• Virtual Angel - ARTMS •

Buenas noches bollitos esponjosos, ¿todo bien?

Hacía ya un tiempo que no hablaba de nuevos vídeos musicales, así que decidí romper ese silencio con lo último de ARTMS, uno de los grupos que mantienen la esencia de LOONA y que acaba de sacar su primer álbum completo.

Cosas a destacar antes de ver el MV:

• Peligro de epilepsia. Fuera bromas, los editores del vídeo podrían haber puesto al inicio de este un aviso sobre posibles convulsiones epilépticas y migrañas.
• Historia confusa. Es un poco complicado poder seguir el hilo del MV con tanto cambio de plano.
• Guiños. Hay varios guiños a MVs de LOONA, especialmente de algunos solos previos al debut del grupo como OT12.
• Otros videos musicales. El grupo ha estado lanzando varios MVs de las canciones de su primer álbum, podéis ver el resto en su canal de YouTube.

VERSIÓN NORMAL

Como dije en los destacados de más arriba, creo que un aviso sobre posible epilepsia y dolores de cabeza antes de empezar el MV hubiese sido la opción más acertada. En mi vida había visto un vídeo con tantos cambios de planos y tanto contraste de color —ni siquiera las diferentes versiones de "Sugar Free" de T-ARA se acercan a ese nivel de mareo; y creedme, esos MVs también destacan por una cantidad insana de cambios de plano y mezclas de luces estridentes capaces de marear a cualquiera, más aún porque no hay ningún aviso que prepare al público para ese tipo de disconformidad.

Dejando de lado que el MV es difícil de ver y que alguien de producción pareció tomarle cariño al botón de efectos especiales, "Virtual Angel" destaca por encima de todo por la mezcla de imágenes retro-futuristas con claras características fantasiosas y diversas, entre las cuales se da especial atención a un grupo de pequeños ángeles. Estos parecen buscar un camino que poder seguir o encontrar la sensación de libertad a través de la adoración y totemismo hacia supuestos avatares virtuales —eso provoca que poco a poco la historia se transforme en un camino similar al constante flujo de aire que hace que todo siga su curso, bastante abierto a diversas interpretaciones.

Como guinda del pastel, el final del MV es una clara referencia a los vídeos de LOONA donde estos acababan con imágenes misteriosas y un silencio sepulcral dejando entrever que la historia iba a continuar, bonito guiño. Y hablando de la canción, en esta destaca un claro estilo synthwave, suave y elegante, con un irónico toque de melancolía alegre que provoca cosquilleos en el oído. "Virtual Angel" suena ligera, aterciopelada, y, aunque suene sarcástico, encaja de manera ideal con el caótico vídeo musical. Personalmente creo que el último estribillo debería haberse cantado con más fuerza, ARTMS son un grupo de buenas vocalistas, pero los últimos versos se escuchan igual que los primeros, provocando una sensación un tanto monótona o de loop que no parece terminar nunca, como si el verdadero enfoque o nota final nunca llegara a proyectarse.

VERSIÓN "HUMAN EYE"

No sé sabe con seguridad —al menos yo lo desconozco— si esta versión ya estaba planeada para ser subida tras unos cuantos días desde la liberación del MV original, o si la subieron debido a las tantas quejas acumuladas en la versión anterior, pero se agradece por el simple hecho de que ahora sí se puede ver el video sin sentir que provoca ataques cada dos por tres. Puedo comprender la intención de hacer un MV diferente con cambios bruscos de planos siguiendo el beat de la canción, pero digamos que el resultado no fue el mejor —a veces las cosas tan sumamente innovadoras son las que obtienen las peores reacciones. Para esta versión, se cambian esas ideas locas e incluso un tanto desquiciadas para presentar un MV más acorde a la norma, apto para todos los públicos sin que apenas se pierda algo del encanto presentado en la primera versión.

Si se quiere disfrutar de un MV bonito y diferente, dándole más importancia a las imágenes que a la música, recomiendo esta segunda versión. Y como dije en párrafos anteriores, "Virtual Angel" no es una mala canción, pero sí se percibe un tanto floja en el último minuto, como si le hubiese faltado un poco de empujón para que terminase con más fuerza —los últimos versos se perciben igual que esos conocidos segundos finales de una canción que van sonando cada vez más flojos hasta dar por finalizada la pista, y no como los últimos momentos antes de un último estribillo más fuerte que podrían haberle dado algo más de personalidad a dicho tema musical. Mezclar un poco más de potencia en las voces —quizás subiendo un tono o dos la sonoridad de las mismas— hubiese hecho que "Virtual Angel" sonara más única y diferente, sobre todo aprovechando tanta imagen estética y el propio acercamiento artístico del MV.

El aniversario más atrasado del mundo. Parte 8

Yo, que no tengo remedio.

Han pasado muchas cosas durante estos días en los que no he actualizado el Blog. Sin embargo, y como ya es costumbre, no podía faltar la entrada atrasada del aniversario de Ayo GG!

Se cumple un año más en este sitio lleno de caos, desorden, mentiras, decepción y desastre. En el buen sentido, claro está.

Al menos puedo decir que, comparado con el año anterior, este año se ha empezado con mejor pie. Más entradas que leer, más variedad y más opiniones. Todo es cuestión de acostumbrarse a nuevos horarios y nuevas responsabilidades, algunas de las cuales me alejan un poco del Blog porque la vida adulta es algo que aún no acepto. No importa que tenga 30 años, simplemente intento vivir la vida lo mejor que puedo aún si no tengo mucho éxito en ello.

En fin, no quiero alargar esto mucho más. Solo quiero agradecer a todos los fantasmas que leen las entradas, a aquellos que se toman un poco de su tiempo para postear un comentario, y a esos que simplemente se pasan por aquí sin un objetivo claro. ¡Gracias a todos!

¡Y que se cumplan muchos aniversarios (atrasados) más!

Algún día me acordaré de la fecha, y entonces sí querré un montón de felicitaciones.

• ON MY LIPS - ICHILLIN' MV •

Buenas tardes confetis coloridos, ¿todo bien?

Mis vacaciones han terminado y he vuelto a empezar la temporada de trabajo, pero eso no quiere decir que vaya a dejar el Blog apartado. Al menos la intención está ahí.

Cosas a destacar antes de ver el MV:

• Servicio de habitación. Yo solo puedo pensar en el servicio de limpieza del hotel cuando tengan que limpiar esa habitación llena de confeti.
• Transición. Cambiar de escenario con una transición hecha a través de un montaje de "redes sociales" resulta bastante interesante. 
• Poco equilibrio. Hay escenarios que destacan por un exceso de objetos y detalles, otros se ven muy vacíos en comparación.

Canción ligera, sencilla, fresca y con un toque divertido que no se aleja demasiado del estilo de música peculiar y original que ha caracterizado a ICHILLIN' hasta ahora. Si bien sus últimos lanzamientos habían tocado estilos un tanto diferentes y se escuchaban bastante bien, parece que el grupo siempre acaba volviendo a sus orígenes delicados, con o sin ser conscientes de ello. "ON MY LIPS" es acertada para estas chicas, quienes han logrado darle un toque adulto y sutil que queda bastante disimulado con el instrumental lleno de trompetas y un estribillo chispeante.

Hablando un poco sobre el MV, este se caracteriza por la combinación de imágenes brillantes, detalladas, delicadas y bonitas. Como mencioné antes, el vídeo se siente un poco desequilibrado en algunos fragmentos, especialmente en cuestión de planos donde se pueden ver escenas muy concurridas y otras que se sienten un tanto pobres como si hubiese sido una decisión de último momento; no obstante, en general todo el MV tiene buenos movimientos de cámara, así como algunos detalles que crean una imagen interesante. A lo largo de la canción se pueden apreciar varias escenas cotidianas y sin mucha profundidad que ya se han visto en multitud de MVs anteriores a este, pero la presencia de ICHILLIN' les da un toque burbujeante y diferente.

En general, se podría decir que el grupo ha decidido darle su pequeño toque personal a una canción que puede llegar a sonar un poco estándar en ocasiones, alejándola ligeramente de esa sensación genérica que se aprecia en especial durante el estribillo gracias a la repetición de las palabras "hot sauce" combinadas con la curiosa percusión del instrumental, el cual provoca la sensación de que las notas flotan en el aire. No es la canción más innovadora, pero tampoco es la más típica o estereotipada.

• I Want That - (G)I-DLE MV •

Buenas tardes barquitos navegantes, ¿qué tal todo?

En pocos días regreso al trabajo, se han terminado las vacaciones y solo de pensarlo me entra el mal humor. Intentaré mantener el ritmo del Blog activo como hasta ahora, pero no os puedo prometer nada.

Cosas a destacar antes de ver el MV:

• C'est la vie. Tal como se lee en el libre al inicio del MV, así es la vida.
• Muerte explícita. Es interesante ver una faceta más madura del grupo para este vídeo.
• Venganza. Si bien hay varias teorías explicando los posibles significados del MV, una de las más aceptadas es la historia de una mujer que venga a sus amigas, asesinadas a manos de un mismo hombre.

Otro concepto que se une a la larga lista de este grupo, esta vez con un claro ritmo deep house muy característico de los años noventa. Dicho ritmo atrapa al público con una melodía sutil y grave, y combina de manera natural notas de tonos constantes que se mantienen a un nivel bajo y vibrante a lo largo de la canción gracias a la mezcla de un color delicado aunque fuerte. "I Want That" sorprende por la sonoridad de la misma, es atractiva y diferente, además de sensual gracias a la percusión que acompaña de principio a fin. Los sonidos electrónicos que se mezclan entre las notas de vez en cuando hacen que la canción no se escuche monótona, aunque puede no ser del agrado de todo el mundo por la vibra baja, seria y extraña de la misma.

Se puede decir que es peculiar, una combinación sutil que se entremezcla con la variedad de planos e imágenes presentes en el vídeo. Esto hace que "I Want That" sea una canción que se complementa en gran medida por las imágenes impactantes que muestran un lado más maduro y adulto del grupo, explicando una historia oscura y real a través del tono misterioso que parece dejar el instrumental en segundo plano en algunos fragmentos de la pista musical. Un tema que sube y baja casi a partes iguales, pero con ciertas diferencias que se pueden percibir antes y después de los estribillos. "I Want That" transmite una sensación de rebobinar para luego volver a avanzar sin una dirección realmente clara.

Si bien no es mi canción favorita de este primer mini álbum internacional, eso no le quita que sea una de esas canciones terriblemente adictivas que invitan a darle al replay una y otra vez. Es atrayente, fascinante, cautivadora y casi que excesivamente llamativa —un tema acompañado de una historia densa e interesante con un giro de guion inesperado que hace las delicias de aquellos fans que esperaban algo un tanto distinto a lo ya presentado hasta ahora por el grupo. Ignoro si la manera en la que se enfoca la historia del MV tiene algo que ver con el hecho de estar pensado para un público internacional, pero creo que se adapta bien a aquello que se busca transmitir, logrando que "I Want That" deje un buen sabor de boca aún con un final agridulce y un poco amargo.

• I DO - (G)I-DLE MV •

Buenas tardes ovnis espaciales, ¿todo bien?

Escribiendo sobre las últimas canciones de (G)I-DLE, me he dado cuenta que nunca hablé de su debut internacional en su debido momento, así que hoy toca hablar de "I DO".

Cosas a destacar antes de ver el MV:

• Orbe misterioso. Queda a interpretación de cada uno qué representa el orbe brillante de color azul.
• Alien cambiaformas. La idea del alien que cambia de forma cada vez que estornuda me parece interesante y hasta entrañable.
• Escenario. Puede que me equivoque, pero el edificio en los minutos finales me recuerda al tan famoso edificio circular del campus Gimcheon.
• Y lloré. Hay tres canciones de grupos de K-pop que han logrado hacerme llorar. Esta es una de ellas.

Emocionalmente atractiva y diferente a las canciones que suele presentar (G)I-DLE, el debut internacional de estas chicas me impactó de sobremanera en cuanto salió. La vibra personal, humana e intrínseca hace que "I DO" sea una canción llena de sentimientos que se expresan a lo largo de esta y que provocan un vacío hondo por el trasfondo de todo el tema en si. Arriesgarse a debutar para el público internacional con una balada no siempre es el mejor movimiento, pero la potencia y el dolor puestos en cada una de las palabras transmiten una mezcla de emociones que dejan al público afligido por la constante necesidad de saber qué tan reservada, personal y estrecha puede ser esta canción. 

Dicha canción destaca por su vibra ochentera, atmosférica y melancólica, con un instrumental lleno de sintetizadores y un mensaje suavemente intenso y muy nostálgico. "I DO" lo tiene todo para ser una de esas melodías que impactan y atraen al público con facilidad, provocando un constante deseo de querer más. El instrumental ochentero sorprende e impresiona, y creo que mezclarlo con imágenes que bien podrían encajar en un filme de ciencia ficción con toques románticamente dramáticos es un movimiento muy acertado. Si bien las imágenes pueden ser un tanto extrañas o confusas en algunos momentos, el MV en general comprende en pocos minutos una historia bonita y entrañable que toma un giro dramático en los últimos segundos —algo naturalmente sencillo pero muy efectivo.

"I DO" es una canción atractiva, con un estribillo increíble y conmovedor que capta la esencia de una historia dolorosa, un amor imposible explicado a través de la mezcla de voces directas y simples, así como la combinación de largas notas altas que logran transmitir un sentimiento tanto o más doloroso que en cualquier canción promedio con una premisa similar. Un toque diferente, agradable al oído pero intenso en el corazón. Sin duda alguna, creo que ha sido un debut internacional muy acertado, un drama emocional con una armonía sólida y unas imágenes impactantes a la par que tiernas con un final que queda a la interpretación de cada uno.

• Diamond - TRI.BE MV •

Buenas tardes diamantes arcoíris, ¿todo bien?

Hace pocos días se anunció un tour europeo de TRI.BE en el que su primera parada será Madrid, por otra parte, la muerte de Shinsadong Tiger —productor del grupo— ha dejado las cosas en un estado de limbo extraño. Hay una sensación agridulce en todo esto.

Cosas a destacar antes de ver el MV:

• Más de dos minutos. Agradezco que la duración de la canción sea esa a la que la gente está más acostumbrada.
• "Por eso brillo, como V-V-S". Parece una costumbre incluir algo de español en sus canciones, algo que siempre me ha parecido bonito y diferente.
• Colores fuera de lugar. La paleta de colores es bastante suave y disimulada, por lo que los planos con colores más chillones no terminan de encajar. 
• Simbolismo. Como siempre, el simbolismo no puede faltar, esta vez en forma de piedras y un diamante gigante.

Tenía buenas vibras sobre esta canción al escuchar el teaser, y no me equivoqué. Quizás "Diamond" no es tan enérgica como las demás title tracks que TRI.BE ha ido sacando a lo largo de los años, pero siento que es una canción acertada. Esta presenta un curioso ritmo afrobeat donde destacan flautas y tambores, creando así una melodía natural, armoniosa y muy agradable al oído —asimismo estribillo se funde bastante bien con el resto de la pista musical, y aunque puede ser un poco monótono para algunos, en general no se escucha demasiado repetitiva ni aburrida. "Diamond" es una de esas canciones con cierto toque melancólico y sentimental que no alcanza el nivel de balada, sino que se pasea más entre la ambigüedad del sonido y busca adaptarse a un ritmo entretenido a la par que diferente.

Para este comeback se deja atrás el característico sonido de sus primeras canciones y se da paso a un experimento que ha dado sus frutos con una perspectiva musical distinta, más madura, modesta e íntima, pero sin dejar completamente de lado la vibra aniñada que se puede ver en los anteriores trabajos de TRI.BE. "Diamond" no deja espacio para cambios bruscos de ritmo ni transiciones que muchas veces suenan discordantes o extrañas; en su lugar, la canción provoca una sensación de elevación constante gracias a la combinación de voces y coros, y transmite una energía diferente, una vibra que atrapa y se engancha con facilidad gracias a su atmósfera única y atractiva.

Con una mezcla gentil de escenas tranquilas y hasta entrañables que combinan fragmentos de coreografía fácil y primeros planos suaves —además de darle al MV un toque misterioso y emblemático con una combinación de elementos entre los cuales destacan los diamantes y las piedras preciosas— la paleta de colores en "Diamond" muestra de manera sutil el toque adulto en el grupo; y si bien el MV no destaca por tener una escena que sobresalga por encima de las demás, se sigue manteniendo la vibra enigmática y atractiva del simbolismo siempre presente en los vídeos de TRI.BE. En general, se puede decir que el grupo ha probado una nueva dirección, y arriesgarse les ha salido de maravilla.

Banners!

Pues si, parece que ATARASHII GAKKO! saben usar otra vestimenta además de su tan característico uniforme escolar.

Buenas tardes pompones esponjosos, ¿todo bien?

Sinceramente no sabía qué título ponerle a esta entrada ni tampoco cómo escribirla o desarrollarla, pero hace varios años dije que cuando tuviese una pequeña cantidad banners que hubiesen encabezado el foro, los pondría todos juntos en una entrada, algo así como una exposición.

Algunos de estos banners los hizo una servidora en un momento de inspiración, otros los han hecho personas muy importantes para mi; la cuestión es que todos han encabezado en un momento u otro el Blog, y creo que todos han cumplido la función de llamar la atención de aquellos visitantes y fantasmas que a veces vienen a pasear y a curiosear por estos lares.

Sin más que añadir, ¡empecemos!

LE y Solji

Hwayoung y Sohee

Taeyeon & Jessica

Yves y Haseul

Minnie y Soojin

Seunghee y Soyeon

Yuqi y Yeoreum

Minnie y Shuhua

Sé que es una entrada bastante random, pero quería darle un poco de color y variedad al Blog. A veces simplemente apetece subir cosas que en otros momentos crees que no son necesarias o que a nadie le interesará verlo, pero siempre decía que iba a subir la lista de banners y nunca lo hacía, así que ya tocaba. Pensé primeramente en describir un poco la historia de cada uno bajo las imágenes, pero me percaté de que estaba sonando repetitiva, así que preferí dejar los banners sin descripción y que cada uno sacase sus propias conclusiones.

¿Cuál os gusta más? ¿Tenéis alguno favorito? Me encantaría leer vuestras opiniones en la caja de comentarios.

• Comeback de TRI.BE •

¿Os ha pasado nunca que queréis hacer muchas cosas de golpe y termináis por no hacer nada? Bien, esta ha sido mi situación estos días, un poco de caos y desorden en mi vida, como de costumbre. Pero nunca es tarde para hablar de un teaser aunque haya salido hace ya tres días, y menos si se trata de uno de mis grupos favoritos de los cuales aún no he hablado demasiado en este Blog, TRI.BE. Cuando el teaser es tan excesivamente corto, es difícil poder analizar de qué irá el comeback, pero todo es intentarlo.

DIAMOND. TEASER

Misteriosa y con cierta vibra melancólica, estos pocos segundos de teaser dan la sensación de que la nueva canción "Diamond" se centrará en una faceta aún no demasiado explotada en la carrera de TRI.BE —sin ser un cambio demasiado repentino, se puede percibir un toque de madurez en este grupo que destaca por sus canciones dinámicas, frescas y llenas de energía.

Las imágenes que se muestran explican poco, con primeros planos de las miembros en un claro estado afligido y nostálgico. Destacan especialmente las heridas en sus rostros y la combinación de diamantes, lágrimas, flores y objetos clave; en otras palabras, "Diamond" parece presentarse como el inicio de una nueva era. No obstante, no hay una acción que sobresalga por encima del resto dentro de los 11 segundos de teaser, sino que se ha preferido presentar un poco de todo y dejar que el público saque sus propias conclusiones —TRI.BE tiene cierto misticismo en sus videos, con algún tipo de simbología en cada uno de ellos, así que no sería de extrañar que en "Diamond" se perciba algo similar durante las escenas de las miembros reuniendo seis piedras preciosas distintas.

Algo que me ha gustado mucho es la paleta de colores, una combinación de tonos más apagados y suaves que parecen tomar un poco más de fuerza en los segundos finales del teaser.

Si queréis un poco más de contexto y material previo a este comeback, podéis pasaros por la cuenta de Twitter/X de TRI.BE y disfrutar de los diferentes visual videos que se han ido subiendo estos días. Dentro de nada tendremos comeback, así que regresaré para hablar de "Diamond" en más detalle.

FOTOS TEASER. (Dadles click y las veréis en tamaño original).

• Revenge - (G)I-DLE MV •

Buenas noches pimpollos.

Nadie parecía estar al caso de este MV, y es que "Revenge" ha aparecido como una de esas sorpresas agradables que pueden mejorarle el día a cualquiera. Siendo mi canción favorita de este nuevo álbum, creo que la review quedará un poco por las nubes sin realmente buscarlo, pero vamos a ello.

Cosas a destacar antes de ver el MV:

• Corta duración. Tenemos el mismo problema visto en "Wife" y "Super Lady". La duración de la canción en si es corta, alargada solo por las cinemáticas del MV.
• Soojin. Los diferentes elementos presentes en el vídeo son una referencia clara a Soojin, algunos dicen que el MV es una representación de cómo se sintieron las miembros —incluida ella— tras su marcha forzada.
• Restricción de edad. No es el primer MV del grupo en el que se puede presenciar la muerte de alguien, pero sí que es el primero en el que la muerte es un tanto más gráfica y no se puede ver desde Corea si eres menor de 19 años.

Utilizando la tan conocida carta de presentación en forma de violencia de género, "Revenge" se expone como una canción atrayente, sensual y directa en la que destaca especialmente su aura misteriosa y madura. El abuso que se puede ver en el MV a través de unas cinemáticas muy bien trabajadas, así como la constante atmósfera oscura y nublada por un tema tan delicado como la vida misma, se adapta y se desarrolla de manera natural a medida que va avanzando la canción, creando una atracción por querer saber más. Musicalmente hablando, "Revenge" es uno de esos temas que mezcla varios estilos en una misma canción; toques de rock, jazz y una vibra latina, todo acompañado por unos coros pegadizos que se funden de manera atractiva y ligera sin dejar de lado el mensaje denso que se quiere transmitir.

Una mezcla feroz y salvaje de melodías y colores, delicada y melancólica en algunos fragmentos, robusta en otros. "Revenge" tiene un buen balance de voces que no pasan desapercibidas y que se pueden apreciar al tiempo que las cinemáticas muestran el desarrollo de la historia. Un asesinato escondido por la unión de cinco mentes, todas con sus manos manchadas de sangre y una verdad que se llevarán a la tumba. Como bien dice el título, se trata de una venganza por los hechos dolorosos y traumáticos sufridos a través del tiempo, unos hechos que llevan a la drástica situación de saber quién será el que morirá.

Como último punto que comentar, decir que me ha parecido bastante curioso que, de nuevo, se presente la historia de una muerte en la que las chicas —o una de ellas— se deshacen de alguien abusivo de una manera que no deja lugar a dudas sobre si esa persona podría volver. Es un tipo de historia que nunca pasa de moda, y creo que las cinemáticas y los planos del MV con los que se muestran el desarrollo de la historia, están muy bien logrados. Una pena que la canción sea tan corta, está bien construida y los "la la la" de los segundos finales transmiten a la perfección la vibra de la liberación y una felicidad repentina tras quitarse de encima un peso como el que se muestra en el vídeo, pero me hubiese encantado que la canción durase un poco más. Un último estribillo hubiese sido perfecto.

• Super Lady - (G)I-DLE MV •

Buenos días dientes de león, ¿qué tal todo?

Lo nuevo de (G)I-DLE ya está aquí, y no es necesario que pase más tiempo antes de que pueda hacer una review de la canción, creo que ya le escuchado suficientes veces como para poder hablar de ella.

Cosas a destacar antes de ver el MV:

• Ausencia de colores. Más allá de ciertas escenas donde se pueden ver toques de color, lo que predomina en pantalla es un filtro oscuro.
• Escenografía. Los decorados y planos generales dejan ver una escenografía muy bien trabajada y detallada.
• Un tanto corta. Últimamente las canciones ya no duran 3 minutos, y se nota. Si le quitamos los primeros segundos que fungen como intro, todavía dura menos. Una lástima.
• Segunda generación. No sé si es a propósito, pero la escenografía y el vestuario me recuerdan a ciertos grupos de la segunda generación.
• Guiño a otros grupos. En la canción se mencionan las palabras "Savage", "Fearless" y "Baddie". No se sabe con seguridad, pero parecen referencias a aespa, LE SSERAFIM e IVE respectivamente.

Poderosas, orgullosas, fuertes y luchadoras, ese es el mensaje que "Super Lady" quiere transmitir a la audiencia. Desde que (G)I-DLE subió teasers, se sabía que esta canción iba a desprender intensidad y sensualidad, características que se pueden comprobar a lo largo del MV gracias a la escenografía del mismo y a como la canción golpea de manera tenaz con un ritmo electrónico EDM y ligeramente grave el cual, a su vez, sube y baja de manera constante —este mismo ritmo se intensifica con los coros que suenan antes del estribillo, los tambores de fondo y la fuerte armonía en las voces de las integrantes.

"Super Lady" es una canción impactante, enérgica y contundente, una de esas que debido a su corta duración, es necesario escucharla más de una vez. Esa misma corta duración hace imposible poder captar todos los detalles del MV, algo que, aunque puede ser un inconveniente a primera vista, creo que es una jugada hábil. Centrándonos un momento en las integrantes, se puede confirmar que cada una representa a una Super Lady: Minnie como Medusa, Yuqi como Cruella de Vil, Miyeon como Cleopatra, Soyeon como Atenea y Shuhua como Maria Antonieta (esta última también puede ser vista como Alicia en el País de las Maravillas, pero personalmente opino que esa figura no acaba de encajar con las demás). A su vez, cada una le pone su toque personal y sensual para dar más énfasis al mensaje de mujer fuerte que no necesita la ayuda de nadie para ser poderosa e inalcanzable, una imagen que se mezcla con el dinamismo de la canción y que crea una combinación perfecta.

Pegadiza, expresiva, adictiva, icónica, empoderada y con un toque salvaje, (G)I-DLE lo ha hecho una vez más, captando la atención del público a través de sus mensajes y creando un estribillo que se repetirá en la cabeza de más de uno. Una canción que crece gradualmente con elegancia, belleza y elocuencia, y que también da un toque atractivo y único de mujeres maduras, sensuales y adultas al grupo aunque sin olvidarse de la vibra diferente y la esencia que tanto les ha caracterizado desde un principio.

• GOTTA GO - SOYOU MV •

Buenos días chinchillas regordetas.

Hoy toca review de una canción que Spotify me recordó que existía. Supongo que puedo decir bendito aleatorio.

Cosas a destacar antes de ver el MV:

• Coreografía floja. Para lo animada que es la canción, el baile se ve hecho sin ganas.
• Coros de cheerleader. El cambio de ritmo para añadir lo que simula ser un coro de cheerleaders queda un poco fuera de lugar.
• Pensamientos intrusivos. Obviamente cualquiera que vaya a ver un pase de modelos, puede meterse en la pasarela y ser ella la estrella. Claro que si.
• Mucho estrés. Ver a tanta gente metida en un mismo sitio y yendo de un lado para otro es un tanto estresante.

Los conceptos de modelaje y catwalk son algunos de esos conceptos que he visto infinidad de veces en el mundo del K-pop con la clara intención de conseguir un MV vistoso, atractivo y espontáneo. No es necesario que quien protagoniza el vídeo sepa modelar o tan siquiera caminar a lo largo de una pasarela, porque cada uno puede moverse y actuar a su manera. Soyou se refugia en eso, saltando de manera esporádica en donde están paseando las modelos para darle algo más de caña y energía a un evento que parece aburrido. No es un mal concepto para ella, no obstante siento que la combinación de MV y canción es un poco floja, y personalmente esperaba más de su parte, sobre todo teniendo en cuenta que en su antiguo grupo parecía tener más energía que no ahora como solista.

Con un ritmo muy veraniego, alegre, animado y fresco, el MV se centra más en lo visual y en mostrar una amplia paleta de tonos vistosos a modo de imagen general, lo que hace que Soyou no sea considerada el punto central del mismo por los planos extraños, enfoques de cámara a un lado de la pantalla y una mezcla de escenarios y colores que confunden un poco al espectador. Estos elementos son los que pueden producir algo de rechazo a escuchar la canción junto con el MV, porque pierde algo de ese dinamismo que irónicamente está intentando mostrar. "GOTTA GO" por sí sola es una buena canción, pero la energía y vitalidad de la misma no parece reflejarse de manera correcta en el video. Una lástima.

En términos generales es un tema entretenido y pegadizo en el cual destacan unas claras vibras tropicales —que encajan de manera natural con la imagen de Soyou— así como un estribillo bastante sencillo de recordar; sin embargo hay ciertos elementos que se ven un poco fuera de lugar o forzados, y eso es lo que le quita un poco de la esencia que define a Soyou como solista y lo que hace que "GOTTA GO" sea un tema que se puede olvidar fácilmente. Personalmente siento que esta canción se queda a medio camino de algo que podría haberle hecho destacar más.

• Comeback de (G)I-DLE •

Hacía años que no podía hablar de un comeback en condiciones, ni siquiera pude hacerlo durante las vacaciones del año pasado por falta de tiempo y de motivación; sin embargo, ahora que tengo tiempo de sobra, creo que es hora de hacer uno de esos tipos de entrada con las que empecé a darle vida a este Blog: una review previa sobre qué se puede esperar tras el anuncio de un nuevo comeback. Y hoy toca hablar de (G)I-DLE.

SUPER LADY. TEASERS 1 Y 2

La corta duración de ambos teasers obliga al espectador a estar atento a cualquier detalle o pista clave que pueda ayudar a adivinar el tipo de comeback que será "Super Lady". Las imágenes concepto son muy variadas entre sí, y pueden llegar a confundir, aunque por lo que han mostrado estos teasers, lo más probable es que se le de más importancia al concepto de mujeres poderosas y luchadoras que visten uniformes sensuales y atrevidos.

En los teasers se puede observar un gran escenario similar a un estadio o una arena. Dicho lugar destaca por la inmensa cantidad de luces plateadas y brillantes, así como también por las grandes pantallas —una para cada miembro— colgadas encima de este; en estas pantallas se muestra una imagen de la diosa Atenea (o Minerva). Acto seguido se puede ver a las integrantes, las cuales visten ropas de color plateado y negro además de mantener una postura fuerte y decidida en el centro del escenario, y poco después se las puede ver bailando y caminando por todo el lugar siendo acompañadas en algunos planos por una cantidad importante de bailarinas que se mueven en sincronía al ritmo de la música fuerte y potente que se oye —un detalle importante son los fragmentos en los que se puede ver a las integrantes cerca del público de dicho estadio, un público que se resume en un gran nombre de personas que mantienen una postura estática y que las observan con oscuras gafas de sol y sin emoción alguna en sus rostros.

La única miembro de la que se puede tener un plano más cercano y verla con algo más de detalle es Soyeon, quien lleva un casco plateado y negro, con una forma muy similar al casco de guerra que se puede ver en algunas esculturas de la diosa de la guerra Atenea. En resumidas cuentas, los teasers de "Super Lady" destacan por mostrar una imagen potente, fuerte, carismática y enérgica; o en otras palabras, guerrera y luchadora. La imagen de mujeres dispuestas a seguir con su camino derribando cualquier obstáculo que pueda aparecer en este.

En unos días tendremos comeback, así que muy probablemente regresaré para hablar de "Super Lady" en más detalle.

FOTOS TEASER. (Dadles click y las veréis en tamaño original).