo impecable, bonito y lleno de cariño. A pesar de tener una duración un poco más larga que la promedio, "Hey-Yo" da la sensación de ser un tema corto, precisamente por lo agradable que suena al oído.

2. 궁금해

Una de mis canciones favoritas de toda la discografía de CLC, "Like" —como se le conoce en inglés—, invita a soñar, a pasárselo bien y también a sorprenderse mientras se descubren y conocen las sensaciones de lo que puede provocar un primer amor. De ritmo alegre, juvenil, pomposo y vivo, se mezcla lo jovial con lo divertido, creando así una melodía suave y linda, la cual se transforma en una canción más y más pegadiza a medida que se escucha. Una vez no es suficiente para disfrutar de "Like", un tema con un aura buenrollera y optimista, ideal para escucharla en cualquier momento del día.

Por si os interesa saber un poco más de mi opinión sobre esta canción, hice una review de "Like" y su MV, aquí.

3. Lucky

Question cambia de ritmo con "Lucky", una canción más tranquila, suave y dulzona que mantiene bastante el estilo ligeramente aniñado que CLC mantenía en ese momento. Personalmente no es una canción que me guste demasiado por el pequeño exceso de pomposidad que puede escucharse con la mezcla de su instrumental colorido y el estribillo lleno de agudos un tanto repetitivos, pero no es una mala canción. De alguna manera todas las canciones de Question tienen algo que las hace similares, pero "Lucky" se aleja un poco para centrarse más en un estilo muy rosa y un tanto infantil.

4. 숨바꼭질

Con ligeros toques electrónicos en el estribillo y ciertos coros que recuerdan a la época autotune del Kpop durante los años 2010 y 2012, la penúltima canción de este mini álbum busca atraer al público con una mezcla de melancolía y celebración veraniega. Traducida al inglés como "Hide and Seek", dicha canción tiene una facilidad abrumadora por ser pegadiza desde la primera vez que la escuchas; siendo un tema agradable, sencillo de recordar y delicado en cierta forma, es muy probable que acabes por tararearla sin darte cuenta. Como curiosidad, decir que fue escrita por Ilhoon de BTOB, grupo masculino que no hace mucho todavía se encontraba en la misma empresa que CLC.

5. 어쩌죠

Terminar un álbum o mini álbum con una balada es algo que siempre aplaudo, una manera sencilla y cercana de mostrar un ritmo diferente con el que se puede apreciar si las voces de las integrantes encajan bien con un ritmo más lento, melancólico y personal; y sí, lo hacen, logran un muy buen trabajo mezclando todos esos elementos. "What Should I Do" no es una balada pesada ni excesivamente triste, al contrario, se puede sentir el dolor del mensaje que las chicas quieren transmitir, pero la armonía entre sus voces y las notas largas y potentes en ciertos fragmentos hacen que todo el conjunto se sienta ligero, claro y emotivo, como si fuese el final del verano que se percibe justo al inicio de Question, poéticamente hablando.

Question. NOTA FINAL

Físico: 6/10 | Música: 8/10 | Extras: 1/5 || Total: 15/25

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Red Moon | Capítulo 8

Buenas noches rollitos de primavera, ¿todo bien?

Sí, ha costado lo suyo, pero finalmente ha llegado un nuevo capítulo de "Red Moon", después de casi tres años desde el último. Como siempre, han pasado muchas cosas durante este tiempo, pero ya sabéis, más vale tarde que nunca.

¡Disfrutadlo!

Capítulo 7 | Capítulo 8 | Capítulo 9 (Próximamente)

Si quieres leer dale a...

[Review] Act. 2 Narcissus | Gugudan

Buenas tardes flores silvestres, ¿qué tal todo?

Hacía mucho tiempo que no subía una review de alguno de los tantos álbumes que tengo, así que decidí que ya tocaba regresar con algo que no fuese un capítulo de FanFic o un resumen de algún concierto al que asistí. La elección del álbum ha sido completamente aleatoria.

Dicho esto, démosle paso a la review:

Portada y contraportada.

Act. 2 Narcissus. PARTE FÍSICA

Con estructura de cartón un tanto grueso y suave al tacto, el segundo mini álbum de Gugudan se nos presenta en un cómodo formato cuadrado, de tamaño similar a las carcasas de CD de toda la vida aunque un tanto más grande. Al abrirlo, se puede apreciar lo sencillo y bonito del photobook, donde en su portada se distingue el dibujo de una flor. Dicho photobook está pegado en la cara interna de la portada —algo que sabéis de sobras que me parece práctico por un lado para no perderlo, pero muy incómodo por el otro a la hora de hojearlo— y consta de 64 páginas de textura mate. Lo curioso de este librito es la primera página que se encuentra tras abrirlo, la cual resulta tener una lámina parecida a un espejo para que la persona que lo abra se vea a sí misma, dando así más énfasis al concepto de este segundo mini álbum: el mito de narciso y lo presumido que era este, observando siempre su reflejo en el agua. En el interior de la contraportada puede encontrarse el CD encajado en una base simple de plástico un tanto barato, además de contar con dos photocards aleatorias dentro del photobook.

Photobook pegado en el interior de la portada, el CD, dos photocards, papelito de publicidad y la curiosa "página espejo".

Act. 2 Narcissus. PARTE MUSICAL

El segundo mini álbum de Gugudan cuenta con seis canciones (contando entre estas el instrumental de su title track) donde destacan melodías frescas, juveniles y divertidas, muy al estilo de su primer mini álbum pero incorporando un par o tres de elementos diferentes para demostrar que son capaces de adaptarse a nuevos ritmos y tipos de canciones.

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1. Rainbow

Enérgica y pegadiza, la primera canción cuenta con un atractivo instrumental que combina trompetas y palmadas constantes, además de notas agudas y un estribillo interesante. En general no es la canción más innovadora que puedas encontrarte en un mini álbum de este estilo —más que nada por el simple hecho de tener un ritmo y color que se repiten un poco entre los girlgroups que empezaban en esa época o que apenas llevaban poco tiempo activos— pero "Rainbow" es un tema alegre y jovial que encaja bastante bien con el aura bubbly, rosa y un tanto chic de este mini álbum.

2. 나같은 애 (A Girl Like Me)

Fácil de recordar, probablemente la habréis escuchado en alguna que otra ocasión si sois de los que os gusta la variedad en las canciones de kpop. Sin embargo, a mi gusto suena un tanto floja para ser title track, de ritmo constante sin cambios bruscos o significativos que ayuden a separar el estribillo del resto de la canción. Instrumental pomposo que ayuda a que el rap no se escuche tan flojo y aura que se asemeja a la canción anterior, aunque sin tanta energía. En este caso, escuchar la canción al tiempo que se ve el MV ayuda bastante a ignorar estos pequeños detalles. Eso sí, en general, "A Girl Like Me" es el tipo de canción que transmite buenas vibras y que recomiendo escuchar al menos una vez.

3. 미워지려 해

Suave, ligera y delicada, aunque sin dejar de lado la energía que una canción rosita pueda transmitir. Traducida al inglés como "Hate You", este tema destaca por tener vocales más fuertes y constantes que las dos canciones anteriores, así como un estilo un poco más dulce, fabuloso y femenino que se consolida con un buen estribillo; este quizás es sencillo y un poco corto, pero también es directo y pegadizo. Es más, es tan agradable al oído que "Hate You" se vuelve una de esas canciones que se hacen cortas desde la primera escuchada, a pesar de tener una longitud promedia como la de cualquier otro tema musical.

4. 거리

Relajada, tranquila, suave y cálida; una canción que acompaña a tomarte las cosas con un poco más de calma. Buenas voces con un muy buen instrumental que recuerda ligeramente a las canciones un tanto lentas —que no baladas— de generaciones anteriores. Su título en inglés, "One Step Closer", deja en claro el tipo de sensación que Gugudan quiere transmitir con dicha canción, algo parecido a un abrazo reconfortante, una mano amiga dispuesta a ayudar. Romántico, apacible y reconfortante, uno de esos temas musicales que invitan a escucharlo una vez tras otra, lo que hace que se convierta en mi canción favorita de este mini álbum.

5. 소원 들어추기

Que un mini álbum termine con una balada (sin contar el instrumental que viene a continuación) es una de esas cosas que siempre me han gustado. "Make a Wish" es el claro ejemplo de que no hace falta que todo el álbum sea colorido, atrevido y divertido; una mezcla de géneros entre canciones es siempre un movimiento riesgoso pero, si este sale bien, resulta en algo muy satisfactorio. Bonita, delicada, poética, un toque de confort y tranquilidad que llega en el momento justo para terminar el mini álbum con muy buen sabor de boca. Las baladas son mi debilidad, así que sabía que esta me iba a gustar sí o sí.

6. 나같은 애 (A Girl Like Me) (Inst.)

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Act. 2 Narcissus. NOTA FINAL

Físico: 7/10 | Música: 6'5/10 | Extras: 2/5 || Total: 15'5/25

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(She) Hollywood | Prólogo

Buenas noches estrellitas polares, ¿todo bien?

He tenido un momento clave de iluminación donde me he dado cuenta de varios errores que se repiten a lo largo del Blog. Estas vacaciones navideñas tendré trabajo en arreglar estos detalles que me provocan tics en el ojo, pero de momento... ¡otro FanFic!

Título: (She) Hollywood

Parejas: Miyeon x Minnie / Otras

Tipo: Yuri

Género: AU | Drama | Angst

Advertencias: Lemon, palabras malsonantes, consumo de sustancias y alcohol, violencia de género, abuso, muerte de personajes

Notas: —

Estado: En proceso

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F.L.O.W.E.R | Capítulo 8

Buenas noches bolitas suaves de algodón, ¿cómo va todo?

Han pasado 3 años desde que subí el último capítulo de "F.L.O.W.E.R", y me sorprende lo rápido que puede llegar a pasar el tiempo, ¿no os sucede lo mismo? Digamos que tuve un bloqueo importante con esta historia, pero finalmente he podido pasar página y seguir avanzando capítulos. No sé realmente si alguien aún esperaba leer algo nuevo sobre este FanFic, pero para aquellos que sí lo estuviesen esperando, están de suerte.

¡Disfrutadlo!

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