Yo pensaba que ya no podía hacerlo peor, pero incluso me he sorprendido a mí misma (para mal) en cuestión de recordar fechas. No os engañaré, debo tenerlo todo apuntado en el calendario del móvil para no olvidarme de días especiales, y creo que deberé empezar a hacerlo también con el aniversario de Ayo GG, porque un día de estos nadie se dará cuenta y me habré olvidado de subir el intento de entrada graciosa anual lamentándome de mi mala memoria y de cómo eso afecta al Blog.
Bueno, ciertamente dudo que esto afecte en algo, pero esta vez sí que sentí cierto pinchazo al ver la fecha y, darme cuenta una vez más, que no subí nada cuando tocaba. Demonios, hasta la entrada del MIK Festival la subí hace tres días, y ese festival pasó en febrero. Sí, febrero.
Pero en fin, ¡menos da una piedra, supongo!
Ha pasado otro aniversario más para el Blog, quizás el menos productivo de todos en cuestión de entradas y actualizaciones pero, aunque no lo parezca, este sitio sigue vivo. Además, me ha hecho muy feliz el hecho de estar entrando en Ayo GG todos estos días, semanas y meses para intentar añadir un par de palabras más (a paso de tortuga) a escritos que aún no he subido, y ver que algunas personas se han estado leyendo entradas pasadas.
Ya sabéis lo que siempre os digo: un Blog se alimenta de comentarios, pero las visitas también son importantes así que gracias a todos esos pequeños fantasmas que se han ido pasando por aquí y dejando una huella en forma de visualización.
No me queda mucho más por decir, solo recordaros que quiero muchísimo a todos los lectores de este Blog. Un beso enorme.
¡Y que se cumplan muchos aniversarios (atrasados) más!
Con respecto a conciertos y festivales, tengo que decir que este 2023 ha empezado con mucha fuerza. Comencemos hablando del MIK Festival. ¿Lo mejor de todo? Se respiraron muy buenas vibras y en general la experiencia fue genial y muy enriquecedora.
Nosotros estábamos en la categoría CAT 1 (de color rosa) bastante cerca de las vallas que limitan la zona.
A pesar de estar vendiendo la experiencia como algo muy bueno, admito que hasta que no estuvimos frente al edificio Accor Arena el mismo día del festival, todavía temía que este se fuera a cancelar; ahora veréis por qué.
Nota: Esta entrada tenía que publicarse en febrero, pero por cuestiones del directo no se ha podido publicar hasta ahora. Cualquier incoherencia con los tiempos, probablemente sea por eso mismo.
Dicho esto, empecemos:
MIK FESTIVAL IN PARIS
18 de febrero de 2023
Por primera vez en mucho tiempo, mi hermano y una servidora no viajamos hasta París el mismo día del festival; en parte, era bastante imposible llegar antes de que se abrieran las puertas —más aún yendo en tren— por lo que decidimos tomárnoslo con calma. Cuando la cuenta de MIK Festival anunció que estaban organizando un nuevo festival de kpop después del éxito que supuso su edición en Londres en verano de 2022 (no pude ir por cuestiones de trabajo y siempre se me quedará la espinita de no haber podido ver a VIVIZ en directo, aunque da tranquilidad leer opiniones y ver que la mayoría coincidían en decir que todo fue bien), sentí la curiosidad por saber, al menos, qué artistas iban a cantar. Me tentó la idea de ir desde que supe que se haría en París y que sería a principios de año, de esa manera no tendría que preocuparme por el trabajo. Hago un inciso para mencionar que empecé vacaciones de invierno y que veréis más movimiento en este Blog, cierro inciso.
Entonces, cuando se empezaron a mencionar artistas y vi escritos los nombres de Taeyeon y Hyoyeon en la line-up... podéis imaginaros cómo me puse. Cualquier duda que tuviese todavía en ese momento, se esfumó por completo. De hecho, incluso si el resto de la line-up no me hubiera atraído para nada, igualmente hubiese ido porque sabía que esa oportunidad de ver a dos de las idols más importantes para mí no se repetiría jamás. Dicen que ciertas cosas solo se dan una vez en la vida, y ese era mi momento para verlas a ellas. Lo tenía claro.
Entrada censurada, como siempre.
A pesar de que la organización en si (refiriéndome todavía a aquello que se hablaba en Twitter) era bastante mejor que la del Kpop.Flex, no puedo negar que fuimos al festival con cierto temor a que las cosas no saliesen del todo bien. No quería juzgar antes de verlo con mis propios ojos y sentir qué tipo de ambiente se respiraba, pero cuando la única experiencia en festivales fue una tan desastrosa como el de Alemania mencionado en líneas anteriores, es un difícil no ir con un poco de miedo. Sin embargo, ya teníamos las entradas, los billetes de tren y la estancia en el hotel, así que solo era cuestión de que llegase el día y fuéramos hacia París. Por suerte encontramos un hotel que quedaba, literalmente, a dos minutos a pie del recinto Accor Arena, y creedme, cuando se viaja a otro país para ir a un concierto o festival, saber que tienes el hotel cerca de donde se lleva a cabo dicho espectáculo es una gran ventaja.
Y realmente sí, ¡lo fue! Poder ver cómo se iba formando la cola de aquellos que habían comprado entradas VIP + meet & greet, así como entradas FOS, nos dio una idea de cuándo era mejor acercarse al recinto. Debido a que nosotros teníamos entrada numerada, íbamos con la tranquilidad de saber que nuestros asientos iban a estar ahí, y que no tendríamos el estrés de tener que ir horas y horas antes del concierto para poder pillar un buen sitio entre la gente que prefirió pasar el festival de pie. Además de eso, no solo podíamos ver el lugar desde la ventana de la habitación en la que estábamos sino que también teníamos la estación de tren a diez minutos andando desde el hotel, prácticamente en línea recta. ¿Os soy sincera? Probablemente esta fue la mejor organización que hizo mi hermano en cuestión de conciertos. ¡Muchas gracias Albert!
El recinto Accor Arena me sorprendió por lo enorme que era, tanto por fuera como por dentro. Tiene una estructura piramidal muy curiosa, con muchas escaleras y grandes espacios de hierba a su alrededor. Bien organizado por dentro, nos fue fácil encontrar tanto la zona de comida en su interior como la puerta que daba acceso a nuestro tipo de asientos CAT 1. Como sabíamos que íbamos a estar varias horas ahí metidos, decidimos comprar un bocadillo y una botella de agua para cada uno —aunque había muchas opciones variadas de comida— y creedme, creo que nunca había comido un bocadillo tan bueno en uno de estos recintos; aunque quizás era que solo tenía mucha hambre.
Line-up de ambos días.
Antes de entrar en detalles de las actuaciones en si, quiero mencionar qué era aquello que nos tuvo inquietos y bastante preocupados de que todo el festival se fuera al garete. Y es que a pocos días de que se llevara a cabo el festival, los organizadores de este decidieron que era mejor tener dos días con dos estilos completamente diferentes, en vez de tener artistas de estilos mezclados en un mismo día. Estas decisiones hicieron que surgiera la line-up del "K-pop Day" para el día 18, y la line-up "Hip-hop Day" para el día 19. Y la idea no era mala, ¡para nada! pero hacer tales cambios a menos de dos semanas del festival fue un tiro en el pie. Nadie aseguraba que todas esas entradas vendidas para un día en específico fuesen a mantenerse, las quejas en Twitter empezaron y muchos decidieron vender sus tickets o simplemente no presentarse durante el día del concierto porque les habían cambiado la line-up y su artista favorito cantaba el otro día.
Si bien los organizadores del MIK Festival aseguraron que iban a abrir un apartado en su web para que todos aquellos que lo desearan hicieran el cambio en su entrada de un día a otro, varios afectados reportaron no poder hacer nada, y aquello desbarató los planes de muchos, especialmente de aquellos que habían comprado entrada para el día 19 y se encontraron después con una line-up que no les interesaba. Por poneros un ejemplo, ese día originalmente iban a cantar Cherry Bullet, Pentagon, KARD, Hwasa,... pero en cuanto estos artistas los pasaron al día 18, muchos se encontraron con un grupo de artistas que, aunque no les quito mérito alguno, no eran lo que ese público buscaba. Hubo, además, algunas quejas sobre que B.I y Epik High deberían haberse trasladado a la line-up del día 19, pero los organizadores los mantuvieron en el día 18 por razones externas.
Yo estuve cruzando dedos hasta que nos sentamos en nuestros asientos, asegurándome entonces que sí íbamos a poder disfrutar del festival sin cancelaciones de último momento. Creedme, si me quejo tanto de ese punto es por una cancelación hecha a finales de 2022, donde el concierto de PIXY en Madrid se canceló a dos días de que el grupo cantara en la capital española, por lo que todavía tenía cierta sensación amarga de que nuestra mala suerte podía seguir aumentando. Menos mal que con este festival no fue así, no quería una segunda decepción de este tipo.
Hago un pequeño paréntesis para decir que, este 2023 se ha cancelado de nuevo el concierto de PIXY en Madrid a cuatro días del espectáculo. Me río por no llorar. Cierro paréntesis.
Horario de actuaciones. Como podéis ver, iban a ser muchas horas.
Con la cantidad de horas que duraba el festival, uno pensaría que habrían repartido bastante bien cuánto tiempo tendría cada solista/grupo para estar en el escenario, cierto? Por desgracia no fue así, mientras que algunos alcanzaron casi una hora de festival para sí solos, otros apenas llegaron a los treinta minutos. Podéis ver en el horario de actuaciones quiénes eran las privilegiados y quienes los relegados, pero de eso hablaremos un poco más abajo.
Lista de canciones (pueden no estar en orden):
APRO & DNOPF
Remix y mash-up de canciones de las cuales ya no me acuerdo, pero sonaron temas muy populares.
Cherry Bullet
Q&A
Really Really
Aloha Oe
Follow Me
Broken
Love so Sweet
Love in Space
B.I
BTBT
WATERFALL
Flame
Illusion
Lover
Got it Like That (Snippet)
illa illa
Endless Summer
Middle with you
Keep me up
COSMOS
CHUNG HA
Snapping
Killing me
Flying on Faith
Sparkling
Roller Coaster
Don't believe in love (canción sin lanzamiento oficial)
Love without you (canción sin lanzamiento oficial)
Gotta Go
KARD
Ring the Alarm
Don't Recall
Oh NaNa
Good Love
GUNSHOT
Bomb Bomb
Dumb Litty
PENTAGON
The Game
Feelin' Like
Cerberus (Yuto, Kino, Wooseok)
Call My Name
Beautiful Goodbye
Sparkling Night
Baby I Love You
Shine
Epik High
Strawberry (Instrumental)
On my way
NO THANXXX
Rosario (Snippet)
BURJ KHALIFA
Map the Soul
One
Love Love Love
BORN HATER (junto a B.I)
Don't Hate Me
Encore: Catch + Kill this Love + New Beautiful
HWASA
TWIT
I'm a B
Bless U
Lemon (Remix)
Don't
Décalcomanie + Egotistic + Starry Night + Dingga + HIP (MAMAMOO Mash-up)
Intro: Nobody Else
Maria
BTOB
Only One for Me
Dreamer
Beautiful Pain
It's Okay
WOW
I'll Be Your Man (Pray)
The Song
Missing You
HYOYEON
Como DJ, hizo sonar un remix de varias canciones (al menos 16) y la mezcla duró por más de 15 minutos, algunas de estas canciones fueron Forever 1 + Gee + Badster + Punk Right Now
DEEP
Second
DESSERT
Sober
TAEYEON
INVU
Spark
Set Myself on Fire
What Do I Call You
I
A veces es mejor hacerle fotos a las pantallas ubicadas al lado del escenario para captar mejor las expresiones del artista. Captar a Taeyeon era una obligación. Entendedores entenderán.
El festival en si fue maravilloso. Hubo muy buena organización una vez llegados al lugar, el público se comportó —cosa que siempre se agradece— y pudimos disfrutar de todas las actuaciones desde un sitio bastante bueno. La profesionalidad de los artistas es algo que siempre aplaudo, así como la cercanía que estos mostraron y la manera de interactuar con el público, no solo con los que estaban en primera fila dentro del foso, sino también con los que estábamos a gradas —y no me refiero a que los cantantes abandonaron el escenario para pasar entre los asientos, me refiero a que se dirigían al público de todos los rincones del lugar. Fue una experiencia mágica, muy entretenida, irrepetible. Además, el ambiente se sintió cálido y muy animado.
Pero ahora, antes de terminar la entrada, hablemos un poco de los tiempos que mencioné más arriba. A pesar de que cualquiera con un poco de experiencia en festivales de este tamaño —o que simplemente se haya fijado en los horarios de actuaciones— podría suponer que no todos los artistas presentes iban a tener el mismo tiempo de actuación sobre el escenario, debo mencionar que me sentí realmente frustrada con las diferencias descaradas de tiempo entre unos y otros. La pregunta es, ¿por qué? Hubo opiniones bastante divididas al respecto, y todo se debía a cuál era el artista favorito de cada uno y cuánto tiempo tenía este para cantar. En mi opinión, y como siempre pasa en festivales de este tamaño, el tiempo para los girlgroups y/o solistas femeninas nunca es el mismo que los boygroups y/o solistas masculinos.
Pondremos el ejemplo de Epik High. Que alguien me explique cuál era la necesidad de que el MIK Festival fuese una de las paradas de su tour Europeo. Mi pregunta es, ¿si ya hacían un tour por varias ciudades de Europa, por qué los tuvieron que incluir en un festival donde se robaron prácticamente una hora de show? ¿No era más sencillo simplemente no incluir una parada en la capital francesa? Será que no ha habido veces donde Europa se resume a cuatro o cinco ciudades, digo, no es como si tuviese que ser obligatorio pararse en Paris sí o sí. Además de que los acompañó el solista B.I para cantar varios minutos con ellos, cuando este ya había tenido su actuación horas atrás. Y dicho así probablemente os parecerá una tontería, pero son detalles como estos los que demuestran que siempre habrá diferencias del mismo estilo, y al final acaba cansando.
Cosas como estas fueron las que no me gustaron del festival. En general la experiencia fue muy buena y la variedad de artistas fue bastante considerable, pero entre la mala organización del staff que cambió varias cosas a pocos días del festival (lo cual se notó con la cantidad de público), y ese tipo de privilegios que tenían especialmente los artistas masculinos, siento que parte de la experiencia se fue por el desagüe al no poderla disfrutar en su totalidad. Ya me quejé de esas diferencias de tiempo en el Kpop.Flex y vuelvo a quejarme aquí. Y creo mucho que será algo de lo que me voy a quejar siempre a no ser que la cosa mejore. Pregunta final, ¿repetiría otro MIK Festival? Probablemente sí.
Por suerte para nosotros, esta vez pudimos salir por la misma puerta de entrada y llegar al hotel en dos minutos.
Hace ya bastante tiempo desde que NATURE hizo comeback con "Girls", pero han pasado tantas cosas desde entonces y tengo tantas entradas pendientes que esta review se fue quedando abajo en la lista sin que me diera realmente cuenta de ello. Pero de hoy no pasa, debo hablar de esto sí o sí y, animaros a que les deis una oportunidad si todavía no lo habéis hecho.
Cosas a destacar antes de ver el MV:
(Un)censored. Hay dos versiones del MV así que voy a hablar de ambas.
Cambio drástico. Esta versión de NATURE, más madura y sangrienta, resulta ser bastante interesante comparado con sus comebacks anteriores.
Vestuario. Sé que los vestidos y camisones blancos son para dar un aire más tétrico y fantasmagórico al video pero son horribles, tenía que decirlo.
Loha y Sunshine. La primera ausente por problemas de salud; la segunda semipresencial a causa de una lesión en el tobillo.
VERSIÓN CENSURADA
Diferente, atractiva, única, oscura. La canción "Girls" de NATURE me impactó de sobremanera desde el primer teaser que salió, el cual dejaba bastante claro que iba a ser algo totalmente distinto a lo que las chicas habían hecho hasta ese momento. El dicho "quien no se arriesga, no pasa la mar" queda bastante acertado en este contexto. A veces, la gente tiene miedo a arriesgarse, a no cambiar porque se sienten cómodos de esa manera, pero todo el mundo sabe que los cambios a veces son necesarios, y que si no se intenta, siempre quedará la duda de "y si...?" En este caso, la empresa de NATURE decidió darles un cambio drástico al estilo de música de las chicas, logrando algo que no habían conseguido —no al menos de manera destacable— hasta ese momento: captar la atención de los demás.
Jugaron sus cartas y las jugaron muy bien, pues "Girls" fue algo increíble en su momento, una canción que sorprendió de manera genuina a más de uno, especialmente a aquellos que intentaron relacionar que, ese grupo que ahora se mostraba en un MV con una temática oscura y sangrienta, era el mismo grupo que en comebacks anteriores cantaban y bailaban con unas pomposas colas rosas de zorro y queriendo ser el centro de atención para el chico guapo que habían invitado a una fiesta.
El instrumental es muy pegadizo y único, provoca una sensación de satisfacción y desasosiego continuo que sigue subiendo y subiendo a medida que "Girls" avanza; incluso teniendo un final un tanto abrupto, queda bien para el tipo de canción que es. Personalmente lo único que no termine de convencerme es el break que se escucha durante el fragmento de rap, pero en general es una canción magnífica y obligatoria para todos aquellos a quienes les gusta escuchar estilos y ritmos distintos en un mismo grupo.
VERSIÓN SIN CENSURA
No haré esta review más larga de lo necesario pero me sentí obligada a compartir con vosotros ambas versiones del MV. La verdad es que no me esperaba que las chicas de NATURE pudieran hacer tal cambio y adaptarse tan bien a una temática e imagen oscura, tan espeluznante e inquietante teniendo en cuenta su estilo lindo y pop —quizás incluso demasiado visto en ocasiones— de sus últimas canciones.
De hecho, al ver el teaser por primera vez me dio la sensación de que el video sería sangriento, incómodo y especialmente sobrecogedor, por lo que me pareció extraño ver que en dicho teaser salían escenas que en el MV final no aparecían por ningún lado, no al menos hasta que se subió la versión sin censura tiempo después. Lo confieso, yo busqué esta versión desde el inicio; todo lo relacionado con el gore y la sangre se me hace fascinante y cuando esto se mezcla con K-pop, salen maravillas como esta. Una lástima que poco después se asegurara, y demostrara, que los comebacks posteriores a "Girls" no tenían nada que ver con este estilo de música. Seamos sinceros, este regreso en particular les dio cierta popularidad, por lo que espero que la empresa sepa aprovecharlo y nos traigan más adelante algo parecido a "Girls".
Buenas tardes otra vez, patitos amorosos, ¿todo bien?
No puede haber una entrada de Canción Viejuna del Mes sin su correspondiente Canción Irrelevante del Mes, ¿verdad?
Dicho esto, ¡empecemos!
Artista: SONAMOO Canción: I (knew it) Año de la canción: 2017 Año debut: 2014
SONAMOO es uno de esos grupos que conocí con su debut pero que, por causas de la vida, les perdí la pista poco tiempo después (creo que en parte fue porque su canción debut no terminó de convencerme, o porque ver el logo cutre de TS Entertainment me provoca urticaria, una de dos). La cuestión es que, pasados unos años, estas chicas regresaron con un concepto algo diferente de lo que recordaba —que sí, su esencia seguía estando allí, pero a la vez transmitían algo distinto.
Atrayente y atractiva, "I (knew it)" es una canción con un adictivo ritmo de tango que utiliza la fuerza de un instrumental compuesto mayoritariamente por guitarras y saxos, dándole un aire atrevido y elegante. Si bien siento que la coreografía no es la mejor que tienen y que se ve un poco floja por lo potente que es su canción, visualmente la combinación de los pocos pasos de baile que se ven junto con los diferentes escenarios crean un aire melancólico y dramático; uno lo suficientemente único con el que las chicas buscan transmitir la atmósfera e imagen propias de su grupo con el toque de madurez que se puede apreciar si se compara "I (knew it)" con algunos de sus otros títulos como "Deja Vu", "CUSHION" o "I Think I Love U". Lástima que esos cambios que les dieron una imagen un poco más madura se encontraran al final de su carrera (teniendo en cuenta que TS cerró dejando muchas cosas a medias).
En general me parece una canción acertada y un estilo fantásticos; la mezcla de visuales y escenarios lo acompañan todo de manera natural y perfecta, y ese ligero toque melancólico en el estribillo es lo que hace que "I (knew it)" quede bastante marcada desde la primera vez que la escuchas. Si no la habéis escuchado todavía, os recomiendo encarecidamente a que lo hagáis, no os defraudará.
Buenos días chinchillas con manchas, ¿todo bien?
El otro día me dio la nostalgia en el corazón y me puse a escuchar canciones viejunas que probablemente aquellos que lleven más tiempo dentro del k-pop conocerán. Entonces, mientras los recuerdos me invadían recordé que tenía esta sección en el Blog, así que heme aquí, con una nueva canción viejuna que compartir con todos vosotros.
Dicho esto, ¡empecemos!
Artista: 5DOLLS (posteriormente conocidas como F-Ve Dolls) Canción: Like This Like That Año de la canción: 2011 Año debut: 2011
Regresemos a aquella época dorada de Core Contents Media (actualmente conocida como MBK) en la que sus grupos subían y subían como la espuma. Algo me dice que si no hubiera sido por la mala gestión de sus artistas, grupos como 5DOLLS, SPEED o Co-Ed School hubieran tenido una vida bastante más productiva, además de durar varios años más y ser más conocidos. La fórmula atractiva y pegadiza de MBK era sencilla, tenían un don para ese tipo de cosas y supieron aprovecharlo bien para canciones como "Like This Like That" (o "This and That") la cual es una canción buen rollera, vibrante, animada y colorida sin caer en lo pomposo o en lo demasiado cutre. Cierto, no es que el MV haya envejecido demasiado bien —menos aún con esos efectos de cómic bastante... anticuados— pero aquellos que saben de cuál MV hablo, creo que lo recordarán con cierto cariño.
Sentí cierta curiosidad por el grupo al ser donde se encontraba la gemela de Ryu Hwa Young, pero no solo me sorprendió Hyo Young (la gemela en cuestión) sino que también lo hizo todo el grupo. Ciertamente no esperaba que la canción fuese la gran cosa, y en parte agradecí que mis expectativas fuesen bajas porque el resultado final me pareció maravilloso. A pesar de que el estilo e imagen de 5DOLLS nunca estuvieron realmente definidas y los iban cambiando de vez en cuando, "Like This Like That" intentó acercarse al público usando un claro estilo hip hop con una vibra fresca y diferente; ni la canción ni el MVs se ven o se escuchan pesados y densos, lo que creo que es un gran punto a favor del grupo.
Como punto final, decir que, si bien las voces de las chicas no destacaron por ser algo sumamente diferente o imponente en su época, para canciones como "Like This Like That" fueron voces más que decentes —ojo al rap, el cual es bastante bueno para los raps en canciones de K-pop que se oían en esa época. Una lástima que la empresa no se esforzara más con ellas, podrían haber llegado bastante lejos.
Buenos días botes de mayonesa picante, ¿qué tal todo?
Recuperando mi lista de borradores, me he encontrado con entradas a medio hacer que creo que ya se merecen que las publique. Ha pasado algún tiempo desde entonces y algunos de mis pensamientos sobre ciertas canciones o grupos han cambiado, sin embargo me parece adecuado publicar algo que iba a hacer desde buen principio. Nunca es tarde para ello.
Cosas a destacar antes de ver el MV:
Crop tops. No soy nada fan de los outfits donde los hombres llevan crop tops. Me parecen feos sin importar quién los lleve.
Voces robóticas. Será porque hace mucho que dejé de escucharlos y ahora todo me parece nuevo, pero esas voces con autotune destrozan la canción.
Mundo postapocalíptico. Los escenarios industriales, llenos de runa, polvo y destrucción siempre son una buena opción para una canción que quiere sonar fuerte.
Coreografía. Sus bailes suelen ser enérgicos y geniales, sin embargo para "Fireworks" siento que la coreografía no está a la altura de las demás.
Lore. Como dije, les perdí la pista, pero siempre me han resultado interesantes esos minutos finales en cada uno de sus MVs.
Hubo una época —corta aunque ciertamente significativa— en la que me consideré fan de ATEEZ. Este es uno de esos casos raros en los que un boygroup me llamó lo suficiente la atención como para escuchar sus canciones, aprender sobre los miembros y ver cuáles serían sus siguientes actividades —vamos, incluso tengo un par de álbumes suyos, una sudadera y un llavero. Es más, si no hubiese sido por la pandemia y por otros motivos que ahora ya no importan, los hubiese visto actuar en directo en Madrid.
Descubrí a ATEEZ de casualidad con "Say My Name" y pronto pensé que tenían coreografías interesantes y un estilo de música bastante único. Poco a poco fui escuchando nuevas canciones suyas a medida que las sacaban, y "Fireworks" fue una de esas revelaciones a las que me enganché como una mala cosa por bastantes semanas. Fuerte, imponente, pegadiza, aunque ciertamente repetitiva si se compara con sus trabajos anteriores (y posteriores). El principal problema de ATEEZ es que siempre usan el mismo estilo, y para un fan nuevo eso puede gustar, pero cuando se lleva tiempo escuchando el mismo ritmo, composiciones y tipo de canciones, la cosa acaba cansando. No sé cómo decirlo sin que mis palabras suenen a que estoy asegurando que es una mala canción, porque no lo es, pero me esperaba otra cosa, otro tipo de música, algo con lo que pudiesen demostrar que podían adaptarse a nuevos ritmos y estilos.
"Fireworks" suena bien, pero a la vez cansa rápido. Además, el autotune destroza cualquier canción, y se escucha de manera exagerada en este tema. En otras cosas, me parece que el MV es el punto más fuerte de este nuevo single, especialmente teniendo en cuenta que a mi, personalmente, me gustan bastante los mundos destruidos y los escenarios postapocalípticos donde el mensaje clave es la supervivencia, el ingenio y la ley del más fuerte. En general, le tengo cierto cariño porque me vicié mucho a esta canción en su momento, sin embargo, ya no puedo escucharla más de dos veces seguidas.
Buenas noches bellas croquetas de queso, ¿todo bien?
Imaginemos que esta entrada ha sido publicada en 2022, ¿os parece? Se me han complicado un poco las cosas, pero hey, mejor tarde que nunca.
Sí, ¡han vuelto! BLACKPINK decidió hacer otro world tour e incluir de nuevo la ciudad de Barcelona. ¿Y sabéis qué? No pude estar más contenta. A diferencia del concierto hecho en 2019, donde hasta que no estuve dentro del Palau Sant Jordi no me creía realmente que ellas vinieran a España a cantar, esta vez sentí la emoción y los nervios desde el momento en el que salieron las entradas a la venta a través de Seetickets. Oh, Seetickets... quién te ha visto y quién te ve. Nuestro primer encuentro no fue nada agradable.
Foto cortesía del Twitter del Palau Sant Jordi.
BLACKPINK WORLD TOUR "BORN PINK"
05 de diciembre de 2022
Durante el verano, me di cuenta de que repentinamente se habían comenzado a anunciar varios conciertos de kpop, festivales y demás. Y como siempre, tras toda la emoción de saber que algunos de los grupos y artistas que me gustan podían acercarse a España (o quedarse cerca de), aparecía la siguiente pregunta: ¿a quién elijo? ¿Quién dejo fuera? Ir a todos los conciertos era imposible, y menos teniendo pocas semanas de vacaciones y muchas cosas que hacer. Claro, podía pedir un par de días libres en el trabajo, pero no es mi estilo.
Hagámoslo bien, fuera fotografías cutres de entradas.
No obstante, sabía de sobras que BLACKPINK era uno de esos grupos que iba a ver sí o sí, principalmente por dos razones: el concierto que hicieron en 2019 fue espectacular y quería repetir la experiencia; y, por otra parte, este nuevo concierto caía en diciembre cuando ya no estoy trabajando, entonces era un dos por uno.
Pero claro, una cosa es lo que una se imagina en su cabeza y otra muy diferente es lo que se encuentra a la hora de poder comprar un par de entradas para el concierto. Seetickets es una web de venta de entradas de la cual no había escuchado hablar nunca. Mi cara de confusión fue bastante importante cuando me enteré de que esta vez Ticketmaster no iba a tener nada que ver con la venta. En un primer momento no le di demasiada importancia, pero cuando llegó el día de la preventa (en el cual yo no participé porque no tenía membresía) y Twitter se llenó de quejas y capturas que demostraban que los precios variaban constantemente y que a muchos les salía su código para comprar entradas como ya usado, fue una debacle. Este tipo de cosas son las que me dan miedo, emocionarme porque viene un grupo que aprecio y me encantaría poder ver en directo pero que, por cosas de mala organización —o simplemente porque la gente es avariciosa— veo bastante factible la posibilidad de quedarme sin entrada. Además, como pasó con el concierto de LOONA, esta venta también se abrió mientras yo estaba trabajando, así que el estrés de tener que esconderse para comprar unas entradas y rezar para que saliera bien la cosa no fue demasiado agradable.
¡Pero las conseguí! El único "problema" es que la compra fue a ciegas y no supe realmente dónde íbamos a estar sentados hasta que me llegó el correo de confirmación con las plazas asignadas. Por suerte para nosotros, la posición fue una similar a la que tuvimos en el anterior concierto de BLACKPINK (los asientos frente al escenario), solo que en vez de encontrarnos en las filas de la grada 100, estábamos en la 200, un poco más atrás.
Si comparáis el precio de las entradas que compré este año con las que compré en 2019, la diferencia no es mucha. Pero mientras que yo opté por una entrada más o menos barata, cabe destacar que los precios iban desde los 50€ hasta los 900€ y pico. Sí, habéis leído bien. Pagar casi 1000€ por un concierto (por muchos extras que lleve y por mucho que te guste el grupo) me parece sumamente exagerado.
De hecho, no sé ni si sería capaz de gastarme tal burrada de dinero incluso con mis grupos favoritos. Me parece tan caro que me acabo preguntando si realmente es necesario gastar toda esta cantidad; además, gente que compró esas entradas dijo que la lista de extras que iban incluidos no eran tan espectaculares como se esperaban así que, ¿realmente valió la pena? Supongo que, al final, lo más importante es disfrutar del concierto independientemente del tipo de entrada que se haya comprado.
Los precios variaban entre los 15€ y los 75€.
Para este seguro world tour, si comparamos el merchadising del 2019 con el del 2022, el de este último concierto fue menos variado; sin embargo, y aunque resulte curioso y un poco contradictorio al primer momento de leerlo, los stands de este año dieron la sensación de que todo era más variado por la cantidad diversa de objetos y ropa que estaban a la venta, pues en 2019 la mayoría de merchadising se resumió en ropa y en lightsticks. Pero hey, al menos esta vez lo hicieron bien y pusieron en laparte trasera de las prendas una lista de las ciudades donde se llevó a cabo el tour. Solo me queda disculparme por haberme colado en la fila en el momento de comprar, me confundí, no fue mi intención.
Lista de canciones (pueden no estar en orden):
How You Like That
Pretty Savage
Whistle
Don't Know What to Do
Lovesick Girls
Kill this Love
Crazy Over You
Playing with Fire
Tally
Pink Venom
Jisoo solo: Liar (Camilla Cabello Cover)
Jennie solo: Canción desconocida (nuevo solo)
Rosé solo: Hard to Love y On the Ground
Lisa solo: LALISA y MONEY
Shut Down
Typa Girl
DDU-DU DDU-DU
Forever Young
Yeah Yeah Yeah
Stay
BOOMBAYAH
As if it's Your Last
Y ahora, hablemos del concierto: Si tuviese que definirlo con una sola palabra esta sería brutal. Es cierto que no he ido a tantos conciertos como me gustaría haber ido, pero puedo decir con seguridad que este fue el más ruidoso al que he ido jamás, al punto de que a veces ni siquiera lograba escuchar el instrumental de la canción mientras las chicas de BLACKPINK cantaban. El público fue increíble, todos cantaron las canciones de principio a fin y el ruido era tanto que parecía retumbar todo el edificio. Los conciertos de las chicas de YG se caracterizan especialmente por los efectos especiales que dan un aire mucho más profesional —y más adinerado— a cualquiera de las performances que están dando en ese momento. Desde la balada más tranquila hasta la canción más marchosa, cualquiera de sus temas tiene ese toque especial y único que se consigue gracias a llamaradas de fuego, plataformas en el escenario, juegos de luces, decoraciones de fondo gracias a las pantallas a derecha e izquierda, el uso de humo y confeti, e incluso gracias a la ayuda de la maravillosa banda de músicos que, una vez más, compartieron escenario con BLACKPINK y dieron su toque personal a todas y cada una de las canciones donde estuvieron presentes —no estuvieron en todas, pero en las que sí, se esforzaron en hacerse notar.
No niego que el ruido del público podía llegar a ser molesto en alguna que otra ocasión, pero en general toda la actuación de las chicas fue inmejorablemente impecable, trabajada y ensayada decenas de veces hasta la perfección. El concierto invitaba al público a vivir una experiencia salvaje, tremenda e increíble; no hubo prácticamente ningún momento de pausas más allá de los cambios de vestuario y las últimas canciones, donde hicieron esperar al público varios minutos sin que nadie supiese realmente si el show iba a continuar con un par más de canciones o si ya había acabado —en serio, mientras estábamos esperando hubo gente que se fue. Sí que hubo un ligero delay que hizo que el concierto comenzara un poco después de la hora acordada, pero no me extraña que eso pasara porque la cantidad de gente que había fue mucha, y tener que controlar todo eso tiene que ser dificil, especialmente para las personas que no encontraban su asiento o querían comprar merchadising y comida antes de que comenzara el concierto.
En general, la experiencia fue increíble, extraordinaria y fantástica, maravillosa en todos los sentidos. Suelo quejarme siempre de algo en los conciertos, pero para este la única queja que tuve estuvo relacionado con la compra a ciegas de las entradas; aparte de esto, todo lo demás estuvo más que perfecto, y ojalá poder repetirlo pronto.
Las fotos nunca me van a salir bien.
Como último detalle, decir que fue gracioso tener a una madre con sus hijos delante y que la señora se moviera más que los dos niños. Perdí la cuenta de los vasos de cerveza que se bebió esa mujer durante el concierto, pero la señora pareció disfrutarlo.
No, este año no pienso dejar los awards para junio como pasó con los premios anteriores. El año pasado se me juntaron muchas cosas y llegué a la misma conclusión de siempre: no me gusta nada la vida de adulto. Creo que lo único bueno que he hecho hasta ahora ha sido limpiar blogs afiliados que hacía tiempo que no actualizaban o que directamente los habían eliminado.
Dicho esto, empecemos:
Still Life — BIGBANG
Este es, probablemente, el único puesto de todos los awards en el que no tenía un candidato claro. Menuda manera de empezar. La verdad es que no me esperaba que BIGBANG regresara con una nueva canción —menos aún que lo hiciera con un tema tan vocal y lleno de emociones, tan diferente a lo que ellos suelen hacer. "Still Life" destaca especialmente por la vibra melancólica, sensible y hermosa, así como por tener un rap suave que combina no solo con el resto de la canción, sino también con lo que se nos muestra a través del MV. Una historia que puede continuar o que acaba, todo depende del significado que se les quiera dar a las imágenes que el cuarteto nos presenta. No sabía si me iba a gustar o no, pero "Still Life" me sorprendió para bien, y no sabía que necesitaba una balada tan llena de sentimientos y significados.
Nxde — (G)I-DLE
¿A vosotros cuál os gusta más, "TOMBOY" o "Nxde"? Tuve un debate mental sobre cuál de las dos canciones poner, escogiendo finalmente "Nxde" por la simple razón de que el ritmo es un sample de la canción "Habanera", la cual se encuentra en la ópera "Carmen" de Bizet —y me encanta la ópera. Lo último de (G)I-DLE tiene un aire seductor, atrevido y clásico gracias a la inspiración que se ha tomado principalmente de la figura de Marilyn Monroe; la canción se podría definir como un movimiento que va dirigido a todas aquellas personas que critican por criticar sin observar antes o tan siquiera pensar en cómo pueden afectar sus decisiones y palabras a la vida de los demás. "Nxde" es uno de esos temas terriblemente encantadores que se deben escuchar más de una vez para no perder detalle de lo que se explica y lo que se quiere transmitir. Creo que (G)I-DLE ha hecho, una vez más, un buen trabajo expresándose con sus propias palabras y un ritmo y estilo nuevos que nunca antes habían tocado.
BTBT — B.I Ft. DeVita
Este 2022 no he tenido demasiado claro cuáles han sido las canciones en solitario que han sacado artistas masculinos. Si de por si ya sigo a pocos grupos —una nimiedad, algo que se puede contar con los dedos de una sola mano— menos aún sé de solistas. Sin embargo, entre lo poco que he escuchado, la canción "BTBT" de B.I ha destacado bastante, así que lo escogí a él para que ocupara ese puesto. Este chico tiene un estilo bastante particular, muy propio de él mismo con el que demuestra tener una gran creatividad y unos buenos ritmos que sabe adaptar a prácticamente cualquier tipo de canción que cante. No conozco tanto de B.I como para hablar de él en más profundidad, pero "BTBT" es uno de esos temas que se pegan e invitan a darle al botón de replay varias veces al día.
HUSH RUSH — LEE CHAE YEON
Antes de empezar, admito que nunca he sido fan de IZ*ONE, había algo en ese grupo que no me gustaba y que me echaba hacia atrás; sin embargo, una vez el grupo se disolvió y algunas de las chicas empezaron a formar sus carreras en solitario me dije: ¿por qué no darles una oportunidad? La mayoría de ellas me han sorprendido de manera grata, siendo Chaeyeon una de estas. "Hush Rush" es una de esas canciones pegadizas y alegres que divide al público en amantes y haters de dicha canción. Sentí curiosidad por saber de qué trataba el debut en solitario de esta chica y, sinceramente, me pareció una opción acertada —tiene una imagen que encaja bastante en este estilo de música más pop y despreocupada; que si bien los coros de la canción pueden escucharse un poco vacíos, en general "Hush Rush" lo arregla con un contagioso ritmo simpático y fresco. Como curiosidad, decir que estuve a nada de poner "Underwater" de Kwon Eun Bi, pero finalmente Chaeyeon se quedó con el puesto; además, el MV está grabado en Barcelona, no podía pasar eso por alto.
INVU — TAEYEON
Es probable que todo el presupuesto de la SM se encuentre en este MV, porque sino no me explico lo hermoso, elegante y caro que se ve el vídeo. La estética, los outfits, los props, lo etéreo que se ve todo el trabajo en conjunto hacen que "INVU" merezca este puesto en los awards —además, la canción es genial, así que hay otro punto a su favor. Siempre he pensado que los trabajos de Taeyeon están a otro nivel, y con este último comeback que hizo en febrero de 2022 deja más que claro que el título sigue siendo suyo. "INVU" mezcla madurez, emoción, cierto aire místico, fantasía y belleza en un solo concepto: la introspección. Esta canción —especialmente cuando se escucha viendo el MV— muestra una faceta de Taeyeon más personal, dura y herida acompañada de un instrumental compuesto por sonidos de pop sintetizado y cierta experimentación entre dicho instrumental y las largas notas que Taeyeon canta con la misma comodidad de siempre. Un trabajo impecable y un MV que da gusto ver.
Born Pink — BLACKPINK
Tengo que confesar que estaba un poco escéptica sobre si este nuevo álbum me iba a gustar o no, y es que el primer álbum de BLACKPINK me pareció un tanto flojo, lo que me hizo arrugar la nariz cuando me enteré de que varias de las canciones de "Born Pink" iban a estar en inglés. Nunca entenderé esto, ¿si es un álbum en coreano por qué el 80% de las canciones (porque el otro 20% son las title tracks que ya se lanzaron en su momento y no aportan nada nuevo al álbum) tienen que estar en inglés? Sin embargo, sé que es dificil dar una opinión de algo que no has escuchado, así que decidí darle una oportunidad al álbum, dándome cuenta de dos cosas: una, llevarse por prejuicios está mal; y dos, ojalá "Born Pink" fuese un álbum con un par más de canciones. Independientemente del idioma, debo admitir que es un álbum bastante bueno, más que el primero. Un trabajo diferente que no abandona la esencia de BLACKPINK, sino que la refuerza.
Reunión de KARA
Ser fan del k-pop por tantos años te da la oportunidad de vivir cosas muy buenas y cosas muy malas. Empecé a ser fan de este estilo de música cuando el k-pop se encontraba en su segunda generación, y la cantidad de grupos que he conocido desde entonces es tan alta que ni siquiera puedo especificar un número en concreto. Uno de esos grupos de la segunda generación que me gustaba mucho escuchar era KARA, el grupo femenino de DSP que competía con SNSD, 2NE1, T-ARA, AFTER SCHOOL y todos esos otros grupos femeninos que marcaron un antes y un después en la industria. Por eso, cuando este 2022 se confirmó de que KARA se iban a reunir para celebrar su aniversario número 15, no me lo podía creer. Las reuniones de grupos femeninos han sido una de las cosas que más me han alegrado durante estos últimos años y lo nuevo de KARA se va a quedar grabado en mi memoria por mucho, mucho tiempo. Además, agradezco de todo corazón los detalles del MV con los que se recuerda a Hara.
Chuu
Si el año pasado me tocó sufrir con Soojin, este año me ha tocado sufrir con Chuu y toda la situación de LOONA. Este es uno de los tantos problemas de ser multifandom. La única cosa que me ha dado un poco de "alegría" (dicho entre muchas comillas porque no es que sienta realmente felicidad) es que no hay nadie que esté defendiendo a BBC porque lo que ha decidido hacer con su grupo estrella ha sido una de las cosas más inútiles que pensé que vería viniendo de una empresa que se supone es profesional y cuida a sus artistas.
He leído en infinidad de ocasiones cómo gente de internet y personas sin mucho amor propio atacan a idols y otros artistas con mentiras, bulos, e invenciones para hacerles quedar mal y que el público en general se les tire encima, pero nunca pensaba que vería a una empresa inventarse rumores y supuestos ataques de uno de sus artistas hacia el staff. Es tan sumamente estúpido que me tengo que reír por lo delirante de la situación. Los días pasan, BBC sigue haciendo el ridículo como siempre y las chicas de LOONA siguen luchando por su libertad. Solo espero que todo esto acabe bien.
A veces, cuando hace mucho rato que estoy en YouTube y miro vídeo tras vídeo, encuentro cosas bastante interesantes. Di con el debut de CSR de manera aleatoria y me gustó tanto su canción "Pop? Pop!" que decidí empezar a seguirlas. Creo que esta ha sido una de las mejores decisiones que he tomado este 2022, porque si su debut me encantó, su primer comeback me gustó todavía más. "♡TiCON" es uno de esos temas que recomiendo escuchar porque tiene el toque justo de ritmo juvenil sin llegar a ser algo demasiado pomposo. Además, poco después de su comeback llegó la noticia del nombre de su fandom, siendo "Maeum" el nombre escogido, el cual literalmente se traduce como corazón. Es un nombre bastante original y bonito, diferente a lo se ha visto en estos últimos tiempos; de hecho, creo que capta bastante bien la esencia de CSR.
JESSICA
Me pregunto sinceramente si esta mujer tiene pensado sacar alguna nueva canción o si seguirá alejándose de la escena musical lenta y paulatinamente. Hay algo que veo en Jessica y es que no parece importarle tanto el hecho de sacar nuevas canciones, o tan siquiera de seguir en el ámbito musical como tal. Cierto, este 2022 participó en la tercera temporada del programa "Sisters Who Make Waves" y ganó el segundo puesto, pero una pequeña parte de mi cree que después de esto es muy probable que se centre más en sus negocios relacionados con la moda —ojalá me equivoque porque una de las cosas que más me gustan de ella es su color de voz y poder escuchar cómo canta.
SNSD
Creo que estaba más que claro que iba a poner a SNSD en este puesto. He estado esperando por su comeback desde "Holiday Night" y no pude estar más contenta al saber que iban a regresar con un álbum completo por su 15º aniversario. He sido Sone desde que tengo uso de razón, estas chicas lo son prácticamente todo para mi, así que podéis imaginaros lo feliz que fui al saber que el comeback estaba cada vez más y más cerca. Es dificil destacar una canción en particular porque todo el álbum es una maravilla que cualquier fan de kpop debería escuchar, pero si tuviera que escoger una creo que sería "Villain". Sin embargo, "Forever 1" es la definición más acertada de Girls' Generation; esta canción combina un ligero ritmo retro que recuerda a sus temas pasados (como "Oh!" o "Genie") y añade nuevos acordes y un coro magnífico que te hace ver que las canciones pueden mantener un estilo particular, único y nuevo sin dejar atrás la esencia principal del grupo.
BVNDIT
Este 2022 ha estado lleno de sorpresas, algunas agradables y otras no tanto. Por alguna razón parece ser que ha sido el año de las disoluciones de grupos de chicas y cancelaciones de proyectos de próximos grupos femeninos que iban a debutar. Una de las disoluciones que más me dolieron fue la de BVNDIT, grupo de la misma empresa donde se encuentra Chung Ah y que, seamos francos, nunca les dieron la misma importancia que sus otros artistas. Lo más triste es que ese mismo 2022 las chicas de BVNDIT habían celebrado su tercer aniversario como grupo después del comeback con "Venom". Quiero hacer una mención especial también a Bling Bling y bugAboo, las cuales sufrieron el mismo destino pero con peor promoción y menos canciones.
Hate You — LADIES' CODE
Estos días me he sentido con ganas de escuchar canciones viejas, temas que en su momento fueron una explosión y joyas irrelevantes que ya nadie parece recordar. Una de estas canciones que me impactaron en su momento, por allá en 2013, fue "Hate you" de LADIES' CODE, tema con el cual las conocí y les tomé un cariño inmenso. Esta canción lo tiene todo, el ritmo de la guitarra combinado con las voces aterciopeladas de las chicas es increíblemente pegadizo, y siento que nunca se les hizo verdadera justicia porque este tema debería estar de manera permanente en cualquier chart. Le añado un plus porque la vibra creepy en el MV me encanta.
Poison Rose — CRAXY
De un tiempo hacia aquí, CRAXY han comenzado a llamarme mucho más la atención. Su último mini-álbum "Who I Am" me gustó bastante, así que cuando supe que iban a hacer una nueva canción con toques tétricos para Halloween (la cual tuvo que aplazarse debido a la tragedia en Itaewon) la esperé con muchas ganas. Y no me defraudaron. Es una lástima que el grupo no sea tan conocido como otros, sobre todo cuando exudan talento por todas partes; además, sigo pensando que el último movimiento de su empresa —la cual ha borrado todo el contenido del canal para un supuesto "aumento de calidad" para próximos trabajos— no ha sido el más inteligente porque ahora es mucho más dificil encontrar sus MVs y actuaciones en YouTube.
Work Later, Drink Now 2
En mi casa, cuando alguien disfruta mucho de una cosa, se dice que "disfruta como un energúmeno". Bien pues, esa fui yo con esta segunda temporada de "Work Later, Drink Now". El dicho que afirma que las segundas partes nunca son buenas no tiene cabida aquí, menos cuando se repite un elenco excelente y se añaden actores y actrices igual de talentosos que en la primera temporada. "Work Later, Drink Now" es uno de esos dramas ligeros, con el toque perfecto de humor —gags ridículos pero que quedan bien sin verse forzosos— a la vez que busca plasmar la seriedad de temas a veces demasiado incómodos o que la gente prefiere ignorar. Cierto, este drama terminó en enero, pero como empezó en diciembre del año pasado, decidí incluirlo en los awards del 2022. Os recomiendo encarecidamente ver ambas temporadas, prometo que os gustarán.
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Y hasta aquí los awards del 2022. ¿Hemos coincidido en alguno? Me encantaría poder leer vuestras opiniones en la caja de comentarios.
