sábado, 24 de septiembre de 2022

[Review] 2020 Summer Package LOONA ISLAND


Buenas tardes rollitos de canela, ¿todo bien?

Antes que nada: Cualquier semejanza con algo que debería haberse publicado hace un par de años es pura coincidencia. No me lo tengáis en cuenta, por favor.

Estas semanas veraniegas me tienen harta y, sinceramente, si no me he muerto todavía del estrés, es porque no me toca. Los clientes siguen siendo estúpidos y yo tengo un dolor de menisco terrible.

Dicho esto, démosle paso a la review:

Las partes delantera y trasera de la caja son prácticamente iguales entre si. En uno de los lados se encuentra el logotipo romanizado del grupo.

2020 Summer Package LOONA ISLAND. PARTE FÍSICA

Independientemente de la estación en la que nos encontremos —e ignorando que este Summer Package salió hace ya bastante tiempo— quería compartir con vosotros un poco de información sobre el primer photobook que LOONA tuvo como tal, el cual está cargado de extras y detalles hermosos que hacen las delicias de cualquier fan que aprecie ese tipo de contenido. Hablando de detalles, el más destacable es el intenso color verde con el que se creó todo el conjunto. Quizás para algunos esto no sea algo realmente importante pero, teniendo en cuenta la ausencia de Haseul y la fecha en la que se lanzó este Summer Package (18 de agosto, su cumpleaños) está más que claro que BlockBerry Creative quiso complacer a los fans con este gesto. Podrían haber escogido cualquier otro color, pero me alegro que escogieran el verde.

Siempre he sentido mucha debilidad por los productos de K-pop que llevan muchos goodies o extras. Siento que estos dan más vida de la que un CD o DVD puede llevar ya de por si y, para gente como yo, que colecciona cualquier cosa que lleve esos pequeños detalles, es una compra segura.

Parece ser que todo lo que tiene que ver con photobooks, Season's Greetings y demás cosas relacionadas con LOONA, debe venir dentro de cajas de textura satinada que se asemejan a las que se usan para guardar pasteles y poder llevarlos de manera segura. La única diferencia con estas cajas es que el asa no está encima, sino en uno de los costados, lo que hace que la caja parezca un maletín de cartón —aunque no recomiendo llevarla tirando del asa porque da la sensación de que en cualquier momento esta se puede romper por el propio peso del photobook y el resto de objetos que hay dentro. Además, desgraciadamente el cartón de la caja es aquel tipo de cartón al que se le ven rápido las marcas, por lo que recomiendo ir con cuidado al sostenerlo o dejarlo apoyado en algún lugar. Nunca arrastréis algo por encima de la caja porque quedará marcada para siempre.

Pegatinas, postales, photocards, un pequeño libro con entrevistas, una funda de plástico para el pasaporte, una tira de ropa para tu maleta y, por supuesto, el enorme photobook.

En este primer photobook se pueden encontrar bastante variedad de objetos y extras, algunos de estos realmente no son la gran cosa o pueden dejarte con cierta interrogante, pero siento que intentaron adaptar el merchadising para todos los gustos, pudiendo así ofrecer algún goodie distinto para cada persona. Lo más destacable es, obviamente, el enorme photobook. Debido a su tamaño, dentro de la caja existe una cinta de color blanco la cual se puede tirar de ella para sacar el photobook con más facilidad y comodidad. Las 200 páginas de este son de papel couché con acabado mate y vienen acompañadas de un DVD de 32 minutos con el making off de la sesión de fotos para el Summer Package. Junto al enorme libro de fotos se puede encontrar un libro mucho más pequeño tipo cuaderno con la cubierta y la contracubierta de color verde; este segundo libro es un Q&A que contiene en sus 28 páginas de textura satinada pequeñas entrevistas de las chicas sobre esta primera sesión de fotos veraniega y otras preguntas.

Por otro lado podemos encontrar un par de sobres de cartón fino de diferente tamaño: el grande corresponde a once fotografías de muy buena calidad (tienen la marca fujifilm en el dorso), mientras que, el sobre pequeño contiene once photocards en las cuales una de sus caras es plastificada, siendo la otra satinada. El único inconveniente de estos goodies son las marcas que quedan en el cartón a la hora de abrir y cerrar los sobres, marcas que quedan en cualquier tipo de material similar que sea fino al tacto y no esté pensado realmente para que alguien lo doble.

Además de todo lo mencionado, este Summer Package también cuenta con once pegatinas, cada una con un diseño diferente hecho por las mismas miembros y una funda de plástico para el pasaporte —cabe remarcar que es un plástico bastante barato y feo de color verde lima que se pega constantemente sobre sí mismo hasta que no se le dé un uso constante para que se adapte a la forma del pasaporte. Su textura delicada y blanda me hace pensar realmente si puede usarse como funda protectora porque deja bastante que desear. Y hablando de viajes, dentro de la caja también puede encontrarse una tira gruesa y ancha de tela, la cual puede colgarse en la maleta en caso de viaje, para que sea fácil de identificar.

Todos los objetos mencionados tienen el logotipo de LOONA ISLAND.

Si creíais que el Summer Package se limitaba a lo descrito en párrafos anteriores, estáis muy equivocados.

Como véis hay mucho más merchadising relacionado con el primer photobook de LOONA (bastante más de lo que pensé en un primer momento), pero dudo comprarme nunca una silla de camping, un difusor con varias fragancias, una cartera transparente, un estuche para los airpods que no tengo o una botella de agua que se asemeja más a una botella de colonia. Pero bueno, para gustos colores. En general, este primer summer package puede considerarse como un pack muy completo para cualquier fan acérrimo de LOONA, además de colorido y lleno de detalles.

Algunas de pre-orders y first press venían con polaroids y selfies de regalo, aunque lamentablemente no fue mi caso. Por otra parte, como detalle final, puede encontrarse el nombre de Haseul escrito en los créditos, dentro de la zona del artista, aún si esta no pudo participar en el summer package a causa de su salud.

sábado, 23 de julio de 2022

Midnight Snack | OneShot


Buenas noches bolitas de pulpo, ¿todo bien?

Renovarse o morir, eso dice el dicho, ¿cierto? Hacía tiempo que quería probar de escribir algo diferente  a lo que estoy acostumbrada, y aunque al principio me quedé bloqueada, finalmente vengo con un nuevo OneShot. Con todos vosotros, mi primer G!P.

¡Disfrutadlo!

[ATENCIÓN. ESTE ONESHOT CONTIENE LEMON]

Título: Midnight Snack
Parejas: Yves x Heejin
Tipo: Yuri
Género: AU | Erótico
Advertencias: Lemon, G!P
Notas: Todos los agradecimientos del mundo a Osito por esta maravillosa portada.

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miércoles, 6 de julio de 2022

• Debuts Interesantes #11 - Lapillus •


Buenas tardes joyitas hermosas, ¿todo bien?

Durante este año de hiatus que me he tomado del blog, han debutado multitud de grupos la mar de talentosos e interesantes. No sé si escribir sobre ellos teniendo en cuenta que ya pasó bastante tiempo desde su debut para algunos, pero quizás lo haré simplemente para dar mi opinión de qué me parecieron, y también para quitarme esa espinita de encima.

Cosas a destacar antes de ver el MV:

• Lapillus. Es probable que lo siga diciendo por un tiempo más, pero el nombre del grupo no me parece atractivo, aún si el significado de este es bonito.
• Chanty. Estamos ante el debut de la primera idol de familia filipina y argentina. Lo admito, debo acostumbrarme. Por desgracia siento que sus facciones destacan demasiado entre las demás miembros y eso me chirría un poco.
• Haeun. Aquí se podría abrir un debate: ¿no es demasiado pequeña para debutar con tan solo 13 años?
• Shana. Participante del programa Girls Planet 999 que llegó a la final. Muchos pensaron que debutaría con Kep1er, pero al final no fue así.
• Onírico. Visualmente debo decir que el MV me parece hermoso y a la vez una ida de olla importante, aunque tiene su propio encanto.


Mezclar realidad con ficción es un recurso bastante utilizado hoy en día para muchos MVs de K-pop. La posibilidad de crear mundos oníricos, espacios intemporales o realidades alternativas, así como poder añadir cualquier elemento surrealista que de otra manera no encajaría en lo que se quiere mostrar, es, probablemente, uno de los puntos más atractivos de "HIT YA!" a nivel visual y estético. No hace falta que se cuente una historia desde el inicio hasta el final si la canción es lo suficientemente atractiva y sabe captar la atención del público con lo que se muestra en pantalla, y eso es lo que ha hecho MLD Entertainment con el debut de su nuevo girlgroup Lapillus. Sin embargo, ¿se ha captado dicha atención para bien, o para mal?

Si me enfoco tanto en lo visual y no tanto en lo musical, es porque, si bien la canción es pegadiza por su estilo único y su mezcla de sonidos, también es un tanto... extraña —provoca una sensación rara, aunque no la catalogaría como negativa, no del todo al menos. Entre el primer y el seguro coro hay mucho espacio, mucho ruido en forma de sonidos de guitarra eléctrica, percusión y las palabras "hit ya" repitiéndose constantemente, lo que da la sensación de que se intentó alargar la canción a propósito para que no fuera tan corta. A lo largo del tema pueden escucharse sonidos étnicos mezclados entre sí, los cuales crean una curiosa sinfonía única y diferente. ¿Y sabéis a qué me recuerda? "HIT YA!" me da la sensación de ser una mezcla entre "O.O" (NMIXX) y cualquier tema de BLACKPINK por sus saltos bruscos y cambios de ritmo constantes.

Hay maneras y maneras de mezclar sonidos para inventarse nuevas melodías y crear canciones únicas y diferentes, pero siento que el debut de Lapillus está por debajo de las expectativas de mucha gente porque varios lo han catalogado como un debut ruidoso. Personalmente le veo cierto encanto y la canción no me desagrada, pero sí que es necesario escucharla más de dos veces para captar bien su ritmo atropellado y saber que la intensidad de su pre-chorus llevará a un estribillo mucho más tranquilo del que se espera teniendo en cuenta la fuerza que se mantiene a lo largo de "HIT YA!".

lunes, 4 de julio de 2022

Ajumma Awards 2021


Buenas tardes bolitas de pulpo, ¿qué tal va todo?

Ha pasado bastante tiempo desde que empezamos el 2022 por lo que no voy a alargar esta introducción. Mejor pasemos a los awards a los que nadie le interesa pero que yo disfruto tanto haciendo.

Dicho esto, empecemos:


Tear Drop — SF9

Mentiría si dijera que conozco a este grupo más allá de su canción debut "Fanfare" allá por el 2016 y ahora con "Tear Drop". Como sabéis, no sigo casi a ningún boygroup (a ninguno activo, quiero decir) por lo que no sé exactamente cómo fue que di con esta canción, y sin embargo fue una grata sorpresa que agradezco mucho, sobre todo porque di con ella en un momento donde necesitaba buenas canciones para no morir en mitad del trabajo. "Tear Drop" es una pista dance con poco instrumental más allá de unos toques minimalistas y graves de bajo, combinados con suaves y dulces tonos agudos que se asemejan al toque de un cristal, los cuales representan lágrimas —de ahí su título. Es esa misma simpleza y delicadeza lo que hace que esta canción se pegue tanto, y como fue la pista masculina más escuchada durante los meses de verano, se queda con este puesto.





Paint The Town (PTT) — LOONA

Todos sabíamos que ellas iban a ocupar este puesto, ¿verdad? El regreso de Haseul supuso un antes y un después dentro de LOONA. Todos los fans del grupo estábamos expectantes para saber cuál sería el comeback donde la veríamos de nuevo con sus compañeras, cantando y bailando; y esta alegría llegó con "Paint The Town". Haseul regresó como un fénix renaciendo de sus cenizas y el mundo se volvió loco en ese momento. Hablando de la canción, admito que al inicio me pareció tan rara que me dejó con la duda de si me gustaba o no; ese instrumental con toques étnicos y el no entender el ritmo de la canción hasta llegar al estribillo me dejaron en una encrucijada. No obstante, como siempre digo, se tiene que dar una segunda oportunidad a las canciones, y me alegro de haberlo hecho porque "PTT" se convirtió rápidamente en una de mis favoritas. Como opinión personal, hubiera quedado todo mejor si le hubieran dado más líneas o más protagonismo a Haseul. Pero bueno, lo importante es que ha regresado.





Drama — BLOO

Lo dije en su momento y lo continúo diciendo: BLOO tiene un encanto especial. El aire de chico malo contrasta brutalmente con sus lyrics llenos de romanticismo y amor, lo que crea una imagen encantadora y única, una vibra suave, relajada, dulce y adictiva que se hace dificil de poder explicar con palabras sin caer en los clichés de siempre. "Drama" es especial porque la canta él. La habilidad de BLOO es no separarse de su estilo y, aún así, sonar diferente en cada canción. El único inconveniente que le veo a "Drama" es que es muy corta, pero aparte de eso es un tema que recomiendo escuchar si todavía no lo habéis hecho.





Bonnie & Clyde — YUQI

Sí, sé que no es una canción en coreano, pero si no fuera por ciertas excepciones la vida sería muy aburrida. Todos sabemos lo grave, intensa, poderosa y única que es la voz de Yuqi, su manera de expresarse, de cantar, el color tan bonito que tiene; por eso, cuando se anunció que debutaría en solitario con un par de canciones en inglés, supe que se venía algo bueno. Y no me equivoqué. "Bonnie & Clyde" —escogí esta por meros gustos personales aunque "Giant" también podría haber entrado en este puesto— es increíble, apasionada, singular, tal como un susurro pequeño pero fuerte, firme y adictiva. Si bien tiene un aire solitario creo que esto mismo es lo que la hace una canción tan especial. Como curiosidad estúpida diré que casi nunca he agradecido a la empresa CUBE porque esta es un maldito desastre, pero cuando salió el solo de Yuqi sí lo hice. 





Addicted — PIXY

Esta canción es terroríficamente preciosa. Intensa, pasional, el final de una era que se despide por todo lo alto, el último de los capítulos que conforman la trilogía de las hadas en el bosque. "Addicted" es un tema único que se mete en tu cabeza como una melodía irresistible y tentadora, la cual mezcla sonidos brutos y bastos con la elegancia de toques eléctricos y efectos de sonido, creando así un instrumental más que perfecto. Y es ese mismo instrumental lo que hace que las imágenes encajen tan bien entre si tal como si fueran una película llena de secretos por descubrir, creando toda una historia de suspense, magia, misterio, terror y efectos visuales brillantes, feroces e increíbles. Allart Entertainment ha sabido jugar muy bien las cartas para crear un final apoteósico y así dar paso a una nueva saga de capítulos con una nueva historia para PIXY. Todos los escenarios y props utilizados en este MV son imprescindibles para que todo encaje a la perfección.





I BURN — (G)I-DLE

Creo que descubrí la cumbre de la perfección con este álbum. Dos de mis canciones favoritas de (G)I-DLE se encuentran en "I BURN", un proyecto lleno de versatilidad, un álbum intenso, emotivo y delicado a la par que fuerte. A lo largo de las canciones pueden escucharse mezclas de diferentes estilos musicales e instrumentales que bien podrían funcionar por sí solos, pero que junto con las voces de las chicas alcanzan un nivel de cualidad impresionante, creando un conjunto de canciones a las que llevo dándoles replay desde que salieron. (G)I-DLE cada vez está llegando más lejos como grupo y yo no puedo sentirme más orgullosa, porque siempre que sacan un trabajo nuevo, nos regalan algo completamente único y diferente, algo que no esperábamos, siendo este uno de los tantos encantos que tienen las chicas como grupo. A estas alturas deduzco que ya todo el mundo lo habrá escuchado, pero si eres de los que todavía no le dio play a "I BURN", entonces deberías hacerlo cuanto antes. Un álbum hermoso, sensible y magnífico que no te dejará indiferente.





Reunión de After School

A lo largo del año 2021, varios grupos de la segunda generación, y otros no tan viejos, hicieron reuniones que se mostraron en programas de variedades, shows y escenarios. Para cualquier fan que lleve ya varios años en el mundo del Kpop, una de las reuniones más icónicas y simbólicas fue la del grupo After School en el programa web MMTG. Verlas cantar de nuevo "Bang!" y "Diva" fue una experiencia enriquecedora para cualquier nostálgico, y me incluyo. Ciertamente sorpresas de ese tipo son las que hacen feliz a cualquiera que sepa apreciar la buena música, y como el caso de After School es uno de tantos de aquellos grupos que se fueron apagando con el tiempo a causa de la mala gestión de su empresa y el silencio de esta, verlas en el escenario —aunque fuesen solo unas cuantas de todas sus integrantes— valió muchísimo la pena.





Soojin

Es penoso y muy triste que la situación de Soojin siga prácticamente igual a cómo estaba desde que salió, y de esto hace ya casi un año. Un año durante el cual no hemos sabido nada de la muchacha por culpa de algunas infelices a las que les pareció maravilloso joder la vida de una chica con cosas que pasaron durante sus años de escuela (así como varias mentiras y contradicciones). Acusaciones que hicieron que CUBE sacara a Soojin de (G)I-DLE aún sabiendo que probablemente todo se trataba de algo falso. Porque no, nadie se cree que Soojin se fuera del grupo voluntariamente. No cuela CUBE, no cuela.

He intentado no tener tanto (G)I-DLE en los awards de este año pero, me ha parecido imposible.





Rainboo — bugAboo

Las chicas de bugAboo me sorprendieron gratamente con su primer sencillo del mismo nombre y no pasó demasiado tiempo para que me considerara fan del grupo. Poco después de su debut, incluso antes de que se cumpliera un mes de ello, la empresa bajo la cual está bugAboo anunció su nombre de fandom, siendo este Rainboo. Personalmente no me parece el nombre más original de todos e incluso diré que me quedé un tanto decepcionada, sin embargo también puedo entender la elección y no por eso voy a dejar de ser fan. Podría subir su última canción para no hacerlo todo tan redundante pero, como esta entrada tendría que haberse subido hace ya un tiempo, dejaré su canción debut.





SNSD

Si, a estas alturas del año ya se sabe que las chicas SNSD harán comeback este 2022, pero mientras tanto puedo seguir quejándome porque en 2021 tampoco hicieron nada. En este caso no voy a alargarme demasiado precisamente porque ya se saben algunos detalles de su comeback, pero de momento quejarse continúa siendo gratis, y siempre voy a encontrar algo por lo que quejarme. Por ahora, disfrutad de "Catch Me If You Can".





T-ARA

¿Sinceramente? No me esperaba un comeback de T-ARA para nada. La cantidad de tiempo que había pasado desde su último trabajo como grupo me hizo pensar erróneamente que las cuatro miembros restantes habían decidido centrarse más en sus carreras en solitario —tanto en música como en actuación— y dejar su imagen de T-ARA apartada para siempre, por lo que saber que iban a hacer comeback después de encajar sus agendas para grabar y promocionar me hizo tremendamente feliz. Tanto "TIKI-TAKA" como "ALL KILL" me parecen canciones muy acordes a su estilo, con unos MVs hermosos, lyrics profundos y melodías pegadizas. Ciertamente un comeback que no me esperaba, pero que me sorprendió de manera grata y me encantó. Sorpresas así son las que hacen feliz a una.





GFRIEND

A todos nos pilló por sorpresa, y no para bien. No hacía mucho que GFRIEND había hecho su comeback con "Mago" cuando, de repente, se anunció que sus contratos habían terminado y que el grupo se disolvía. Ese día todo fue un caos. La sensación de que todo va demasiado bien nunca es buena, y el éxito de "Mago" fue algo que nos cegó por completo; la empresa dio un comunicado vago pero todo el mundo supo que se trataba de esa misma empresa la que decidió poner fin a un grupo el cual todavía tenía mucho que ofrecer y demostrar. Durante el 2021 se disolvieron un montón de grupos, como cada año, pero el adiós de GFRIEND fue algo que todavía duele y que seguirá haciéndolo por un buen puñado de meses.





Something — Girl's Day

Me acuerdo de la época en la que salió esta canción, donde mucha gente se puso las manos en la cabeza tildando a "Something" de canción demasiado sensual para un grupo como lo era Girl's Day. Ya sabéis, dramas de la sociedad coreana donde todo parece que tenga que ser pulcro, perfecto y puritano para que todos vivan en armonía. Es cierto que hay un gran cambio comparadas con las anteriores canciones del cuarteto, pero siento que fue un cambio muy acertado porque eso les dio libertad para mostrar y experimentar una faceta más madura que, de otra manera, probablemente nunca podrían haber mostrado. Además, el final de la canción es perfecto y hermosamente triste. Lo único que me falla en "Something" es el exceso de Minah a lo largo de la canción.





Poison — Pink Fantasy

Pink Fantasy es uno de esos grupos a los que se les da muy bien un estilo en particular, pero que cuando se alejan de este el resultado es más bien... normal tirando a malo. La gente las ha tachado erróneamente de unas Dreamcatcher 2 (sí, al igual que PIXY), cuando realmente siento que cualquier grupo femenino debería de poder meterse en el k-rock sin que las compararan con Dreamcatcher. Es más, cada grupo tiene su propia aura, su propia manera de hacer las cosas, y Pink Fantasy se superaron con "Poison" —si no la habéis escuchado hacedlo, y entonces entenderéis por qué lo digo. La canción tiene un aire dramático (el cual se explota demasiado con constantes notas largas, es cierto) pero no pierde la fuerza en ningún momento, y eso es lo que la hace tan pegadiza, potente y diferente. Ah, y si quitamos al señor que sale tocando la guitarra, quien está ahí para rellenar, se podría decir que el MV es perfecto. 





Mine


Hacía años que un drama no me impactaba tanto. Años. "Mine" es una de esas series que lo tiene todo: comedia, drama, acción, misterio,... Cuando llegas al punto en el que no sabes en quién confiar y en quién poner las expectativas, sabes que los directores lo han hecho bien. Kim Suh Hyung y Lee Bo Young hacen un trabajo excelente, y ciertamente necesitaba un drama en el que las mujeres tuvieran el poder y demostraran de qué son capaces. Es muy dificil hablar de este sin dar spoilers, pero lo recomiendo muchísimo. Visualmente, además, es precioso, y los decorados elegantes y costosos dan la sensación de que estás gastando dinero con tan solo ver un capítulo. Y hablando de capítulos, es muy probable que en un solo día lleguéis a ver la mitad de la serie, o quién sabe, quizás incluso toda.

"Mine" fue una grata sorpresa y lo sigue siendo. Es uno de los pocos dramas que repito de vez en cuando. Lo podéis encontrar en Netflix.

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Poco más que añadir, como siempre podéis dejar vuestras ideas y opiniones en la caja de comentarios, yo encantada los leeré.

¡Y feliz año 2022 (muy) atrasado a todos!

domingo, 3 de julio de 2022

Devotion | OneShot


Hola lucecitas de colores, ¿todo bien?

Aparezco con un nuevo escrito, un OneShot experimental que amo y odio a partes iguales. Es muy corto y puede que sea difícil de comprender para algunos, pero simplemente quería compartir con vosotros un nuevo escrito que rondaba en mi PC desde hacía ya algún tiempo.

¡Disfrutadlo!

Título: Devotion
Parejas: Yuqi x Soojin
Tipo: Yuri
Género: AU | Sobrenatural | Drama
Advertencias: —
Notas: Esta es una recopilación de pequeños fragmentos que he unido para formar lo que podría denominarse como "el lamento de un ángel". La narración es desde la perspectiva de Yuqi.

¿Quieres leer? Dale a...

martes, 28 de junio de 2022

El aniversario más atrasado del mundo. Parte 6

Kaboom.

¿Hace falta que salude? ¿Si? ¿No? Quién sabe.

Ha pasado más de un año desde la última entrada que subí en el Blog —sin contar la reciente review del Kpop.Flex 2022— y esta fue, justamente, para felicitar una vez más a Ayo GG. Durante todo este tiempo en el que no he escrito nada, han pasado un montón de cosas en mi vida, un año da para mucho después de todo, y sin embargo siento que a la vez no he hecho demasiado. Sigo con el trabajo de siempre, sigo con mis problemas de salud de siempre, sigo con las amistades de siempre, etc

No obstante, también siento que he podido centrar mi vida un poco más, al menos lo suficiente como para poder retomar el ritmo anterior que llevaba en el Blog —unas cuantas entradas por mes y varias reviews. Ayo GG se convirtió desde el primer momento en mi pequeño espacio personal, un rincón donde escribo mis opiniones, donde muestro mis últimas compras, donde publico mis FanFics de los que me siento más orgullosa. También es el espacio para aquellos que se molestan en dejar uno que otro comentario, gente a la cual considero mi familia virtual porque se hacen querer.

Siempre lo he dicho y siempre lo diré, un Blog se alimenta de comentarios, y no cuesta más de un minuto dejar una respuesta u opinión a aquello que acabas de leer. Me gusta leer lo que piensan los demás, aunque siempre desde el respeto.

Espero que este regreso del Blog os anime lo suficiente como para poder dejar vuestra huella en él. Me haría sumamente feliz.

Muchas gracias por hacer de este espacio un lugar agradable donde poder compartir mis pensamientos, reviews, idas de olla y escritos. Os quiero un montón.

¡Y que se cumplan muchos aniversarios (atrasados) más!

Cabra.

Festival Kpop.Flex en Alemania (2022)


Buenos días hermosos pimpollos, ¿todo bien?
Sí, he vuelto. ¡He regresado de entre los muertos!

Antes que nada, me disculpo por haber dejado el Blog en hiatus por tanto tiempo, pero han sucedido tantas cosas que no sabía cómo ponerme para empezar a escribir, así que fui dejando que los días pasaran sin más. Asumo toda la culpa, pero bueno, teniendo en cuenta que he regresado me lo vais a perdonar, cierto?

Para este regreso he preparado una entrada muy especial. Tenía varios borradores que se estaban discutiendo el puesto sobre cuál de ellos subiría primero pero, tras experimentar lo que fue el Kpop.Flex, creo que es momento de empezar con una de mis reviews. Y creedme, no será algo bonito ni sencillo de leer, aunque procuraré mantener la calma.

Cuando compré la entrada no me pareció tan robo. Una vez salí del recinto, sentí que me habían estafado.

Viví muchas cosas durante ese día y creo que aún sigo con cierto trauma. Dicho esto, empecemos:

KPOP.FLEX - EUROPE'S FIRST K-POP MEGA FESTIVAL IN FRANKFURT

14 de mayo de 2022

La idea de viajar sola a un país al cual no había ido nunca y del que no domino la lengua (hablo cuatro idiomas, pero el alemán no está entre ellos) fue uno de los factores que más me tentó a olvidarme del festival y a esperar una mejor oportunidad. Lo admito, soy una cagada para esas cosas. Viajar sola nunca me ha gustado, soy tímida y vergonzosa y nunca sé acercarme a extraños para preguntar direcciones porque me pongo a tartamudear como una imbécil; sin embargo, los organizadores del Kpop.Flex empezaron fuerte, apareciendo de repente con la noticia de que (G)I-DLE y Monsta X iban a formar parte de la line-up del próximo festival que estaba por venir. Saber que existía la oportunidad de ver a las chicas de CUBE en directo fue el empujoncito que necesitaba para decidirme. El anuncio se hizo en diciembre de 2021, el mismo mes en el que se pusieron a la venta las entradas —yo escogí la primera de la lista que tenéis en la imagen de más arriba.

Cabe destacar que las entradas se pusieron a la venta un día después del primer anuncio, obligando a la gente a arriesgarse y comprar un pase para un espectáculo del que prácticamente todavía no se sabía nada solo para no ser uno de tantos que se quedaron sin entradas más adelante.

Entrada censurada como siempre.
Esperé hasta marzo para comprar billete de avión y buscar una habitación de hotel, y cuando llegó el día de partir —el mismo día 14 a las tantas de la madrugada— me puse de camino a Alemania. Mientras yo estaba volando en avión y llegando al lugar gracias a un taxista la mar de paciente y amable, las instalaciones exteriores del festival en el Deutsche Bank Park habían empezado a funcionar desde las 10 de la mañana. Yo sabía que me iba a perder algunas cosas como las competiciones de baile, poder comprar merchadising, y el hecho de poder pasearme por el lugar sin sentir que todo el mundo me apretaba, pero estaba tan nerviosa por todo en general que no le di mucha importancia a lo que podía hacerse en el exterior.

Y aquí empezó lo malo.

Lección de vida: nunca te fíes de que todos los que forman parte del staff (ya sea organización, información o primeros auxilios) sepan inglés, cosa que me parece ridículo para un evento europeo donde si no escuché diez idiomas distintos, no escuché ninguno. Toda la información previa al día del festival fue publicada en inglés, todas las preguntas las respondieron en inglés y la gente de los stands hablaba inglés. Entonces, ¿por qué decidieron poner a guardas de seguridad que solo sabían hablar alemán en un lugar donde se sabía de antemano que iban a venir mucha gente de fuera de Alemania? Preguntas sin respuesta. No solo eso, nueve de cada diez miembros del staff fueron horriblemente groseros cuando alguien se les acercaba a hacer preguntas, de hecho vi algunos gritando e incluso empujando a los fans horas antes de que se abrieran las puertas para el acceso anticipado al recinto. Y no, los fans no estaban haciendo nada malo como para que los empujaran.

Ah, sí, el Early Entrance Package, ese malnacido... Como dije en líneas anteriores, yo compré la entrada llamada "Front of Stage (FoS) + Early Entrance". El precio me pareció razonable por las cinco horas de duración del festival y la idea de poder ver a (G)I-DLE desde tan cerca era lo que me mantenía motivada —recordemos que esa era mi prioridad, aunque disfruté muchísimo el resto de actuaciones, boybands incluidas— sin embargo, se suponía que al llegar tenían que darte una pulsera de cierto color dependiendo de las características de tu entrada. ¿Habéis visto la pulsera? Pues yo tampoco. Tengo la teoría de que entré por la puerta que no tocaba, pero por mucho que pregunté dónde estaba el dichoso Tunnel 4 —ese mágico lugar al que no se podía acceder desde donde yo estaba— nadie me lo supo indicar como tal. Puedo asegurar que la desesperación de la gente que no había obtenido pulsera al igual que yo, comenzó a verse con más claridad a medida que se acercaban las 15:30, hora en la que se abrirían las puertas para la gente que tuviera acceso previo al recinto. Yo me sentí tan deprimida y perdida que, si no hubiera sido por los ánimos de tres españolas con las que me topé, y que me ayudaron muchísimo a no perder la esperanza de poder entrar a mi hora, hubiera decidido entrar a las 16:00 junto a los demás a la par que rezaba por tener un buen puesto desde donde ver el festival.

ONEUS no pudo asistir, lo que hizo que la line-up fuese equitativa ambos días.

Buenas noticias: pude entrar a mi hora tras colarme al seguir a un par de portugueses que se encontraban en las mismas que yo. ¿Y queréis saber qué fue lo más gracioso? Que uno de los fotógrafos oficiales del evento dijo que eso de las pulseras no era tan importante sino que los guardas tenían que mirar el tipo de entrada que tuviéramos. ¡El problema es que esos guardas no nos hacían caso! Era como hablar con una pared, os lo aseguro. Aunque bueno, al menos pude entrar, otra gente que se desmayó por el sol, el calor y las largas colas que tuvieron que hacer para comprar un vaso de agua a 7€ no tuvieron tanta suerte —cuando os digo que la organización fuera del recinto fue pésima, es porque realmente lo fue.

Sin embargo, una vez entré al Deutsche Bank Park y vi lo cerca que estaba del escenario, mi mente decidió archivar ese mal rato que pasé fuera y me planteé esperar de manera paciente a que el espectáculo empezara... prácticamente tres horas después de haber entrado. Y diréis: son los riesgos del Early Entrance, y sí, tenéis razón, pero eso de estar rodeada por chinas sentadas en el suelo que preparaban sus cámaras de fansites (fansites de (G)I-DLE que al final parte de estas fueron arrastradas fuera por querer usar precisamente esas cámaras enormes) y gente hablando en alemán de una manera agitada y nerviosa no era el ambiente más agradable como para esperar tranquilamente a que empezara el espectáculo. Tengo un apunte que remarcar: no sé quién fue, que me dijo hace años que las chinas (sé que eran chinas, no lo digo por decir) que vienen con ese tipo de cámaras tan enormes son unas maleducadas que empujan, insultan y si tienen que darte un golpe con su objetivo, te lo dan. Pues confirmo, nunca había visto a personas tan maleducadas queriendo casi perforar las cabezas de los demás con los objetivos de sus cámaras para así obtener un mejor puesto desde donde fotografiar a los idols. Cierro apunte.

Sé que no puedo quejarme tanto como otros que estuvieron pululando alrededor del recinto desde las 10 de la mañana que fue cuando se abrieron las puertas a los stands de merchadising y comida, pero si ya me pareció agobiante el lío de las entradas y la poca colaboración del staff, el hecho de tener que tragarnos un pre-show de dos horas me tuvo a nada de irme. Y no lo digo por decir, la idea de retirarme por fatiga y ansiedad me tuvieron a nada de empacar mi neverbong y salir del lugar —no sé si fue buena o mala suerte el hecho de girarme y ver a tanta gente tras de mi, impidiéndome salir. Sabía que me aplastarían y probablemente se quejarían de mi actitud si al final me echaba hacia atrás, así que decidí aguantar.


(G)I-DLE e IVE. Literalmente puedo decir que estaba en primera fila; sufrir valió la pena. No esperéis una gran calidad de imagen, mi móvil es un modelo viejo.

Sé que organizar un festival así de grande no es fácil, pero nadie, repito, nadie, estuvo demasiado atento al dichoso pre-show. Unas cuantas covers de baile, crews especializadas en eso, publicidad de Busan lanzada a nuestros morros de manera descarada y un desfile de trajes típicos coreanos que solo me hizo llorar por dentro de lo aburrido que fue todo. No me gusta criticar porque sí, pero si vais a Twitter y buscáis opiniones sobre el pre-show, todos van a decir lo mismo: no valió la pena, solo nos agotó más y también nos enervó por el hecho de cortar el concierto de cinco horas de duración a solo tres. Fue a partir de ahí que sentí que había sido todo una estafa. Kpop.Flex estafó a más de 40.000 personas. Bravo.

Y después de toda esa odisea, por fin empezó el concierto como tal.

Los artistas que conformaban el festival fueron saliendo al escenario para presentarse todos juntos a excepción de IVE, quienes fueron las primeras y directamente las metieron a cantar sin presentarse —lo hicieron al terminar una de sus canciones.

Lista de canciones (pueden no estar en orden):

IVE
  • Love Dive
  • Royal
  • Eleven

ENHYPEN
  • Drunk Dazed
  • Fever
  • Tamed-Dashed
  • Blessed-Cursed

Special Stage
  • Let it Go (cover de Solar (MAMAMOO) y Daehwi (AB6IX), tema de la película Frozen)
  • Love Yourself (cover de (G)I-DLE, tema de Justin Bieber)

AB6IX
  • Close
  • Breathe
  • Cherry
  • Do you remember

(G)I-DLE
  • TOMBOY
  • LATATA
  • Oh My God
  • My Bag

MAMAMOO
  • AYA
  • GoGoBeBe
  • HIP
  • mumumumuch

NCT DREAM
  • Hot Sauce
  • Riding
  • Hello Future
  • Glitch Mode

KAI
  • Peaches
  • Vanilla
  • To be Honest
  • Mmmh!

MAMAMOO.

El concierto en si fue más que increíble. Todos los grupos demostraron esforzarse al máximo y el público se volvió completamente loco —y con loco me refiero a cosas tipo que vi a una señora golpear a otra en la cabeza con un lightstick de NCT, hiriéndola. Fue todo un espectáculo. Los grupos repartieron su tiempo actuando en el escenario principal y en el anexo, el cual quedaba un poco más al centro del recinto y al que se accedía a través de un pequeño pasillo. Nunca había estado en la zona del foso durante un concierto, y creo mucho que no volveré a ir a una porque lo pasé horriblemente mal. Empujones, roces sudorosos con otra gente, gritos, más empujones,... y el hecho de que los artistas cambiaran de escenario cada tanto nos obligaba a movernos como podíamos. Vi a gente desaparecer entre la marea de gente, no es broma.

Pero tengo una queja (sí, otra) sobre los tiempos que tuvieron cada grupo en el escenario. ¿Por qué el tiempo de los boygroups en el escenario fue de 30 minutos mientras que el de los girlgroups se redujo a tan solo 15 minutos? Y no es que les hicieran cantar más o algo similar, no, fue porque les hicieron actuar de distintas maneras (usando aegyo, fingiendo estar enfadados, intentando seducir al público, etc) porque mira, es muy divertido que el tiempo de actuación no sea igual para hombres que para mujeres. Y otra cosa, ¿soy la única que piensa en que es asqueroso compartir botella de agua con un desconocido? Al estar en primera fila, los vigilantes ofrecían botellas de agua a aquellos que tuvieran sed, pero esas botellas debían compartirse entre los asistentes, y sí, eso significaba llevarte las babas de alguien que no conocías a la boca; no solo eso, tuve durante un rato a un señor cerca de mi (literal, un señor de 50 años) que grabó a las fans. No a los artistas, a las fans; y hasta que una de ellas no lo enfrentó, no desapareció del lugar —o quizás se lo llevó la marea de gente, a saber.

En resumidas cuentas, ¿las actuaciones de los grupos valieron la pena? Sí, mucho. ¿El resto cumplió las expectativas de la gente? No, para nada. Además, no puedo evitar preguntarme si todos los grupos habrían cantado más canciones de haber sido un concierto de cinco horas como los organizadores prometieron, en vez de tres. Kpop.Flex vendió unas comodidades que no se encontraron en el lugar, dieron información errónea y publicidad engañosa, ignoraron varias de las quejas publicadas en Twitter cuando ellos mismos preguntaron sobre las experiencias de la gente, y lo más importante, pusieron en peligro la vida de los asistentes al no haber pensado en el clima caluroso y en la montaña de público que habría, así como se fiaron de un staff pésimo que se negaban a ayudar cuando alguien tenía una duda o un problema.

Estoy muy contenta con la profesionalidad de todos los artistas y disfruté tanto del ambiente que estos crearon como de todas las canciones —incluso de esas que no conocía. Sin embargo, sigo pensando que todo podría haberse organizado mejor y que tanto el público como los artistas podrían haberse divertido mucho más de lo que podía ofrecer un festival de estas dimensiones. No ignoremos el hecho de que el escenario estaba sucio y Hwasa casi se cae.

Y esto, amigos míos, fueron "las disculpas" que Kpop.Flex subió a Twitter después del desastre que fueron esos dos días.

Pero la historia no termina ahí, no queridos. Para terminar de estropear lo que ya estaba siendo una velada inolvidablemente dolorosa a causa de los empujones, golpes, calor abrasador y horas de pie totalmente inmóvil en un mismo sitio, nos hicieron salir por otro lugar, dejando a muchas —y cuando digo muchas, creedme, quiero decir muchísimas— personas en una estación de tren sin indicaciones de ningún tipo y con un staff igual de desagradable que el que había dentro del Deutsche Bank Park. Yo tuve toda la suerte del mundo en toparme con una familia catalana que me pudo indicar el tren que debía tomar y en qué parada debía bajarme, pero me pregunto qué hizo aquella gente que, como yo, habían ido solos y con otro tipo de planes. El pánico de encontrarte en un lugar donde nadie parece querer ayudarte y con un 5% de batería en el móvil a altas horas de la noche, no es el mejor escenario para sentirte tranquila, la verdad. Eso sí, a pesar de que mi móvil ya no es lo que era, me dio la oportunidad de hacer fancams como esta.

Al menos al bajar del tren pude ubicarme y regresar al hotel, pero menuda experiencia más estresante. Por lo visto, el segundo día del festival tampoco fue lo mejor del mundo, pero como no asistí a este, prefiero no hablar demasiado del tema.

¿Lo más irónico? Escuchar las quejas de los fans y el mal humor acumulado por tanto cansancio mientras las pantallas del recinto mostraban la fecha de Kpop.Flex 2023 en Alemania y Londres. Demasiado enojada estoy como para plantearme ir.

martes, 23 de marzo de 2021

El aniversario más atrasado del mundo. Parte 5

This is a madhouse.

Buenas tardes gatitos borrachos, ¿todo bien?

En la entrada del año pasado sobre el aniversario del Blog —atrasado como siempre— dije que las tradiciones eran importantes. Pues bien, he decidido que celebrar de manera tardía el aniversario del Blog será una nueva tradición a tener en cuenta, de esta manera nunca voy a quedar mal por si se me pasa la fecha ya sea por un día o por dos semanas. Soy una genio.

También os pedí precaución a la hora de salir debido al coronavirus y, sinceramente, no me esperaba que la cosa siguiera siendo algo que mucha gente se toma a la ligera incluso un año después de que la pandemia comenzara —obvio sabía que esto no iba a terminar de la noche a la mañana, pero la estupidez humana sigue sorprendiéndome con creces.

No obstante no vengo a reñiros, sino a que nos riamos todos juntos porque de nuevo me olvidé de la fecha más importante del Blog. Cinco años son muchos años y quiero agradecer a esas poquitas personas que comentan las entradas y se preocupan por leerlo todo. Obvio no puedo decir lo mismo de los fantasmitas que no comentan y solo leen lo que les interesa sin siquiera agradecer con un pequeño comentario; sabéis lo mucho que me molesta ese tipo de comportamiento y nunca voy a cambiar mi manera de pensar. Y no, no os estoy riñendo, solo os estoy llamando la atención de una manera agradablemente pasiva-agresiva, para no perder la costumbre.

Muchas gracias por hacer de este espacio un lugar agradable donde poder compartir mis pensamientos, reviews, idas de olla y escritos. Os quiero un montón.

¡No olvidéis hidrataros bien!