[Review] aespa World Tour | Movie

ATENCIÓN. Esta entrada contiene spoilers. Si quieres mirarte aespa World Tour por tu cuenta te recomiendo no leerte la review. Está será un resumen de lo ocurrido en la película.

Buenos días copitos de nieve, ¿todo bien?

A veces me gusta desaparecer por un tiempo, poner algo de misterio sobre qué pasará con este Blog mientras intento ordenar mi vida. Hoy es uno de esos días en los que me apetece escribir a más no poder, así que aprovecharé para iniciar el año con una nueva entrada que debería haber sido publicada bastantes meses atrás.

Como siempre digo, más vale tarde que nunca.

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Título: aespa World Tour

Año: 2024

Director: Oh Yoon Dong, Kim Ha Min

País de origen: Corea del Sur

Género: Documental, musical

Duración: 126 min

Elenco: aespa (como ellas mismas)

En los últimos años parecen haberse puesto de moda las películas sobre grupos de kpop, filmes que a veces, con un poco de suerte, pisan terreno español de manera ocasional. Pero seamos sinceros, la mayoría de esas películas de género documental musical o rockumentaries hablan de grupos masculinos y están destinados a un público enteramente (o prácticamente) femenino, por lo que en cuanto se anunció que la película de aespa podría verse también en algunos cines españoles, no me lo pensé dos veces.

Hablando con franqueza, aespa no es un grupo que me llame mucho la atención al punto de que ni siquiera sé diferenciar las miembros con claridad. Algunas de sus canciones me gustan, si, pero son casos puntuales. No me considero fan del grupo, pero al ser esta la primera película de un grupo femenino que se proyecta en un cine cercano a mi casa, sentí que podía ser una experiencia interesante para dar una oportunidad al filme y al grupo en si —me perdí en algunas ocasiones, pero no por eso disfruté menos de la película. A veces ver uno de esos filmes sin conocer demasiado sobre el grupo es lo que provoca una experiencia más agradable, una genuidad y curiosidad propias de alguien que ignora gran parte de la esencia de los protagonistas; de esta manera nace una reacción más sincera del público, una reacción alejada de las características tan biased que pueden acompañarle a alguien que sabe hasta qué tipo de número calza cada miembro.

aespa en una de sus actuaciones.

Y hablemos del público, probablemente la única queja que tengo como tal. Fui a ver la película sola, algo a lo que estoy acostumbrada, aunque ese no es el problema. El verdadero problema fue las reacciones exageradas de niñas (y cuando digo niñas, quiero decir adolescentes de 16 años y algunas menores que eso) que gritaron prácticamente durante toda la película cada vez que alguna de las miembros de aespa daba una pequeña charla o respondía a alguna de las preguntas de las entrevistas que se intercalaban con imágenes del grupo en distintas ciudades durante el World Tour. Puedo comprender la emoción de poder ver un documental de este tipo en una pantalla de cine, da una impresión diferente a poder verla en la pantalla de tu PC o televisor, pero es el hecho de que esos gritos no dejaran escuchar demasiado el audio del cine —y todos sabemos lo alto que suele estar el volumen en un lugar como ese— lo que estropeó un poco la experiencia.

Pedir por favor que callaran era algo que tampoco iba a surgir efecto, pero quería expresar mi molestia con ese tipo de comportamientos. Por último, decir también que esas adolescentes iban acompañadas de sus padres, así que estos mismos podrían haberles hecho callar de haber tenido algo más de decencia. ¿O acaso esas mismas personas también chillan en otras películas? Lo dudo.

Habiendo expresado mi inconformidad con lo sucedido con el público, vayamos a lo más importante: la película.

El documental destaca por el seguido de imágenes y performances mezcladas con la intención de dar la mejor sensación de realismo posible, haciendo así que el público pudiese percibir las actuaciones y canciones casi como lo hicieron los asistentes durante el tour “aespa LIVE TOUR 2023 ‘SYNK : HYPER LINE'”. Para esta película, el punto central de la misma es el concierto llevado a cabo en Londres, en el O2 Arena, como la última de las 21 paradas que conformaron dicho World Tour. Estas imágenes, actuaciones y momentos se complementan intercalando fragmentos de las miembros siendo entrevistas, escenas tras bambalinas, y el uso de 14 cámaras cinematográficas profesionales para mostrar una increíble sensación de realismo y proximidad entre las actuaciones y el público, creando así imágenes nunca antes vistas.

Lista de canciones (pueden no estar en orden):

• Girls
• aenergy
• I'll make you cry
• Dreams ComeTrue (S.E.S. Cover)
• Thirsty
• Illusion
• Karina solo: Menagerie
• Savage
• Winter solo: Lips
• Life's too short (English Ver.)
• Lingo
• Giselle solo: 2HOT4U (SYNK: HYPER LINE Ver.)
• Better Things
• NingNing solo: Wake Up (English Ver.)
• Salty & Sweet
• Black Mamba
• Next Level
• Hold on Tight
• Spicy
  
• ICU
• YEPPI YEPPI
• YOLO
• Welcome to MY world
• Till we meet again

Imágenes de las integrantes durante las entrevistas en solitario.

La película es un acercamiento diferente al grupo, alejado de las típicas interacciones frescas y rápidas aunque superficiales de los programas de variedades. Además de eso, la combinación de entrevistas y actuaciones crean una imagen de las miembros más única, más madura y realista que se intensifica gracias a las performances tanto en grupo como en solitario proyectadas a lo largo del film. Quiero aclarar que las entrevistas siguen sintiéndose ligeras y agradables debido a que se presentan en forma de fragmentos y no como un largo seguido de imágenes sin pausa, pero se nota bastante la búsqueda de un enfoque más profesional y recto con el objetivo de representar al grupo como uno de los más conocidos y talentosos de la cuarta generación de k-pop sin caer en clichés ni descripciones ya demasiado vistas.

A través de los relatos personales y las diversas experiencias que se entrelazan con imágenes en constante movimiento, puede percibirse la pasión, el amor y el cariño que ellas sienten por lo que están haciendo. En otras palabras, el film es una muestra constante de lo que representa para ellas el mundo de la música y el hecho de poder cantar en un escenario —un hilo de palabras unidas a través de frases y vivencias únicas que hacen de este documental musical algo entretenido, agradable y atractivo. Además de estas características, la película aprovecha la representación visual de una buena fotografía y la puesta en escena natural y fresca de las integrantes ya sea de manera directa con las entrevistas, o de manera indirecta mostrando sus actuaciones en el concierto de Londres y voces en off.

Con pocas palabras puede percibirse una narración auténtica y ligera que atrae al público y muestra un lado diferente de aespa, uno más íntimo y personal que pocas veces puede percibirse a causa de la falta de oportunidades donde ellas (o cualquier otro grupo) puede mostrarse con sinceridad y la confianza de la profesionalidad de un buen documental.

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Y hasta aquí la review de esta película, una experiencia entretenida y diferente que espero poder experimentar de nuevo muy pronto con otros grupos.

¡Feliz año nuevo a todo el mundo!

• Virtual Angel - ARTMS •

Buenas noches bollitos esponjosos, ¿todo bien?

Hacía ya un tiempo que no hablaba de nuevos vídeos musicales, así que decidí romper ese silencio con lo último de ARTMS, uno de los grupos que mantienen la esencia de LOONA y que acaba de sacar su primer álbum completo.

Cosas a destacar antes de ver el MV:

• Peligro de epilepsia. Fuera bromas, los editores del vídeo podrían haber puesto al inicio de este un aviso sobre posibles convulsiones epilépticas y migrañas.
• Historia confusa. Es un poco complicado poder seguir el hilo del MV con tanto cambio de plano.
• Guiños. Hay varios guiños a MVs de LOONA, especialmente de algunos solos previos al debut del grupo como OT12.
• Otros videos musicales. El grupo ha estado lanzando varios MVs de las canciones de su primer álbum, podéis ver el resto en su canal de YouTube.

VERSIÓN NORMAL

Como dije en los destacados de más arriba, creo que un aviso sobre posible epilepsia y dolores de cabeza antes de empezar el MV hubiese sido la opción más acertada. En mi vida había visto un vídeo con tantos cambios de planos y tanto contraste de color —ni siquiera las diferentes versiones de "Sugar Free" de T-ARA se acercan a ese nivel de mareo; y creedme, esos MVs también destacan por una cantidad insana de cambios de plano y mezclas de luces estridentes capaces de marear a cualquiera, más aún porque no hay ningún aviso que prepare al público para ese tipo de disconformidad.

Dejando de lado que el MV es difícil de ver y que alguien de producción pareció tomarle cariño al botón de efectos especiales, "Virtual Angel" destaca por encima de todo por la mezcla de imágenes retro-futuristas con claras características fantasiosas y diversas, entre las cuales se da especial atención a un grupo de pequeños ángeles. Estos parecen buscar un camino que poder seguir o encontrar la sensación de libertad a través de la adoración y totemismo hacia supuestos avatares virtuales —eso provoca que poco a poco la historia se transforme en un camino similar al constante flujo de aire que hace que todo siga su curso, bastante abierto a diversas interpretaciones.

Como guinda del pastel, el final del MV es una clara referencia a los vídeos de LOONA donde estos acababan con imágenes misteriosas y un silencio sepulcral dejando entrever que la historia iba a continuar, bonito guiño. Y hablando de la canción, en esta destaca un claro estilo synthwave, suave y elegante, con un irónico toque de melancolía alegre que provoca cosquilleos en el oído. "Virtual Angel" suena ligera, aterciopelada, y, aunque suene sarcástico, encaja de manera ideal con el caótico vídeo musical. Personalmente creo que el último estribillo debería haberse cantado con más fuerza, ARTMS son un grupo de buenas vocalistas, pero los últimos versos se escuchan igual que los primeros, provocando una sensación un tanto monótona o de loop que no parece terminar nunca, como si el verdadero enfoque o nota final nunca llegara a proyectarse.

VERSIÓN "HUMAN EYE"

No sé sabe con seguridad —al menos yo lo desconozco— si esta versión ya estaba planeada para ser subida tras unos cuantos días desde la liberación del MV original, o si la subieron debido a las tantas quejas acumuladas en la versión anterior, pero se agradece por el simple hecho de que ahora sí se puede ver el video sin sentir que provoca ataques cada dos por tres. Puedo comprender la intención de hacer un MV diferente con cambios bruscos de planos siguiendo el beat de la canción, pero digamos que el resultado no fue el mejor —a veces las cosas tan sumamente innovadoras son las que obtienen las peores reacciones. Para esta versión, se cambian esas ideas locas e incluso un tanto desquiciadas para presentar un MV más acorde a la norma, apto para todos los públicos sin que apenas se pierda algo del encanto presentado en la primera versión.

Si se quiere disfrutar de un MV bonito y diferente, dándole más importancia a las imágenes que a la música, recomiendo esta segunda versión. Y como dije en párrafos anteriores, "Virtual Angel" no es una mala canción, pero sí se percibe un tanto floja en el último minuto, como si le hubiese faltado un poco de empujón para que terminase con más fuerza —los últimos versos se perciben igual que esos conocidos segundos finales de una canción que van sonando cada vez más flojos hasta dar por finalizada la pista, y no como los últimos momentos antes de un último estribillo más fuerte que podrían haberle dado algo más de personalidad a dicho tema musical. Mezclar un poco más de potencia en las voces —quizás subiendo un tono o dos la sonoridad de las mismas— hubiese hecho que "Virtual Angel" sonara más única y diferente, sobre todo aprovechando tanta imagen estética y el propio acercamiento artístico del MV.

El aniversario más atrasado del mundo. Parte 8

Yo, que no tengo remedio.

Han pasado muchas cosas durante estos días en los que no he actualizado el Blog. Sin embargo, y como ya es costumbre, no podía faltar la entrada atrasada del aniversario de Ayo GG!

Se cumple un año más en este sitio lleno de caos, desorden, mentiras, decepción y desastre. En el buen sentido, claro está.

Al menos puedo decir que, comparado con el año anterior, este año se ha empezado con mejor pie. Más entradas que leer, más variedad y más opiniones. Todo es cuestión de acostumbrarse a nuevos horarios y nuevas responsabilidades, algunas de las cuales me alejan un poco del Blog porque la vida adulta es algo que aún no acepto. No importa que tenga 30 años, simplemente intento vivir la vida lo mejor que puedo aún si no tengo mucho éxito en ello.

En fin, no quiero alargar esto mucho más. Solo quiero agradecer a todos los fantasmas que leen las entradas, a aquellos que se toman un poco de su tiempo para postear un comentario, y a esos que simplemente se pasan por aquí sin un objetivo claro. ¡Gracias a todos!

¡Y que se cumplan muchos aniversarios (atrasados) más!

Algún día me acordaré de la fecha, y entonces sí querré un montón de felicitaciones.

• ON MY LIPS - ICHILLIN' MV •

Buenas tardes confetis coloridos, ¿todo bien?

Mis vacaciones han terminado y he vuelto a empezar la temporada de trabajo, pero eso no quiere decir que vaya a dejar el Blog apartado. Al menos la intención está ahí.

Cosas a destacar antes de ver el MV:

• Servicio de habitación. Yo solo puedo pensar en el servicio de limpieza del hotel cuando tengan que limpiar esa habitación llena de confeti.
• Transición. Cambiar de escenario con una transición hecha a través de un montaje de "redes sociales" resulta bastante interesante. 
• Poco equilibrio. Hay escenarios que destacan por un exceso de objetos y detalles, otros se ven muy vacíos en comparación.

Canción ligera, sencilla, fresca y con un toque divertido que no se aleja demasiado del estilo de música peculiar y original que ha caracterizado a ICHILLIN' hasta ahora. Si bien sus últimos lanzamientos habían tocado estilos un tanto diferentes y se escuchaban bastante bien, parece que el grupo siempre acaba volviendo a sus orígenes delicados, con o sin ser conscientes de ello. "ON MY LIPS" es acertada para estas chicas, quienes han logrado darle un toque adulto y sutil que queda bastante disimulado con el instrumental lleno de trompetas y un estribillo chispeante.

Hablando un poco sobre el MV, este se caracteriza por la combinación de imágenes brillantes, detalladas, delicadas y bonitas. Como mencioné antes, el vídeo se siente un poco desequilibrado en algunos fragmentos, especialmente en cuestión de planos donde se pueden ver escenas muy concurridas y otras que se sienten un tanto pobres como si hubiese sido una decisión de último momento; no obstante, en general todo el MV tiene buenos movimientos de cámara, así como algunos detalles que crean una imagen interesante. A lo largo de la canción se pueden apreciar varias escenas cotidianas y sin mucha profundidad que ya se han visto en multitud de MVs anteriores a este, pero la presencia de ICHILLIN' les da un toque burbujeante y diferente.

En general, se podría decir que el grupo ha decidido darle su pequeño toque personal a una canción que puede llegar a sonar un poco estándar en ocasiones, alejándola ligeramente de esa sensación genérica que se aprecia en especial durante el estribillo gracias a la repetición de las palabras "hot sauce" combinadas con la curiosa percusión del instrumental, el cual provoca la sensación de que las notas flotan en el aire. No es la canción más innovadora, pero tampoco es la más típica o estereotipada.

• I Want That - (G)I-DLE MV •

Buenas tardes barquitos navegantes, ¿qué tal todo?

En pocos días regreso al trabajo, se han terminado las vacaciones y solo de pensarlo me entra el mal humor. Intentaré mantener el ritmo del Blog activo como hasta ahora, pero no os puedo prometer nada.

Cosas a destacar antes de ver el MV:

• C'est la vie. Tal como se lee en el libre al inicio del MV, así es la vida.
• Muerte explícita. Es interesante ver una faceta más madura del grupo para este vídeo.
• Venganza. Si bien hay varias teorías explicando los posibles significados del MV, una de las más aceptadas es la historia de una mujer que venga a sus amigas, asesinadas a manos de un mismo hombre.

Otro concepto que se une a la larga lista de este grupo, esta vez con un claro ritmo deep house muy característico de los años noventa. Dicho ritmo atrapa al público con una melodía sutil y grave, y combina de manera natural notas de tonos constantes que se mantienen a un nivel bajo y vibrante a lo largo de la canción gracias a la mezcla de un color delicado aunque fuerte. "I Want That" sorprende por la sonoridad de la misma, es atractiva y diferente, además de sensual gracias a la percusión que acompaña de principio a fin. Los sonidos electrónicos que se mezclan entre las notas de vez en cuando hacen que la canción no se escuche monótona, aunque puede no ser del agrado de todo el mundo por la vibra baja, seria y extraña de la misma.

Se puede decir que es peculiar, una combinación sutil que se entremezcla con la variedad de planos e imágenes presentes en el vídeo. Esto hace que "I Want That" sea una canción que se complementa en gran medida por las imágenes impactantes que muestran un lado más maduro y adulto del grupo, explicando una historia oscura y real a través del tono misterioso que parece dejar el instrumental en segundo plano en algunos fragmentos de la pista musical. Un tema que sube y baja casi a partes iguales, pero con ciertas diferencias que se pueden percibir antes y después de los estribillos. "I Want That" transmite una sensación de rebobinar para luego volver a avanzar sin una dirección realmente clara.

Si bien no es mi canción favorita de este primer mini álbum internacional, eso no le quita que sea una de esas canciones terriblemente adictivas que invitan a darle al replay una y otra vez. Es atrayente, fascinante, cautivadora y casi que excesivamente llamativa —un tema acompañado de una historia densa e interesante con un giro de guion inesperado que hace las delicias de aquellos fans que esperaban algo un tanto distinto a lo ya presentado hasta ahora por el grupo. Ignoro si la manera en la que se enfoca la historia del MV tiene algo que ver con el hecho de estar pensado para un público internacional, pero creo que se adapta bien a aquello que se busca transmitir, logrando que "I Want That" deje un buen sabor de boca aún con un final agridulce y un poco amargo.

• I DO - (G)I-DLE MV •

Buenas tardes ovnis espaciales, ¿todo bien?

Escribiendo sobre las últimas canciones de (G)I-DLE, me he dado cuenta que nunca hablé de su debut internacional en su debido momento, así que hoy toca hablar de "I DO".

Cosas a destacar antes de ver el MV:

• Orbe misterioso. Queda a interpretación de cada uno qué representa el orbe brillante de color azul.
• Alien cambiaformas. La idea del alien que cambia de forma cada vez que estornuda me parece interesante y hasta entrañable.
• Escenario. Puede que me equivoque, pero el edificio en los minutos finales me recuerda al tan famoso edificio circular del campus Gimcheon.
• Y lloré. Hay tres canciones de grupos de K-pop que han logrado hacerme llorar. Esta es una de ellas.

Emocionalmente atractiva y diferente a las canciones que suele presentar (G)I-DLE, el debut internacional de estas chicas me impactó de sobremanera en cuanto salió. La vibra personal, humana e intrínseca hace que "I DO" sea una canción llena de sentimientos que se expresan a lo largo de esta y que provocan un vacío hondo por el trasfondo de todo el tema en si. Arriesgarse a debutar para el público internacional con una balada no siempre es el mejor movimiento, pero la potencia y el dolor puestos en cada una de las palabras transmiten una mezcla de emociones que dejan al público afligido por la constante necesidad de saber qué tan reservada, personal y estrecha puede ser esta canción. 

Dicha canción destaca por su vibra ochentera, atmosférica y melancólica, con un instrumental lleno de sintetizadores y un mensaje suavemente intenso y muy nostálgico. "I DO" lo tiene todo para ser una de esas melodías que impactan y atraen al público con facilidad, provocando un constante deseo de querer más. El instrumental ochentero sorprende e impresiona, y creo que mezclarlo con imágenes que bien podrían encajar en un filme de ciencia ficción con toques románticamente dramáticos es un movimiento muy acertado. Si bien las imágenes pueden ser un tanto extrañas o confusas en algunos momentos, el MV en general comprende en pocos minutos una historia bonita y entrañable que toma un giro dramático en los últimos segundos —algo naturalmente sencillo pero muy efectivo.

"I DO" es una canción atractiva, con un estribillo increíble y conmovedor que capta la esencia de una historia dolorosa, un amor imposible explicado a través de la mezcla de voces directas y simples, así como la combinación de largas notas altas que logran transmitir un sentimiento tanto o más doloroso que en cualquier canción promedio con una premisa similar. Un toque diferente, agradable al oído pero intenso en el corazón. Sin duda alguna, creo que ha sido un debut internacional muy acertado, un drama emocional con una armonía sólida y unas imágenes impactantes a la par que tiernas con un final que queda a la interpretación de cada uno.

• Diamond - TRI.BE MV •

Buenas tardes diamantes arcoíris, ¿todo bien?

Hace pocos días se anunció un tour europeo de TRI.BE en el que su primera parada será Madrid, por otra parte, la muerte de Shinsadong Tiger —productor del grupo— ha dejado las cosas en un estado de limbo extraño. Hay una sensación agridulce en todo esto.

Cosas a destacar antes de ver el MV:

• Más de dos minutos. Agradezco que la duración de la canción sea esa a la que la gente está más acostumbrada.
• "Por eso brillo, como V-V-S". Parece una costumbre incluir algo de español en sus canciones, algo que siempre me ha parecido bonito y diferente.
• Colores fuera de lugar. La paleta de colores es bastante suave y disimulada, por lo que los planos con colores más chillones no terminan de encajar. 
• Simbolismo. Como siempre, el simbolismo no puede faltar, esta vez en forma de piedras y un diamante gigante.

Tenía buenas vibras sobre esta canción al escuchar el teaser, y no me equivoqué. Quizás "Diamond" no es tan enérgica como las demás title tracks que TRI.BE ha ido sacando a lo largo de los años, pero siento que es una canción acertada. Esta presenta un curioso ritmo afrobeat donde destacan flautas y tambores, creando así una melodía natural, armoniosa y muy agradable al oído —asimismo estribillo se funde bastante bien con el resto de la pista musical, y aunque puede ser un poco monótono para algunos, en general no se escucha demasiado repetitiva ni aburrida. "Diamond" es una de esas canciones con cierto toque melancólico y sentimental que no alcanza el nivel de balada, sino que se pasea más entre la ambigüedad del sonido y busca adaptarse a un ritmo entretenido a la par que diferente.

Para este comeback se deja atrás el característico sonido de sus primeras canciones y se da paso a un experimento que ha dado sus frutos con una perspectiva musical distinta, más madura, modesta e íntima, pero sin dejar completamente de lado la vibra aniñada que se puede ver en los anteriores trabajos de TRI.BE. "Diamond" no deja espacio para cambios bruscos de ritmo ni transiciones que muchas veces suenan discordantes o extrañas; en su lugar, la canción provoca una sensación de elevación constante gracias a la combinación de voces y coros, y transmite una energía diferente, una vibra que atrapa y se engancha con facilidad gracias a su atmósfera única y atractiva.

Con una mezcla gentil de escenas tranquilas y hasta entrañables que combinan fragmentos de coreografía fácil y primeros planos suaves —además de darle al MV un toque misterioso y emblemático con una combinación de elementos entre los cuales destacan los diamantes y las piedras preciosas— la paleta de colores en "Diamond" muestra de manera sutil el toque adulto en el grupo; y si bien el MV no destaca por tener una escena que sobresalga por encima de las demás, se sigue manteniendo la vibra enigmática y atractiva del simbolismo siempre presente en los vídeos de TRI.BE. En general, se puede decir que el grupo ha probado una nueva dirección, y arriesgarse les ha salido de maravilla.

Banners!

Pues si, parece que ATARASHII GAKKO! saben usar otra vestimenta además de su tan característico uniforme escolar.

Buenas tardes pompones esponjosos, ¿todo bien?

Sinceramente no sabía qué título ponerle a esta entrada ni tampoco cómo escribirla o desarrollarla, pero hace varios años dije que cuando tuviese una pequeña cantidad banners que hubiesen encabezado el foro, los pondría todos juntos en una entrada, algo así como una exposición.

Algunos de estos banners los hizo una servidora en un momento de inspiración, otros los han hecho personas muy importantes para mi; la cuestión es que todos han encabezado en un momento u otro el Blog, y creo que todos han cumplido la función de llamar la atención de aquellos visitantes y fantasmas que a veces vienen a pasear y a curiosear por estos lares.

Sin más que añadir, ¡empecemos!

LE y Solji

Hwayoung y Sohee

Taeyeon & Jessica

Yves y Haseul

Minnie y Soojin

Seunghee y Soyeon

Yuqi y Yeoreum

Minnie y Shuhua

Sé que es una entrada bastante random, pero quería darle un poco de color y variedad al Blog. A veces simplemente apetece subir cosas que en otros momentos crees que no son necesarias o que a nadie le interesará verlo, pero siempre decía que iba a subir la lista de banners y nunca lo hacía, así que ya tocaba. Pensé primeramente en describir un poco la historia de cada uno bajo las imágenes, pero me percaté de que estaba sonando repetitiva, así que preferí dejar los banners sin descripción y que cada uno sacase sus propias conclusiones.

¿Cuál os gusta más? ¿Tenéis alguno favorito? Me encantaría leer vuestras opiniones en la caja de comentarios.