¿Cómo lleváis esto de que ya termine el 2023? Sinceramente el año me ha pasado super rápido, y ahora que estoy disfrutando mis tan ansiadas vacaciones de invierno, todavía más. Disfrutar el tiempo libre siempre se vuelve algo que dura un abrir y cerrar de ojos, esta sensación es un poco deprimente, ¿no creéis?
Pero regresando a lo importante, hoy vengo con una entrada un poco diferente para terminar el año.
Dicho esto, empecemos:
No es ningún secreto que el mundo del k-pop —y el de la música en general— es un mundo lleno de secretos, proyectos a medias y cancelaciones sin razón aparente. Maquetas musicales que se llenan de polvo en algún rincón, archivos con demos y mixtapes que acaban siendo eliminados tras años porque quien los tiene o los encuentra ya no se acuerda de qué iba la cosa, etc. Hay decenas y decenas de casos así, algunos se conocen públicamente porque alguien lo ha mencionado —un ejemplo claro sería todo el contenido que el director creativo Jaden Jeong borró relacionado con LOONA porque a ese señor le dio el arrebato depresivo y prefirió ser egoísta borrándolo todo antes de dejarlo guardado en algún lugar para recuperarlo años más tarde— y otras veces el contenido desaparece sin más a causa de un tercero.
Un contenido que en algún momento se mencionó porque hay pruebas de ello, pero que todo el mundo involucrado en ello parece girar la cabeza y hacerse el loco, es el supuesto comeback del boygroup INFINITE, conocido como "7 in 1".
El teaser del mismo nombre se subió el 1 de marzo del año 2015, anunciando que el grupo tendría su comeback en mayo del mismo año. Cada empresa decide en qué momento anunciar comeback y cuánto tiempo de margen se dará antes de que esto suceda pero, sinceramente, anunciarlo con dos meses de antelación me pareció algo exagerado —de acuerdo, he visto anuncios de comeback con más tiempo que dos meses, pero son casos muy puntuales. Obviamente los fans de INFINITE lo esperaban con ganas pero, cuando llegó el momento de sacar el tan ansiado comeback, no sucedió nada; era como si todo hubiese sido una cortina de humo, algo que se le coló al becario de turno que y nadie se acordó de borrar, o un hoax que terminó en el canal oficial del grupo sin razón aparente. La pregunta era, ¿dónde estaba "7 in 1"?
La empresa WOOLLIM no se disculpó, no avisó a nadie, no dieron más información. Tampoco se mencionó que hubiese sido un comeback postpuesto. Nada. Y así como los responsables decidieron ignorar el tema, parece ser que la gente también se fue olvidado de ello —en los comentarios de dicho teaser aún hay fans esperando y pidiendo que se les dé alguna señal sobre "7 in 1", pero creo que sería más fácil que Jessica regresara a SNSD, a que este supuesto comeback saliese a la luz.
Como guinda del pastel, el 13 de julio de ese mismo año sacaron "Bad", así sin más.
Pero... esto no es "7 in 1", ¿no?
¿Conocéis la famosa frase de "corramos un tupido velo"? Pues en este caso el velo fue excesivamente tupido, quizás demasiado.
Mencionar que el logotipo del grupo para este supuesto comeback (el cual ha ido cambiando con el paso de los años, algo así como el logotipo de EXO) se parece al mismo estilo tribal pero sin alas que puede encontrarse en los álbumes "Season 2" y "Be Back" (estos dos teniendo un color diferente) y para los singles japoneses "Last Romeo" y "Dilemma" con el mismo color plateado o metálico que se puede visualizar en el teaser.
Y como apunte final; no es exactamente el mismo caso, pero hace un tiempo hice un top de teasers que me llamaron la atención, y varios de estos fueron por grandes cambios en estos o por incoherencias que no tenían nada que ver con la canción. Me hubiese gustado incluir el teaser de INFINITE en dicho top pero... técnicamente no había canción con la que compararlo, así me pareció mejor idea hacer una pequeña entrada sobre esto. Otro de esos misterios que, probablemente, nunca van a tener respuesta.
Buenas noches turrones de chocolate, ¿cómo van las fiestas?
Repasando mis tantos borradores de entradas sin publicar, encontré esta opinión sobre "Ring Ring" de Rocket Punch. Creo que no hay mejor momento que ahora para traeros una canción bien animada y así alegrar más estas fiestas navideñas.
Cosas a destacar antes de ver el MV:
Concepto retro. Si se sabe llevar bien y trabajarlo adecuadamente, puede ser un concepto muy interesante.
¿Pulsadores? La cosa va de... ¿pulsar botones? Hay acciones que se repiten a lo largo del MV, siendo una de estas el parar alarmas, encender interruptores y pulsar botones.
Coreografía un tanto sencilla. Con la energía que se mantiene a lo largo de la canción, una pensaría que los pasos de baile se verían, quizás, un poco más elaborados o complejos.
Popurrí. A través del MV se pueden apreciar un popurrí de acciones que pueden dejar un poco confundido al espectador.
Tengo que decirlo, me encuentro en una encrucijada con esta canción. Siento que el instrumental tiene mucha más potencia que las voces en sí, al punto de que "Ring Ring" podría funcionar perfectamente como OST instrumental en alguna película o drama inspirado en los años ochenta. No sé si es porque ambos elementos —voces e instrumental— no están bien equilibrados o si es simplemente problema de mi oído, pero no puedo evitar sentir cierta incomodidad con el hecho de que las voces de las chicas suenan un tanto bajas para lo bueno que es el instrumental —y lo dice alguien que ama muchísimo las canciones ochenteras buenrolleras y pegadizas con muchos sintetizadores de por medio.
No obstante, a pesar de esto, la canción en general y el MV tienen mucho encanto, y todo el aura que se muestra a lo largo del vídeo te mantiene con una sonrisa porque se nota el esfuerzo y dedicación puesto en todos los versos y en todos y cada uno de los planos del vídeo. Estribillos explosivos y pegadizos; un aura dinámica y llena de brío; un buen rap combinado con ciertas notas larga y armoniosas; jovialidad y alegría. En otras palabras, una unión agradable de elementos muy al estilo años ochenta.
Y, aún si todo esto crea una buena canción, en general se le da mucha más visión e importancia al MV y a todos los elementos visuales de este, con colores vivos y llamativos, luces de neon, flashes, destellos, escenarios con varios contrastes de luz y locaciones llenas de objetos para dar un aire concurrido y apiñado, mientras que la canción por si sola queda un tanto apartada. Debido a este mismo efecto de ponerle más énfasis y dejar por encima de los demás elementos todo lo relacionado con lo visual, "Ring Ring" como canción pierde un poco de la importancia ganada gracias a su ritmo electrónico y retro, un concepto que a mi parecer se encuentra poco explotado y que puede hacer las delicias de aquellos que buscan escuchar algo diferente.
¿No os pasa que tenéis épocas donde queréis hacer mucho y termináis por no hacer nada? Creo que consumir tanto azúcar en navidades me provoca una hiperactividad que no sé controlar y mi cerebro va a mil por hora. ¿A vosotros os gustan las fechas navideñas? ¡A mi me encantan!
¡Feliz navidad a todo el mundo!
Dicho esto, démosle paso a la review:
Portada y contraportada. Nótese la etiqueta que indica que es solo para uso promocional y el puntito rojo señalando la title track.
Question.PARTE FÍSICA
El segundo mini álbum de CLC tiene lo que en inglés se conoce como packaging sencillo: photobook sin estampado exterior de aproximadamente 42 páginas con textura mate, el cual también cuenta con páginas plastificadas que fungen como separadores cada cierto número de hojas; una postcard similar a un punto de libro y una funda de plástico con un estampado de interrogantes —haciendo alusión al nombre del mini álbum— para mantenerlo todo en un mismo lugar. Hay pros y contras: por un lado es un álbum sencillo que cumple con la función de mini de la época, pero por otro lado siento que el CD queda desprotegido. siendo esta la parte más importante del álbum. La funda exterior de plástico no es la gran maravilla e inevitablemente se acaba tocando el CD con las manos al querer meter de nuevo la funda. Eso es debido a que la contraportada tiene un agujero para el CD, y la cara externa de este queda al descubierto.
Como dato extra, decir que esta es una versión un tanto especial de Question, pues conseguí dar con uno de los ejemplares que se utilizaron durante las promociones de "Like" en programas de música. A simple vista parece una versión igual que las demás, pero podéis ver en la parte de atrás un pequeño punto rojo señalando la title track y el código de barras cubierto por una pegatina con el mensaje de "NOT FOR SALE, promotional use only".
No soy muy fan de que la cara exterior del CD no esté demasiado protegida. Además, la funda exterior de plástico se raya con facilidad.
Question.PARTE MUSICAL
Cinco canciones nuevas se unen al repertorio de aquellos primeros años de CLC, en los cuales se decidió continuar con el estilo dulce, fresco, colorido y alegre que todavía vendía en esa época. En esta ocasión, no hay instrumental de la title track.
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1. Hey-Yo
No recuerdo haber escuchado antes demasiadas canciones de género reggae, ni que sea a modo de reggae ligero. Ideal para escucharla en verano, "Hey-Yo" es una canción de estilo fresco, pegadiza, divertida y agradable, con un estribillo ligero y una muy buena armonía entre las voces de las cinco integrantes. La primera canción de este mini álbum sabe expresar de manera honesta y simpática que Question es un buen álbum, y que solo es necesario darle una oportunidad a este para encontrarte con un trabajo impecable, bonito y lleno de cariño. A pesar de tener una duración un poco más larga que la promedio, "Hey-Yo" da la sensación de ser un tema corto, precisamente por lo agradable que suena al oído.
2. 궁금해
Una de mis canciones favoritas de toda la discografía de CLC, "Like" —como se le conoce en inglés—, invita a soñar, a pasárselo bien y también a sorprenderse mientras se descubren y conocen las sensaciones de lo que puede provocar un primer amor. De ritmo alegre, juvenil, pomposo y vivo, se mezcla lo jovial con lo divertido, creando así una melodía suave y linda, la cual se transforma en una canción más y más pegadiza a medida que se escucha. Una vez no es suficiente para disfrutar de "Like", un tema con un aura buenrollera y optimista, ideal para escucharla en cualquier momento del día.
Por si os interesa saber un poco más de mi opinión sobre esta canción, hice una review de "Like" y su MV, aquí.
3. Lucky
Question cambia de ritmo con "Lucky", una canción más tranquila, suave y dulzona que mantiene bastante el estilo ligeramente aniñado que CLC mantenía en ese momento. Personalmente no es una canción que me guste demasiado por el pequeño exceso de pomposidad que puede escucharse con la mezcla de su instrumental colorido y el estribillo lleno de agudos un tanto repetitivos, pero no es una mala canción. De alguna manera todas las canciones de Question tienen algo que las hace similares, pero "Lucky" se aleja un poco para centrarse más en un estilo muy rosa y un tanto infantil.
4. 숨바꼭질
Con ligeros toques electrónicos en el estribillo y ciertos coros que recuerdan a la época autotune del Kpop durante los años 2010 y 2012, la penúltima canción de este mini álbum busca atraer al público con una mezcla de melancolía y celebración veraniega. Traducida al inglés como "Hide and Seek", dicha canción tiene una facilidad abrumadora por ser pegadiza desde la primera vez que la escuchas; siendo un tema agradable, sencillo de recordar y delicado en cierta forma, es muy probable que acabes por tararearla sin darte cuenta. Como curiosidad, decir que fue escrita por Ilhoon de BTOB, grupo masculino que no hace mucho todavía se encontraba en la misma empresa que CLC.
5. 어쩌죠
Terminar un álbum o mini álbum con una balada es algo que siempre aplaudo, una manera sencilla y cercana de mostrar un ritmo diferente con el que se puede apreciar si las voces de las integrantes encajan bien con un ritmo más lento, melancólico y personal; y sí, lo hacen, logran un muy buen trabajo mezclando todos esos elementos. "What Should I Do" no es una balada pesada ni excesivamente triste, al contrario, se puede sentir el dolor del mensaje que las chicas quieren transmitir, pero la armonía entre sus voces y las notas largas y potentes en ciertos fragmentos hacen que todo el conjunto se sienta ligero, claro y emotivo, como si fuese el final del verano que se percibe justo al inicio de Question, poéticamente hablando.
Sí, ha costado lo suyo, pero finalmente ha llegado un nuevo capítulo de "Red Moon", después de casi tres años desde el último. Como siempre, han pasado muchas cosas durante este tiempo, pero ya sabéis, más vale tarde que nunca.
Hacía mucho tiempo que no subía una review de alguno de los tantos álbumes que tengo, así que decidí que ya tocaba regresar con algo que no fuese un capítulo de FanFic o un resumen de algún concierto al que asistí. La elección del álbum ha sido completamente aleatoria.
Dicho esto, démosle paso a la review:
Portada y contraportada.
Act. 2 Narcissus.PARTE FÍSICA
Con estructura de cartón un tanto grueso y suave al tacto, el segundo mini álbum de Gugudan se nos presenta en un cómodo formato cuadrado, de tamaño similar a las carcasas de CD de toda la vida aunque un tanto más grande. Al abrirlo, se puede apreciar lo sencillo y bonito del photobook, donde en su portada se distingue el dibujo de una flor. Dicho photobook está pegado en la cara interna de la portada —algo que sabéis de sobras que me parece práctico por un lado para no perderlo, pero muy incómodo por el otro a la hora de hojearlo— y consta de 64 páginas de textura mate. Lo curioso de este librito es la primera página que se encuentra tras abrirlo, la cual resulta tener una lámina parecida a un espejo para que la persona que lo abra se vea a sí misma, dando así más énfasis al concepto de este segundo mini álbum: el mito de narciso y lo presumido que era este, observando siempre su reflejo en el agua. En el interior de la contraportada puede encontrarse el CD encajado en una base simple de plástico un tanto barato, además de contar con dos photocards aleatorias dentro del photobook.
Photobook pegado en el interior de la portada, el CD, dos photocards, papelito de publicidad y la curiosa "página espejo".
Act. 2 Narcissus.PARTE MUSICAL
El segundo mini álbum de Gugudan cuenta con seis canciones (contando entre estas el instrumental de su title track) donde destacan melodías frescas, juveniles y divertidas, muy al estilo de su primer mini álbum pero incorporando un par o tres de elementos diferentes para demostrar que son capaces de adaptarse a nuevos ritmos y tipos de canciones.
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1. Rainbow
Enérgica y pegadiza, la primera canción cuenta con un atractivo instrumental que combina trompetas y palmadas constantes, además de notas agudas y un estribillo interesante. En general no es la canción más innovadora que puedas encontrarte en un mini álbum de este estilo —más que nada por el simple hecho de tener un ritmo y color que se repiten un poco entre los girlgroups que empezaban en esa época o que apenas llevaban poco tiempo activos— pero "Rainbow" es un tema alegre y jovial que encaja bastante bien con el aura bubbly, rosa y un tanto chic de este mini álbum.
2. 나같은 애 (A Girl Like Me)
Fácil de recordar, probablemente la habréis escuchado en alguna que otra ocasión si sois de los que os gusta la variedad en las canciones de kpop. Sin embargo, a mi gusto suena un tanto floja para ser title track, de ritmo constante sin cambios bruscos o significativos que ayuden a separar el estribillo del resto de la canción. Instrumental pomposo que ayuda a que el rap no se escuche tan flojo y aura que se asemeja a la canción anterior, aunque sin tanta energía. En este caso, escuchar la canción al tiempo que se ve el MV ayuda bastante a ignorar estos pequeños detalles. Eso sí, en general, "A Girl Like Me" es el tipo de canción que transmite buenas vibras y que recomiendo escuchar al menos una vez.
3. 미워지려 해
Suave, ligera y delicada, aunque sin dejar de lado la energía que una canción rosita pueda transmitir. Traducida al inglés como "Hate You", este tema destaca por tener vocales más fuertes y constantes que las dos canciones anteriores, así como un estilo un poco más dulce, fabuloso y femenino que se consolida con un buen estribillo; este quizás es sencillo y un poco corto, pero también es directo y pegadizo. Es más, es tan agradable al oído que "Hate You" se vuelve una de esas canciones que se hacen cortas desde la primera escuchada, a pesar de tener una longitud promedia como la de cualquier otro tema musical.
4. 거리
Relajada, tranquila, suave y cálida; una canción que acompaña a tomarte las cosas con un poco más de calma. Buenas voces con un muy buen instrumental que recuerda ligeramente a las canciones un tanto lentas —que no baladas— de generaciones anteriores. Su título en inglés, "One Step Closer", deja en claro el tipo de sensación que Gugudan quiere transmitir con dicha canción, algo parecido a un abrazo reconfortante, una mano amiga dispuesta a ayudar. Romántico, apacible y reconfortante, uno de esos temas musicales que invitan a escucharlo una vez tras otra, lo que hace que se convierta en mi canción favorita de este mini álbum.
5. 소원 들어추기
Que un mini álbum termine con una balada (sin contar el instrumental que viene a continuación) es una de esas cosas que siempre me han gustado. "Make a Wish" es el claro ejemplo de que no hace falta que todo el álbum sea colorido, atrevido y divertido; una mezcla de géneros entre canciones es siempre un movimiento riesgoso pero, si este sale bien, resulta en algo muy satisfactorio. Bonita, delicada, poética, un toque de confort y tranquilidad que llega en el momento justo para terminar el mini álbum con muy buen sabor de boca. Las baladas son mi debilidad, así que sabía que esta me iba a gustar sí o sí.
He tenido un momento clave de iluminación donde me he dado cuenta de varios errores que se repiten a lo largo del Blog. Estas vacaciones navideñas tendré trabajo en arreglar estos detalles que me provocan tics en el ojo, pero de momento... ¡otro FanFic!
Título: (She) Hollywood
Parejas: Miyeon x Minnie / Otras
Tipo: Yuri
Género: AU | Drama | Angst
Advertencias: Lemon, palabras malsonantes, consumo de sustancias y alcohol, violencia de género, abuso, muerte de personajes
Buenas noches bolitas suaves de algodón, ¿cómo va todo?
Han pasado 3 años desde que subí el último capítulo de "F.L.O.W.E.R", y me sorprende lo rápido que puede llegar a pasar el tiempo, ¿no os sucede lo mismo? Digamos que tuve un bloqueo importante con esta historia, pero finalmente he podido pasar página y seguir avanzando capítulos. No sé realmente si alguien aún esperaba leer algo nuevo sobre este FanFic, pero para aquellos que sí lo estuviesen esperando, están de suerte.
Buenas noches palomitas esponjosas, ¿qué tal todo?
Es cierto que este año he estado tremendamente ocupada con el trabajo, y con muy pocas ganas de sentarme frente al ordenador para escribir, pero siempre hay un poco de tiempo para hablar de (G)I-DLE, y creo que os debía una entrada hablando de su concierto en París.
Nosotros teníamos entradas para la zona "debout", o lo que es lo mismo, el foso frente al escenario.
Pongo el mapa de asientos para informar, pero no os familiaricéis mucho con ello porque hubo varios desastres con la venta de entradas. Se mezclaron el uso de dos mapas de asientos, ambos para la misma sala de conciertos, pero uno de ellos desactualizado. Supuestamente Zénith Paris había anunciado con algo de antelación que la distribución de los asientos en el mapa iba a cambiar, pero parece ser que nadie se dio cuenta de ello hasta que la mayoría de las entradas ya habían sido vendidas. Como siempre, Twitter estalló en llamas y quejas varias.
Dicho esto, empecemos:
2023 (G)I-DLE WORLD TOUR "I AM FREE-TY" IN PARIS
12 de septiembre de 2023
Es gracioso mi odio natural hacia los franceses —por culpa del trabajo, más que nada— y cómo, irónicamente durante estos últimos años, he terminado viajando más a París que a cualquier otra ciudad. Pero regresando a lo importante: en cuanto se anunció que (G)I-DLE iba a hacer otro World Tour, recé para que esta vez sí incluyeran Europa; abro paréntesis para decir que sigo sin superar que por culpa del COVID-19 el World Tour del 2020 se cancelara y, junto a ello, la fecha en Madrid con posibilidad de ver un OT6, cierro paréntesis. Incluso teniendo la sensación de que sí iban a incluir fechas europeas, también tenía cierto picor en la oreja de que quizás se saltarían de nuevo esa zona del mapa —por suerte para mi, al final se confirmaron fechas europeas en cinco ciudades. ¡Solo cinco! Y... ni Barcelona ni Madrid estaban en esa lista. ¿El lugar que quedaba más cerca? Obviamente tenía que ser París.
A pesar de la pereza que sentí al momento de saber que debería desplazarme una vez más, también tenía más que claro que iba a ir a dicho concierto, por lo que cuando se pusieron las entradas a la venta el 19 de junio —por una vez en la vida no estaba trabajando ese día y pude comprarlas sin el estrés de tener que estar escondida en un rincón del trabajo para hacer mis gestiones con las entradas— y vi que las VIP 1 y VIP 2 se habían agotado en menos de un minuto, me entró el pánico de quedarme sin. Por suerte para mí, alcancé a comprar un par de entradas para foso (debo remarcar que no era mi idea inicial estar a foso sin los extras que se daban para el VIP 1 o el VIP 2), pudiendo entonces respirar tras todo el embrollo que supone siempre tener que estar atenta y angustiada por si el internet falla en ese momento o por si simplemente te quedas sin entrada por estar esperando en una cola online que nunca parece avanzar mientras la miras, pero que te traiciona cuando le das la espalda.
A la izquierda, la entrada normal. A la derecha, el extra para poder entrar al soundcheck como VIP 3 (o Neverland +).
A pesar de sufrir un pequeño infarto al inicio pensando que se habían agotado todas las entradas, conseguir un par (una vez estuve dentro de la web) fue bastante más sencillo de lo que creí, quizás porque el internet de mi casa no falla tanto como el del trabajo o porque el precio para foso me pareció bastante acertado teniendo en cuenta que el resto de entradas llegaban a precios un tanto desorbitados. La espinita de no conseguir VIP 1 o VIP 2 me siguió por unas semanas —me gusta el merchadising limitado que se dan en este tipo de cosas y la oportunidad de un high-five siempre es divertido— hasta que se anunció que se iban a vender unas cuantas entradas para otro tipo de VIP, el VIP 3 (también conocido como Neverland +). Estaba claro que esta nueva adición no iba a tener todos los privilegios de los packs anteriores porque sería muy injusto para ellos, pero me pareció un maravilloso detalle que quien quisiera asistir al soundcheck, pudiese hacerlo pagando un poco más.
El 11 de agosto se pusieron a la venta las entradas para VIP 3, un tipo de entrada que permitía asistir al soundcheck previo al concierto y que también incluía un lanyard el cual, a mi parecer, me resultó incluso más bonito que los de VIP 1 y VIP 2 (podréis verlo más abajo en las fotografías del merchadising).
Solo cinco. Y mirad que hay ciudades en Europa como para estar escogiendo siempre las mismas. Me ahorraré el resto de comentarios.
Antes de hablar del concierto como tal, quiero remarcar algo. Sí, siempre me quejo de los franceses, es una relación de amor-odio (más bien odio) por culpa de la gente a la que debo atender durante mi jornada laboral en un hotel donde el 80% del público es francés. Sin embargo, quiero agradecer tanto a las fanbases que organizaron a todo el público que esperaba en la cola —un trabajo que hicieron por amor al arte, porque nadie les obligaba y aún así mostraron una profesionalidad más que perfecta y admirable—, así como también al staff de Zénith Paris, un equipo de personas que ya me sorprendieron de manera muy grata durante el concierto de LOONA del año pasado en la misma sala, concierto que curiosamente también se dio el 13 de septiembre.
Gracias a la organización hecha por las fanbases, estas comunicaron que se iban a dividir los VIPs en 3 filas dependiendo del tipo de entrada que hubiésemos comprado. Desde las 8 de la mañana, cualquiera con una entrada VIP podía dirigirse a los jardines que rodean la sala Zénith y obtener una pulsera con un número para que las colas estuviesen ordenadas. Abro un pequeño paréntesis para agradecerle a Maily (o Mailee), una chica francesa con la que compartimos unos breves minutos de camino a los jardines, ella nos ayudó a encontrar el punto exacto donde daban las pulseras y fue un momento bonito. En su caso ella tenía VIP 1. ¡Espero disfrutaras mucho del concierto! Cierro paréntesis.
Sobre las pulseras, dicha iniciativa me pareció una muy buena idea teniendo en cuenta que, tanto los VIP como la gente de foso, iban a estar peleándose para ver quién entraba primero para estar más cerca del escenario —mencionar esto me hace recordar a la agonía y estrés que sufrí durante el Kpop.Flex, pero este es un tema del cual no quiero volver a hablar. Así que sí, tuvimos que levantarnos muy temprano para un concierto que empezaba a las 8 de la tarde, pero una vez obtuvimos nuestras pulseras con el número de VIP 3 (pulseras 11 y 12), tuvimos libre hasta las 4 de la tarde, hora en la que teníamos que estar haciendo cola para poder entrar más tarde al soundcheck.
Tener que esperar por horas es lo único que no me gusta de las entradas relacionadas con foso, pista, llamadlo como queráis. Entiendo que se necesitan al menos un par de horas para que todos los preparativos estén listos —y agradecí que nos hicieran ir cuatro horas antes del concierto porque así todo el mundo tuvo tiempo de hacer su registro como VIP, pero creo que es normal quejarme y cualquiera que haya estado en una cola de este estilo por horas, me entenderá.
Beneficios de los paquetes VIP 1 y 2.
Tras hacer el registro y esperar un buen rato más a que todos los VIPs anteriores a nosotros entrasen, por fin pudimos pisar el interior de Zénith Paris. La distribución de stands de merch se asemejaba mucho a cómo estaban puestos para el concierto de LOONA del año anterior, lo que me hizo pensar que probablemente siempre lo hacen de ese modo. De todas maneras, como sabía que la cantidad y variedad de merchadising para este concierto era más bien poca, solo compré un paquetito de tres chapas que me costaron 18€ —de hecho, conseguí el merchadising que "valía realmente la pena" (por decirlo de alguna manera) a través de la web Okvit, y el merchadising de los beneficios VIP a través de Wallapop.
Entonces, al entrar a pista, pudimos ver a la gente de los grupos VIP 1 y 2 bien pegados al escenario, mientras que a los VIP 3 nos tocó estar un poco más lejos tras una cinta de plástico que se usó para separarnos y para que nadie se colase con los que habían pagado más para entrar antes y tener más beneficios. Había guardas en varios puntos, así que de todas formas era bastante improbable que pasara eso —es más, incluso confiscaron una de esas cámaras con objetivos largos y grandes que están prohibidas a no ser que formes parte de la prensa o similar, cámaras que no hacen más que molestar a los demás e impiden disfrutar del concierto.
Estuvimos bastante cómodos y espaciosos para el soundcheck, quizás había una distancia un poco exagerada entre nosotros y los VIP 1 y 2, pero también puedo entender que era mera precaución. Las integrantes de (G)I-DLE salieron con ropa de calle, compartieron algunas palabras con los fans, cantaron unas tres o cuatro canciones para comprobar que el sonido se escuchara bien y se despidieron para prepararse para el concierto que estaba por comenzar. Fue nuestra primera vez asistiendo a un soundcheck, y fue una experiencia entretenida y diferente.
Con merchadising que "valía la pena" me refiero al que fue diseñado por Soyeon, el cual solo se vendió en las paradas asiáticas del Tour.
Los banners rosas y las dos photocards de Minnie, son proyectos de las distintas fanbases que corrían por el lugar. El resto es oficial.
Una camiseta (talla L) bastante suave como la que llevaron las chicas durante su última canción (una tradición que parece haberse extendido en todos los conciertos de Kpop, donde el grupo lleva una camiseta con el logotipo de este o alguna frase que muchas veces coincide con el diseño de camiseta que se vende como merchadising), un banner, una cold cup, dos washi tape con diseños rosa y negro, un llavero con un pompón peludo y esponjoso y la palabra "Queencard", un set de photocards, un set de tatuajes temporales, un set de pósters, un set de tickets especiales y un set de tres chapas.
Por otra parte, el merchadising especial de VIP 1 se trataba del poster firmado por las integrantes y una agenda gruesa muy completa. Además, para todos los tipos de VIP se regalaba un lanyard; el nuestro era el de la cinta morada; el otro lo conseguí al comprar el póster y la agenda. ¿Y soy yo o el diseño del lanyard de VIP 3 es más bonito que el diseño del lanyard de VIP 1? Me parece un poco más trabajado. Pero esto es pura opinión personal, que conste.
Una vez terminó el soundcheck, nos hicieron salir para luego volver a entrar (no estuvimos más de dos o tres minutos entre una cosa y otra) y el punto en el que nos quedáramos de pie, sería el punto donde estaríamos para cuando empezara el concierto. El foso es un lugar estresante, caluroso, molesto y apretado; e irse del lugar en el que estés significa perderlo, porque la gente se encuentra en constante movimiento y, si los asistentes pueden avanzar un paso más con tal de encontrarse más cerca del escenario, lo harán.
Lista de canciones (pueden no estar en orden):
DUMDi DUMDi
LATATA
$$$
Never Stop Me
Allergy
Uh-Oh
Queencard
Miyeon solo: Drive
Minnie solo: DAHLIA
Soyeon solo: Psycho
Shuhua solo: Boys (Britney Spears dance cover)
Yuqi solo: Could It Be (nueva canción)
Nxde
Lucid
Put it Straight (Nightmare Ver.)
All Night
The Baddest + Pop/Stars (K/DA cover)
MY BAG
TOMBOY
I'm the TREND
LION
Oh My God
I DO
Hablemos del concierto. ¿Una palabra para definirlo? Espectacular. Ver a (G)I-DLE en directo es siempre una delicia para los ojos y para los oídos, y más si se tiene oportunidad de verlas desde tan cerca. Compararía su actuación con la que hicieron en el Kpop.Flex, pero ambas performances fueron igual de buenas; además, en París pude disfrutar de un concierto completo, y no solo de cinco canciones, lo que agradezco enormemente. Increíble, memorable, intenso, festivo, lleno de colores, efectos visuales y mucho confetti; no hizo falta ni esperar al final para tener claro que este concierto se iba a convertir rápidamente en uno de mis favoritos, y no solo por las casi dos horas que duró, sino también por la diversión, la profesionalidad y la experiencia en sí —remarco una vez más que la buena organización previa al concierto fue un punto clave para poder disfrutar de este en todos los sentidos.
La manera en cómo cantaron, las pequeñas pausas para charlar con los fans, los chistes, las coreografías, los esfuerzos incluso por hablar en francés, todos esos detalles hicieron de esta experiencia una inmejorable que me encantaría poder repetir de nuevo nada más haya ocasión. Las chicas de (G)I-DLE mostraron una profesionalidad impecable que supieron intercalar con momentos menos serios donde se divertían, cambiaban repentinamente las coreografías y cantaban de manera bromista para animar al público a que les siguiera el hilo. Algo que me gustó muchísimo fueron los solos. Personalmente dichas actuaciones me llevaron a una experiencia mágica y diferente, actos individuales que permitieron a cada miembro poder brillar con luz propia sobre el escenario, ya fuese cantando, bailando o tocando un instrumento. Esfuerzo, dedicación y amor, cada una de esas actuaciones con un aura distinta.
Se pudo percibir la mejor de las energías antes, durante y después del concierto, aunque eso de que nos hiciesen salir por otra puerta que nos llevó a perdernos (sí, otra vez) no fue muy agradable. Riesgos de ser empujados sin remedio por la marabunta, supongo. Al menos esta vez no llovía, como sí pasó con el concierto de LOONA. Como detalle, mencionar también que, para darles algo de tiempo y que así pudiesen cambiarse de vestuario, se mostraban vídeos y mensajes de las chicas cada cierto tiempo, dividiendo el concierto en cuatro partes. Un descanso que los que nos encontrábamos en el foso también agradecimos. Podéis leer y ver algunos videos del concierto en este hilo que hice en su momento
(G)I-DLE cantando Queencard. Estábamos bastante cerca del escenario a pesar de tener delante a los VIP 1 y 2. Y sí, el copyright en estas imágenes es necesario.
Sin embargo, no es oro todo lo que reluce, y quiero añadir algo que me parece muy importante: es alucinante cómo una sola persona puede arruinar parte de una experiencia increíble como puede ser el concierto de uno de tus artistas favoritos. Desde que entramos tras el soundcheck y hasta que el concierto no terminó, hubo una chica de nombre Ana, que se comportó de manera infantil de principio a fin, criticando a aquellos que estaban en el foso, riéndose e incluso empujando a más de una persona para poder avanzar más entre los VIP. De hecho, ya hacia el final, empujó a una chica que llevaba un lanyard de VIP 1 —más bien impulsándose hacia adelante utilizándola de apoyo—, haciendo que esta luego intentara regresar a su lugar, lo que provocó que una pareja viese que esa misma chica quería avanzar y le gritaran pensando que se quería colar. Un desastre. Vi la cara de esa chica y le dije que podía quedarse frente a mi, pero podía percibir lo enojada y triste que estaba por culpa de esa individua.
Ese tipo de gente debería estar prohibida en los conciertos porque lo único que hacen es arruinar la experiencia de otros que solo queríamos disfrutar de una oportunidad que quizás no vuelve a repetirse jamás. Quejarse todo el rato, criticar, insultar incluso —a base de mensajes escritos en una aplicación de notas que luego enseñaba a sus amigas que yo tenía al lado, mensajes que podía leer perfectamente y no eran para nada agradables—, empujar, burlarse,... creo que incluso dio algún que otro golpe con el codo con la excusa de poder grabar mejor. Es la única queja que tengo de todo el concierto porque el resto fue perfecto; una mala experiencia que me quedó bastante grabada por tener a esa persona tan desagradable muy cerca de mi. Hasta tuve deseos de tirar de su coleta para que se comportara, pero siento que entonces yo hubiese sido la más perjudicada.
Añadir que el resto de público —al menos el que nosotros teníamos cerca— fue muy respetuoso con el resto de los fans, especialmente teniendo en cuenta que siempre hay estrés y agobio en la zona del foso.
Me encantan las vacaciones de invierno porque es el momento en el que más puedo avanzar mis escritos, logrando incluso terminar algunos de estos. Creo que no hace falta decir nada más, ¿cierto? Es el momento de darle la bienvenida a un nuevo OneShot, después de mil años.
Yo pensaba que ya no podía hacerlo peor, pero incluso me he sorprendido a mí misma (para mal) en cuestión de recordar fechas. No os engañaré, debo tenerlo todo apuntado en el calendario del móvil para no olvidarme de días especiales, y creo que deberé empezar a hacerlo también con el aniversario de Ayo GG, porque un día de estos nadie se dará cuenta y me habré olvidado de subir el intento de entrada graciosa anual lamentándome de mi mala memoria y de cómo eso afecta al Blog.
Bueno, ciertamente dudo que esto afecte en algo, pero esta vez sí que sentí cierto pinchazo al ver la fecha y, darme cuenta una vez más, que no subí nada cuando tocaba. Demonios, hasta la entrada del MIK Festival la subí hace tres días, y ese festival pasó en febrero. Sí, febrero.
Pero en fin, ¡menos da una piedra, supongo!
Ha pasado otro aniversario más para el Blog, quizás el menos productivo de todos en cuestión de entradas y actualizaciones pero, aunque no lo parezca, este sitio sigue vivo. Además, me ha hecho muy feliz el hecho de estar entrando en Ayo GG todos estos días, semanas y meses para intentar añadir un par de palabras más (a paso de tortuga) a escritos que aún no he subido, y ver que algunas personas se han estado leyendo entradas pasadas.
Ya sabéis lo que siempre os digo: un Blog se alimenta de comentarios, pero las visitas también son importantes así que gracias a todos esos pequeños fantasmas que se han ido pasando por aquí y dejando una huella en forma de visualización.
No me queda mucho más por decir, solo recordaros que quiero muchísimo a todos los lectores de este Blog. Un beso enorme.
¡Y que se cumplan muchos aniversarios (atrasados) más!
Con respecto a conciertos y festivales, tengo que decir que este 2023 ha empezado con mucha fuerza. Comencemos hablando del MIK Festival. ¿Lo mejor de todo? Se respiraron muy buenas vibras y en general la experiencia fue genial y muy enriquecedora.
Nosotros estábamos en la categoría CAT 1 (de color rosa) bastante cerca de las vallas que limitan la zona.
A pesar de estar vendiendo la experiencia como algo muy bueno, admito que hasta que no estuvimos frente al edificio Accor Arena el mismo día del festival, todavía temía que este se fuera a cancelar; ahora veréis por qué.
Nota: Esta entrada tenía que publicarse en febrero, pero por cuestiones del directo no se ha podido publicar hasta ahora. Cualquier incoherencia con los tiempos, probablemente sea por eso mismo.
Dicho esto, empecemos:
MIK FESTIVAL IN PARIS
18 de febrero de 2023
Por primera vez en mucho tiempo, mi hermano y una servidora no viajamos hasta París el mismo día del festival; en parte, era bastante imposible llegar antes de que se abrieran las puertas —más aún yendo en tren— por lo que decidimos tomárnoslo con calma. Cuando la cuenta de MIK Festival anunció que estaban organizando un nuevo festival de kpop después del éxito que supuso su edición en Londres en verano de 2022 (no pude ir por cuestiones de trabajo y siempre se me quedará la espinita de no haber podido ver a VIVIZ en directo, aunque da tranquilidad leer opiniones y ver que la mayoría coincidían en decir que todo fue bien), sentí la curiosidad por saber, al menos, qué artistas iban a cantar. Me tentó la idea de ir desde que supe que se haría en París y que sería a principios de año, de esa manera no tendría que preocuparme por el trabajo. Hago un inciso para mencionar que empecé vacaciones de invierno y que veréis más movimiento en este Blog, cierro inciso.
Entonces, cuando se empezaron a mencionar artistas y vi escritos los nombres de Taeyeon y Hyoyeon en la line-up... podéis imaginaros cómo me puse. Cualquier duda que tuviese todavía en ese momento, se esfumó por completo. De hecho, incluso si el resto de la line-up no me hubiera atraído para nada, igualmente hubiese ido porque sabía que esa oportunidad de ver a dos de las idols más importantes para mí no se repetiría jamás. Dicen que ciertas cosas solo se dan una vez en la vida, y ese era mi momento para verlas a ellas. Lo tenía claro.
Entrada censurada, como siempre.
A pesar de que la organización en si (refiriéndome todavía a aquello que se hablaba en Twitter) era bastante mejor que la del Kpop.Flex, no puedo negar que fuimos al festival con cierto temor a que las cosas no saliesen del todo bien. No quería juzgar antes de verlo con mis propios ojos y sentir qué tipo de ambiente se respiraba, pero cuando la única experiencia en festivales fue una tan desastrosa como el de Alemania mencionado en líneas anteriores, es un difícil no ir con un poco de miedo. Sin embargo, ya teníamos las entradas, los billetes de tren y la estancia en el hotel, así que solo era cuestión de que llegase el día y fuéramos hacia París. Por suerte encontramos un hotel que quedaba, literalmente, a dos minutos a pie del recinto Accor Arena, y creedme, cuando se viaja a otro país para ir a un concierto o festival, saber que tienes el hotel cerca de donde se lleva a cabo dicho espectáculo es una gran ventaja.
Y realmente sí, ¡lo fue! Poder ver cómo se iba formando la cola de aquellos que habían comprado entradas VIP + meet & greet, así como entradas FOS, nos dio una idea de cuándo era mejor acercarse al recinto. Debido a que nosotros teníamos entrada numerada, íbamos con la tranquilidad de saber que nuestros asientos iban a estar ahí, y que no tendríamos el estrés de tener que ir horas y horas antes del concierto para poder pillar un buen sitio entre la gente que prefirió pasar el festival de pie. Además de eso, no solo podíamos ver el lugar desde la ventana de la habitación en la que estábamos sino que también teníamos la estación de tren a diez minutos andando desde el hotel, prácticamente en línea recta. ¿Os soy sincera? Probablemente esta fue la mejor organización que hizo mi hermano en cuestión de conciertos. ¡Muchas gracias Albert!
El recinto Accor Arena me sorprendió por lo enorme que era, tanto por fuera como por dentro. Tiene una estructura piramidal muy curiosa, con muchas escaleras y grandes espacios de hierba a su alrededor. Bien organizado por dentro, nos fue fácil encontrar tanto la zona de comida en su interior como la puerta que daba acceso a nuestro tipo de asientos CAT 1. Como sabíamos que íbamos a estar varias horas ahí metidos, decidimos comprar un bocadillo y una botella de agua para cada uno —aunque había muchas opciones variadas de comida— y creedme, creo que nunca había comido un bocadillo tan bueno en uno de estos recintos; aunque quizás era que solo tenía mucha hambre.
Line-up de ambos días.
Antes de entrar en detalles de las actuaciones en si, quiero mencionar qué era aquello que nos tuvo inquietos y bastante preocupados de que todo el festival se fuera al garete. Y es que a pocos días de que se llevara a cabo el festival, los organizadores de este decidieron que era mejor tener dos días con dos estilos completamente diferentes, en vez de tener artistas de estilos mezclados en un mismo día. Estas decisiones hicieron que surgiera la line-up del "K-pop Day" para el día 18, y la line-up "Hip-hop Day" para el día 19. Y la idea no era mala, ¡para nada! pero hacer tales cambios a menos de dos semanas del festival fue un tiro en el pie. Nadie aseguraba que todas esas entradas vendidas para un día en específico fuesen a mantenerse, las quejas en Twitter empezaron y muchos decidieron vender sus tickets o simplemente no presentarse durante el día del concierto porque les habían cambiado la line-up y su artista favorito cantaba el otro día.
Si bien los organizadores del MIK Festival aseguraron que iban a abrir un apartado en su web para que todos aquellos que lo desearan hicieran el cambio en su entrada de un día a otro, varios afectados reportaron no poder hacer nada, y aquello desbarató los planes de muchos, especialmente de aquellos que habían comprado entrada para el día 19 y se encontraron después con una line-up que no les interesaba. Por poneros un ejemplo, ese día originalmente iban a cantar Cherry Bullet, Pentagon, KARD, Hwasa,... pero en cuanto estos artistas los pasaron al día 18, muchos se encontraron con un grupo de artistas que, aunque no les quito mérito alguno, no eran lo que ese público buscaba. Hubo, además, algunas quejas sobre que B.I y Epik High deberían haberse trasladado a la line-up del día 19, pero los organizadores los mantuvieron en el día 18 por razones externas.
Yo estuve cruzando dedos hasta que nos sentamos en nuestros asientos, asegurándome entonces que sí íbamos a poder disfrutar del festival sin cancelaciones de último momento. Creedme, si me quejo tanto de ese punto es por una cancelación hecha a finales de 2022, donde el concierto de PIXY en Madrid se canceló a dos días de que el grupo cantara en la capital española, por lo que todavía tenía cierta sensación amarga de que nuestra mala suerte podía seguir aumentando. Menos mal que con este festival no fue así, no quería una segunda decepción de este tipo.
Hago un pequeño paréntesis para decir que, este 2023 se ha cancelado de nuevo el concierto de PIXY en Madrid a cuatro días del espectáculo. Me río por no llorar. Cierro paréntesis.
Horario de actuaciones. Como podéis ver, iban a ser muchas horas.
Con la cantidad de horas que duraba el festival, uno pensaría que habrían repartido bastante bien cuánto tiempo tendría cada solista/grupo para estar en el escenario, cierto? Por desgracia no fue así, mientras que algunos alcanzaron casi una hora de festival para sí solos, otros apenas llegaron a los treinta minutos. Podéis ver en el horario de actuaciones quiénes eran las privilegiados y quienes los relegados, pero de eso hablaremos un poco más abajo.
Lista de canciones (pueden no estar en orden):
APRO & DNOPF
Remix y mash-up de canciones de las cuales ya no me acuerdo, pero sonaron temas muy populares.
Cherry Bullet
Q&A
Really Really
Aloha Oe
Follow Me
Broken
Love so Sweet
Love in Space
B.I
BTBT
WATERFALL
Flame
Illusion
Lover
Got it Like That (Snippet)
illa illa
Endless Summer
Middle with you
Keep me up
COSMOS
CHUNG HA
Snapping
Killing me
Flying on Faith
Sparkling
Roller Coaster
Don't believe in love (canción sin lanzamiento oficial)
Love without you (canción sin lanzamiento oficial)
Gotta Go
KARD
Ring the Alarm
Don't Recall
Oh NaNa
Good Love
GUNSHOT
Bomb Bomb
Dumb Litty
PENTAGON
The Game
Feelin' Like
Cerberus (Yuto, Kino, Wooseok)
Call My Name
Beautiful Goodbye
Sparkling Night
Baby I Love You
Shine
Epik High
Strawberry (Instrumental)
On my way
NO THANXXX
Rosario (Snippet)
BURJ KHALIFA
Map the Soul
One
Love Love Love
BORN HATER (junto a B.I)
Don't Hate Me
Encore: Catch + Kill this Love + New Beautiful
HWASA
TWIT
I'm a B
Bless U
Lemon (Remix)
Don't
Décalcomanie + Egotistic + Starry Night + Dingga + HIP (MAMAMOO Mash-up)
Intro: Nobody Else
Maria
BTOB
Only One for Me
Dreamer
Beautiful Pain
It's Okay
WOW
I'll Be Your Man (Pray)
The Song
Missing You
HYOYEON
Como DJ, hizo sonar un remix de varias canciones (al menos 16) y la mezcla duró por más de 15 minutos, algunas de estas canciones fueron Forever 1 + Gee + Badster + Punk Right Now
DEEP
Second
DESSERT
Sober
TAEYEON
INVU
Spark
Set Myself on Fire
What Do I Call You
I
A veces es mejor hacerle fotos a las pantallas ubicadas al lado del escenario para captar mejor las expresiones del artista. Captar a Taeyeon era una obligación. Entendedores entenderán.
El festival en si fue maravilloso. Hubo muy buena organización una vez llegados al lugar, el público se comportó —cosa que siempre se agradece— y pudimos disfrutar de todas las actuaciones desde un sitio bastante bueno. La profesionalidad de los artistas es algo que siempre aplaudo, así como la cercanía que estos mostraron y la manera de interactuar con el público, no solo con los que estaban en primera fila dentro del foso, sino también con los que estábamos a gradas —y no me refiero a que los cantantes abandonaron el escenario para pasar entre los asientos, me refiero a que se dirigían al público de todos los rincones del lugar. Fue una experiencia mágica, muy entretenida, irrepetible. Además, el ambiente se sintió cálido y muy animado.
Pero ahora, antes de terminar la entrada, hablemos un poco de los tiempos que mencioné más arriba. A pesar de que cualquiera con un poco de experiencia en festivales de este tamaño —o que simplemente se haya fijado en los horarios de actuaciones— podría suponer que no todos los artistas presentes iban a tener el mismo tiempo de actuación sobre el escenario, debo mencionar que me sentí realmente frustrada con las diferencias descaradas de tiempo entre unos y otros. La pregunta es, ¿por qué? Hubo opiniones bastante divididas al respecto, y todo se debía a cuál era el artista favorito de cada uno y cuánto tiempo tenía este para cantar. En mi opinión, y como siempre pasa en festivales de este tamaño, el tiempo para los girlgroups y/o solistas femeninas nunca es el mismo que los boygroups y/o solistas masculinos.
Pondremos el ejemplo de Epik High. Que alguien me explique cuál era la necesidad de que el MIK Festival fuese una de las paradas de su tour Europeo. Mi pregunta es, ¿si ya hacían un tour por varias ciudades de Europa, por qué los tuvieron que incluir en un festival donde se robaron prácticamente una hora de show? ¿No era más sencillo simplemente no incluir una parada en la capital francesa? Será que no ha habido veces donde Europa se resume a cuatro o cinco ciudades, digo, no es como si tuviese que ser obligatorio pararse en Paris sí o sí. Además de que los acompañó el solista B.I para cantar varios minutos con ellos, cuando este ya había tenido su actuación horas atrás. Y dicho así probablemente os parecerá una tontería, pero son detalles como estos los que demuestran que siempre habrá diferencias del mismo estilo, y al final acaba cansando.
Cosas como estas fueron las que no me gustaron del festival. En general la experiencia fue muy buena y la variedad de artistas fue bastante considerable, pero entre la mala organización del staff que cambió varias cosas a pocos días del festival (lo cual se notó con la cantidad de público), y ese tipo de privilegios que tenían especialmente los artistas masculinos, siento que parte de la experiencia se fue por el desagüe al no poderla disfrutar en su totalidad. Ya me quejé de esas diferencias de tiempo en el Kpop.Flex y vuelvo a quejarme aquí. Y creo mucho que será algo de lo que me voy a quejar siempre a no ser que la cosa mejore. Pregunta final, ¿repetiría otro MIK Festival? Probablemente sí.
Por suerte para nosotros, esta vez pudimos salir por la misma puerta de entrada y llegar al hotel en dos minutos.
Hace ya bastante tiempo desde que NATURE hizo comeback con "Girls", pero han pasado tantas cosas desde entonces y tengo tantas entradas pendientes que esta review se fue quedando abajo en la lista sin que me diera realmente cuenta de ello. Pero de hoy no pasa, debo hablar de esto sí o sí y, animaros a que les deis una oportunidad si todavía no lo habéis hecho.
Cosas a destacar antes de ver el MV:
(Un)censored. Hay dos versiones del MV así que voy a hablar de ambas.
Cambio drástico. Esta versión de NATURE, más madura y sangrienta, resulta ser bastante interesante comparado con sus comebacks anteriores.
Vestuario. Sé que los vestidos y camisones blancos son para dar un aire más tétrico y fantasmagórico al video pero son horribles, tenía que decirlo.
Loha y Sunshine. La primera ausente por problemas de salud; la segunda semipresencial a causa de una lesión en el tobillo.
VERSIÓN CENSURADA
Diferente, atractiva, única, oscura. La canción "Girls" de NATURE me impactó de sobremanera desde el primer teaser que salió, el cual dejaba bastante claro que iba a ser algo totalmente distinto a lo que las chicas habían hecho hasta ese momento. El dicho "quien no se arriesga, no pasa la mar" queda bastante acertado en este contexto. A veces, la gente tiene miedo a arriesgarse, a no cambiar porque se sienten cómodos de esa manera, pero todo el mundo sabe que los cambios a veces son necesarios, y que si no se intenta, siempre quedará la duda de "y si...?" En este caso, la empresa de NATURE decidió darles un cambio drástico al estilo de música de las chicas, logrando algo que no habían conseguido —no al menos de manera destacable— hasta ese momento: captar la atención de los demás.
Jugaron sus cartas y las jugaron muy bien, pues "Girls" fue algo increíble en su momento, una canción que sorprendió de manera genuina a más de uno, especialmente a aquellos que intentaron relacionar que, ese grupo que ahora se mostraba en un MV con una temática oscura y sangrienta, era el mismo grupo que en comebacks anteriores cantaban y bailaban con unas pomposas colas rosas de zorro y queriendo ser el centro de atención para el chico guapo que habían invitado a una fiesta.
El instrumental es muy pegadizo y único, provoca una sensación de satisfacción y desasosiego continuo que sigue subiendo y subiendo a medida que "Girls" avanza; incluso teniendo un final un tanto abrupto, queda bien para el tipo de canción que es. Personalmente lo único que no termine de convencerme es el break que se escucha durante el fragmento de rap, pero en general es una canción magnífica y obligatoria para todos aquellos a quienes les gusta escuchar estilos y ritmos distintos en un mismo grupo.
VERSIÓN SIN CENSURA
No haré esta review más larga de lo necesario pero me sentí obligada a compartir con vosotros ambas versiones del MV. La verdad es que no me esperaba que las chicas de NATURE pudieran hacer tal cambio y adaptarse tan bien a una temática e imagen oscura, tan espeluznante e inquietante teniendo en cuenta su estilo lindo y pop —quizás incluso demasiado visto en ocasiones— de sus últimas canciones.
De hecho, al ver el teaser por primera vez me dio la sensación de que el video sería sangriento, incómodo y especialmente sobrecogedor, por lo que me pareció extraño ver que en dicho teaser salían escenas que en el MV final no aparecían por ningún lado, no al menos hasta que se subió la versión sin censura tiempo después. Lo confieso, yo busqué esta versión desde el inicio; todo lo relacionado con el gore y la sangre se me hace fascinante y cuando esto se mezcla con K-pop, salen maravillas como esta. Una lástima que poco después se asegurara, y demostrara, que los comebacks posteriores a "Girls" no tenían nada que ver con este estilo de música. Seamos sinceros, este regreso en particular les dio cierta popularidad, por lo que espero que la empresa sepa aprovecharlo y nos traigan más adelante algo parecido a "Girls".
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