El segundo análisis ha llegado, y esta vez le toca el turno a Girls' Generation.
"Mr.Mr." fue un comeback algo desastroso, vamos a ver por qué: Se provocó una fanwar entre Blackjacks y SONEs ya que ambos grupos hicieron comeback con un solo día de diferencia; la agencia del grupo masculino MR.MR. admitió que la canción de este grupo con el mismo título era un ataque contra SNSD; supuestamente se perdieron documentos y el MV entero, por lo que tuvieron que rehacerlo de nuevo, meterle escenas cutres de bailes en un parking y encima retrasar el comeback,... Pero lo peor de todo es saber que este fue el último comeback coreano con las 9 integrantes. Vamos, una maravilla.
De todas formas, no estoy aquí para deprimir a nadie, sino para explicar uno de los posibles significados que hay tras el MV de "Mr.Mr.". Antes que nada, debo decir que esta teoría no es mía, sino que pertenece al Tumblr K-Pop Timeout. Yo solo la he traducido porque me pareció muy interesante y quería compartirla con todos vosotros.
Dicho esto, ¡empecemos!
ATENCIÓN. Esto es solo una teoría, así que antes de comentar que no estoy en lo cierto, recordad que es una opinión.
A pesar del desastre que supuso "Mr.Mr." como comeback, debo admitir que es una de mis canciones favoritas de SNSD. ¿Conocéis esa sensación de que cuanto más escucháis una canción más os gusta? Pues con esta me pasa exactamente eso, y aún a día de hoy mi amor por "Mr.Mr." sigue aumentando.
Esta teoría no se ha basado en ningún mito ni nada por el estilo, así que pasaremos directamente a la explicación del vídeo.
Recordad darle click a las imágenes para verlas mejor.
El hospital, el corazón de diamantes y el paciente Mr.Mr.
El MV comienza en un hospital, más concretamente en un quirófano que poco a poco va tomando color. En este, se ve una gran cantidad de equipo quirúrgico y, entre todo esto, un corazón dentro de un pequeño recipiente de cristal, por lo que se entiende que habrá una operación. El corazón está hecho de diamante, el mineral más resistente y duro y el cual simboliza el amor eterno, por lo que se intuye que alguien está a punto de cambiar su débil corazón por uno más fuerte e irrompible. Tras la presentación del lugar, se puede ver a un hombre con los ojos cerrados, tumbado en una camilla. Él es Mr.Mr., el paciente.
Taeyeon sujetando la manzana hecha de diamantes y Seohyun con el curioso cubo de rubik de dos colores.
La canción empieza con la línea de Taeyeon cantando "Let's go!" mientras sostiene una manzana hecha de diamantes. Como todo el mundo sabe, las manzanas representan el símbolo del amor y la lujuria (el fruto prohibido) por lo que se entiende que las chicas quieren empezar una relación fuerte y brillante con ese Mr.Mr. La idea del fruto prohibido se refuerza cuando Taeyeon canta las palabras "¿de qué tienes miedo?". Seohyun continúa la canción con un cubo de rubik entre sus manos, girándolo lentamente mientras remarca que no se debe perder el tiempo en tonterías. Se puede asumir que el chico no es un fanboy y que por eso no muestra tanto interés en ellas. Seguidamente las líneas de Sunny sugieren que a las chicas les gusta ese Mr.Mr. pero este las ignora cerrando los ojos y dándoles la espalda cuando las tiene demasiado cerca.
Las alucinaciones que sufre el chico debido a las drogas que toma para su futura operación.
El coro empieza a sonar y con este se da a entender que el chico no tiene las agallas suficientes como para que le gusten las chicas como ellas; además, también se da a entender de que estas han sido heridas antes. La pregunta es, ¿quién ignora a SNSD cuando las tienes junto a ti? En este punto del MV, el chico comienza a sufrir alucinaciones bajo los efectos de las drogas que le han inyectado para su futura operación, es por eso que se nos muestran imágenes dobles e imágenes en blanco y negro que muestran a SNSD bailando.
SNSD vestidas de hombre y la escena que da comienzo a la operación.
La canción continúa con Yuri, la cual sujeta el corazón hecho de diamante para comenzar el transplante mientras canta las líneas "sé fuerte, podrás serlo". Acto seguido, aparece otra de las alucinaciones de Mr.Mr. donde se ven a las chicas de SNSD vestidas con trajes masculinos al tiempo que cantan que debe dejar de ser cobarde y que se anime a quererlas. Seguidamente se ve a Sunny sujetando la manzana de diamantes cerca de sus labios, para luego acercarla al corazón del hombre que yace inconsciente en la camilla de operaciones; de esta manera se interpreta que ella quiere transferirle su amor antes de que ese órgano débil sea cambiado por uno nuevo, lo que se refleja con la línea "tu hiciste que mi corazón latiera muy rápido". Al tiempo que el breackdance empieza, también lo hace la operación, la cual da comienzo con el primer botón desabrochado.
Los botes de cloruro de calcio, la sangre rosa y la salida triunfal del quirófano.
En uno de los planos que se muestran de la operación, pueden verse unos botes de cloruro de calcio, que se utiliza para tratar problemas del corazón (en este caso para tratar el débil corazón sin agallas de ese Mr.Mr). Algunos efectos que provoca el cloruro de calcio son alucinaciones, lo que explicaría por qué hay escenas dobles y en blanco y negro. Además de todo eso, también pueden apreciarse bolsas de transfusiones con sangre rosa, la cual representa el amor de estas chicas hacia el hombre que están operando. Tras varias escenas más de objetos relacionados con el quirófano, puede verse a Hyoyeon acercando el corazón de diamantes al pecho del hombre para transplantarlo y darle una nueva vida al muchacho. Después de esta intervención, SNSD sale del quirófano con un aire sofisticado que demuestra el éxito de la operación. Han conseguido darle a Mr.Mr., un corazón con el cual podrá amarlas.
El despertar del nuevo Mr.Mr. y el baile a todo color con atuendos femeninos.
Tras la operación, se puede ver como Mr.Mr empieza a despertar, encontrándose solo en el quirófano. Ahora que por fin es valiente y puede amar a SNSD con todo su ser, sus alucinaciones en blanco y negro han desaparecido, cambiando el vestuario masculino y el monocromo por imágenes a todo color y atuendos femeninos. La operación puede interpretarse como una metáfora en la que las chicas muestran de qué manera van a llevar de nuevo su amor a Mr.Mr.; lo que este ve al despertar son recuerdos de su amor hacia ellas, recuerdos que —a pesar de que algunos muestran color— se tornan monocromos por la falta de fuerza en su corazón. De todas formas, gracias a las habilidades de SNSD el chico recupera sus sentimientos hacia ellas, acabando el MV con una visión de ellas en una posición glamurosa y de triunfo.
Un final elegante.
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Hay varios puntos del MV que no he comentado básicamente porque no se han incluido en esta teoría. ¿Qué os ha parecido? Dejadme vuestras opiniones en la cajita de comentarios.
Buenas noches cachorritos con manchas, ¿qué tal estáis?
De España nos vamos a Italia. Este año SNH48 ha hecho tres mil millones de canciones y yo todavía no he comentado nada sobre sus nuevos temas. De todas formas, dicen que es mejor tarde que nunca, así que si de repente aparece un spam masivo de chinas en el Blog, que nadie se asuste, lo hago por una buena causa y porque así no me siento tan mala fan (?)
Cosas a destacar antes de ver el MV:
Amica. Muy "amicas" no son si van cantando mientras intentan cortarle la cabeza a la otra con la espada.
¿En qué época estamos? Que alguien me explique por qué si van vestidas en plan clase alta del cinquecento aparecen dentro de un coche. Mi no entender.
Ausencia de bias. Desgraciadamente Qiu Xin Yi no está presente, qué le vamos a hacer.
El último MV grupal de Kiku. Ju Jing Yi, más conocida como Kiku, se graduó el mes de diciembre pasado, lo que convierte este MV en el último que hace en compañía de las demás miembros de SNH48.
Plot twist. Como en casi todos los MVs de SNH48 que cuentan una historia, este esconde un plot twist final que dejará sorprendido a más de uno. Recomiendo ver el vídeo más de una vez y con subtítulos.
No os dejéis engañar por ese comienzo tranquilo estilo ópera, el ritmo principal de la canción no tiene nada que ver con ese inicio. El tema de "Dawn in Naples" es melodioso, pegadizo y misterioso; no es que use un estilo de música demasiado unido a la época del renacimiento pero creo que la atmósfera que transmite el instrumental ya es lo suficientemente explícito como para entender que la historia que se muestra en este MV es algo más que simples bailes de princesas y gente que juega a los espías italianos. Es cierto que tienen canciones que se enganchan con más facilidad o tienen un mejor estribillo, pero "Dawn in Naples" es uno de esos temas que cuanto más lo escuchas, más te gusta.
Visualmente el MV es maravilloso, todos los trajes, vestidos, armas, efectos especiales y escenarios están cuidados hasta el más mínimo detalle, creando el ambiente perfecto para que parezca que estás viendo una historia alternativa en el mundo de Ezio Auditore. Cuanto más miro el MV, más caro me parece el presupuesto para este. Desgraciadamente existen tres mil millones de teorías acerca de la historia de este vídeo, por lo que prefiero analizarlo con profundidad en otro tema que no sea este y aquí contar cuanto puntos generales que coinciden para todo el mundo: "Dawn in Naples" es una historia de traición, poder y asesinatos. En la mayoría de historias de reyes y princesas, los enemigos están dispuestos a lo que sea para hacerse con el trono, incluso si eso significa traicionar a aquellos que siempre te han acompañado y defendido de cualquier injusticia o peligro; lo curioso aquí es que el enemigo real es aquél que menos te esperas. No diré más para no estropearos la historia.
De alguna manera te encariñas con los personajes, son mujeres con personalidades muy distintas que le dan a la historia un toque muy único y especial. Como curiosidad, decir que existe otra versión de este MV todavía más larga (15 minutos) la cual explica con más detalle —y sin escenas de la coreografia— la historia que acompaña a la canción. ¡Y aún así hay vacíos que no sé cómo explicarlos!
Buenos días palomitas de colores, ¿cómo estáis?
¡FELIZ AÑO NUEVO A TODO EL MUNDO!
Empezamos el 2018 con un top. Para esta ocasión he querido dejar una pequeña lista de los teasers que de una manera u otra captaron mi atención, ya sea por la historia que muestran, la melodía que suena, la imagen errónea que dieron o por algún que otro elemento que ya comentaré en su debido momento. Debo aclarar que esto no es un top de mejor teaser a peor ni viceversa, pero sí que es un top sobre lo mucho (o poco) que esos teasers me han llamado la atención. Cuanto más curiosos o radicales sean, más altos estarán en esta lista.
Si te has leído el top de baladas que no conoces, probablemente este nombre te sonará. Koh Nayoung es una de mis solistas favoritas y con razón, pues su voz es extremadamente melodiosa y mágica. Ya cante en coreano o cante en chino, esta mujer sabe como dejarme con el corazón encogido, pero no estamos aquí para hablar de su voz, sino del teaser que liberó para su canción "Clumsy". Lo admito, tengo cierta debilidad para los vídeos dramáticos y violentos (más teniendo en cuenta que el tema de la violencia de género es algo que los coreanos se empeñan en esconder y casi nunca sale en un MV), y cuando vi el de esta mujer me quedé con ganas de saber qué estaba pasando. Sin hacer spoilers, solo diré que el vídeo te deja más descolocado que el teaser.
• 14. Beep - Park Ji Yoon •
Año de la canción: 2014
Park Jiyoon es una de las voces clásicas del K-pop. Puede que a ella como tal no la conozcáis, pero infinidad de grupos han hecho covers de su tan conocida canción "Adult Ceremony" la cual fue todo un hit en el año 2000, y estoy segura que esas covers si os suenan. Por eso cuando me enteré que en 2014 iba a hacer comeback, estuve esperando con muchas ganas sus nuevas canciones, especialmente "Beep" la cual aseguraba que mantendría un ritmo retro muy setentero. El problema vino cuando de repente aparecieron tropocientos teasers de la misma canción protagonizados por distintos personajes. La característica de estos teasers es que apenas se escuchan unos segundos de "Beep", ya que los personajes que salen llevan auriculares y no nos dejan escuchar nada. Me costó elegir un teaser, pero ya que Yoo Jae Suk es uno de mis humoristas preferidos, elegí el suyo.
• 13. Call Me Baby - EXO •
Año de la canción: 2015
Este teaser me tiene muy indignada desde que salió. Que alguien me explique por qué demonios pusieron Lyon cuando en primer lugar sale el castillo de Praga, y en segundo lugar sale la zona del barrio judío de Girona. Sí, maldita sea, la ciudad donde estudio resulta que ha cambiado su nombre a Lyon porque si. ¿Veis todas esas malditas escaleras, callejones estrechos de piedra, las señales en catalán y la enorme catedral por donde Baekhyun está subiendo al inicio del teaser? Por ahí paso yo cada día que voy a estudiar, ¡fijaos, me he teletransportado a otra ciudad y yo sin darme cuenta! De verdad, cuanto más intento entender el por qué del cambio, menos claro lo veo. Como siempre, el teaser no tuvo nada que ver con el vídeo final, todos sabemos lo mierda que es la SM con esas cosas. Pero en serio, Lyon... Meh. Sé que la canción que suena de fondo es "El Dorado" pero como regresaron con "Call Me Baby" puse esta en el título.
• 12. BibbidiBobbidiBoo - Berry Good •
Año de la canción: 2017
Nunca aprenderé a escribir bien el título de esta canción. Corren rumores de que el presupuesto para el comeback de Berry Good no era tanto como el que la empresa creía tener, así que cambiaron radicalmente el concepto del MV. ¿Y sabéis qué? Creo que el cambio fue para mejor. Sí, quizás me equivoco, quizás debería saber de qué trataba la idea original del vídeo antes de decir algo así, pero cuanto más escucho la canción, menos entiendo cómo podría haber funcionado un MV tan oscuro y elegante como el que se muestra. La canción no tiene nada de oscura y elegante, al contrario, "BibbidiBobbidiBoo" es alegre, fresca, pegadiza y divertida. Es que hasta el título es gracioso, no me digáis que no. Nos vamos a quedar con la curiosidad de saber qué idea se tenía pensada en un principio, pero aunque el resultado final sea un MV que destaca por ser barato y hecho con prisas, sigo pensando que esta segunda versión fue más acertada. Si queréis saber un poco más de Berry Good, hablé de esta canción aquí.
• 11. Be My Baby - Wonder Girls •
Año de la canción: 2011
He aquí un claro ejemplo de teaser rompe-corazones. La música que suena es mil veces mejor que "Be My Baby", y eso que es mi canción preferida de Wonder Girls. ¿Por qué las empresas se empeñan en hacer teasers que luego no tienen nada que ver con el resultado final? Quiero decir, ¿qué sacan con eso? Decepciona que un teaser que suena tan bien acabe convirtiéndose en una simple canción pop que solo comparte título con este. Algunos dicen que iba a ser la intro para el nuevo álbum de Wonder Girls titulado "Wonder World", pero la verdad es que este teaser solo se utilizó en uno de los lives para promocionar dicha canción. Un desastre. Me llamó la atención obviamente por mostrar algo que al final no fue. No hay más que decir.
• 10. Midnight Circus - Sunny Hill •
Año de la canción: 2011
Aún sigo buscando a Gain y a IU en el MV. Existen dos teasers para esta canción, uno es el que os he puesto en este top, el otro está protagonizado por la solista IU. Existen diferentes opiniones de por qué aparecen estas dos personas en los teasers pero no en el vídeo final. Es curioso y a la vez un poco irritante, sobretodo si eres de esas personas que querían ver el MV para entender cuáles eran los papeles que cada una tenía dentro de la historia. Pero no, la cosa se quedó solamente en unos teasers que no llevaban a nada. Algunos dicen que Gain no sale porque su teaser puede interpretarse como si la hubieran matado, ¿pero y el de IU? A ella nadie la tiene amarrada a un tablón de madera mientras le lanzan cuchillos en llamas. Como curiosidad, decir que este no es el primer teaser rompe-corazones de Sunny Hill, pues en el teaser para su canción "The Grasshopper Song" sale Narsha como reina hormiga, pero nunca se la ve en el MV completo.
• 9. Move - 4L •
Año de la canción: 2014
Creo que no hace falta especificar demasiado por qué me llamó la atención este teaser, ¿verdad? Todos nos quedamos con la boca abierta, lo sé. El tema de la homosexualidad en Corea es algo tabú; es un tema que escandaliza a la gente y que demuestra lo hermético que puede llegar a ser este país cuando alguien se sale de la norma. Triste pero cierto. El público estuvo muy dividido desde que salieron los teasers de "Move". Algunos decían que era un soplo de aire fresco dentro del k-pop, algo que se necesitaba, otros decían que esto era una abominación y que el concepto del vídeo era demasiado vulgar; la cuestión es que el debut de 4L no fue muy bien recibido y la cosa acabó en un visto y no visto. Es cierto que hay ciertas escenas "explícitas" entre las dos mujeres, pero lo que más desagrado provocó fue el baile excesivamente sexual. Hay muchas maneras de mostrar la homosexualidad en vídeos de k-pop (porque sí, esos vídeos existen, que se lo pregunten a K.will sino), pero esta no fue la mejor, ni siquiera en sus teasers.
• 8. Good Night - Dreamcatcher •
Año de la canción: 2017
Teasers, tráilers,... la cuestión es que hay mucho para escoger y yo solo puedo poner uno de estos vídeos. Hasta el momento "Good Night" es la canción de Dreamcatcher que más me gusta, así que elegí esta para el top. Podría no incluirlas y esperar a que pasara el concierto del próximo 18 de febrero para hablar de ellas con detalle, pero creo que se merecen un puesto en este top; no todos los días aparece un grupo como este. El trailer no muestra demasiado pero sí que consigue devolverte a esa atmósfera inquietante, misteriosa y oscura con la que estas siete chicas se presentaron. Se quedan en octava posición porque consiguen atraer al público con una facilidad increíble. ¿Quién no quiere saber cómo continua la historia de ese pobre hombre atormentado? Como curiosidad, decir que en mi casa había un reloj igual al que sale al inicio del vídeo. Y no me gustaba nada ese reloj.
• 7. Sleepless Night - 9MUSES •
Año de la canción: 2015
Hubo una época en la que 9Muses dieron todo lo que tenían para brillar entre tanto grupo popular y sobrevalorado. Siempre he creído que la crítica ha sido realmente cruel con ellas, pues varias de sus canciones superan por mucho a otras que se han llevado decenas de premios. El estilo de 9Muses es único y me molesta que no lo sepan apreciar. Dejando de lado que el MV final no lo entiendo ni aunque lo mire mil veces, he aquí otro teaser con un instrumental engañoso. Lo que se escucha de fondo es la intro de su quinto mini-álbum "Lost" (intro que también sale al final del vídeo completo) pero por alguna razón lo pusieron como instrumental para el teaser de "Sleepless Night". ¿Por qué? Sigo preguntándome por qué las empresas tienden a meter ritmos que al final no salen o son terriblemente modificados. Que alguien me lo explique porque yo no lo comprendo. Este teaser me llamó la atención precisamente por el cambio de instrumental.
• 6. You Think - Girls' Generation •
Año de la canción: 2015
Tras la salida de Jessica era obvio que la gente esperaba con bastante expectación el comeback de Girls' Generation. ¿Con qué tipo de concepto volverían después de superar todo el drama producido por esa apresurada y sospechosa salida? El grupo de la nación (lo siento por los fans de TWICE pero creo que aún les queda mucho camino por recorrer para poder ser llamadas así) regresó en 2015 con las canciones "Party", "Lion Heart" y "You Think", pero sin duda la última de las tres fue la que más me llamó la atención. Como siempre la SM exageró más de la cuenta por lo que, a pesar de que el MV acabó siendo bastante fiel al Teaser, no lo fue ni el instrumental ni la epicidad con la que se presentaron las chicas. Baile, baile y más baile, en eso se resume el MV final. Meh. Prefiero mil veces más el teaser.
• 5. Day by Day - T-ARA •
Año de la canción: 2012
La época dorada de T-ARA llegó a la cima con sus largos vídeos musicales de 15 minutos y canciones irrepetibles como "Roly Poly", "Cry Cry" o "Day by Day", siendo esta última la protagonista de uno de los mejores teasers (y más adelante MVs) que se han hecho jamás. Hubo una época en la que MBK se esforzaba mucho por hacer brillar a T-ARA, y la historia que presenta esta canción no dejan a nadie indiferente, de verdad, a nadie. Las historias post-apocalípticas siempre me han llamado la atención, si a eso le sumamos peleas de espadas, bandas, métodos ilegales de cómo obtener poder y mucho drama, nos da como resultado "Day by Day", la canción de los raps perfectos, la canción de las notas largas y melodiosas, la canción que marcó un antes y un después en la carrera de T-ARA. Y no lo digo solo por el desastre que luego causó Hwayoung. Esta canción es un clásico, y si hay alguien aquí que todavía no conoce esta maravilla ya puede ir inmediatamente a YouTube y ver el MV.
• 4. Oh NaNa - K.A.R.D •
Año de la canción: 2016
Ha pasado bastante tiempo desde que comencé a interesarme por el K-pop, y hay algo que siempre me ha parecido curioso: los grupos Co-ed. Uno de los más famosos fue Co-Ed School, el ambicioso proyecto de MBK en crear un grupo mixto que se diera a conocer al mundo. Lo peor fue que la empresa no supo cuidarlos demasiado bien, y ni siquiera cuando estos se separaron y formaron una boyband y una girlband respectivamente supieron cómo debían manejarlos para que siguieran dando guerra sobre los escenarios. Por ello, cuando DSP anunció que estaba trabajando en un grupo Co-ed la gente se quedó de pasta de boniato, esperando expectante por ese curioso e inesperado anuncio. K.A.R.D llegó como la salvación a la mayoría de problemas que presentaba DSP como empresa, dejando entrever lo enorme que sería ese cuarteto una vez debutaran. Y sigo diciendo que como DSP la cague también con K.A.R.D, rodarán cabezas.
• 3. Love You - SG WANNABE •
Año de la canción: 2015
Lim Jiyeon es sinónimo de calidad. Hay tropocientas actrices asiáticas que me gustan, pero ninguna como esta mujer. Confieso que nunca antes había escuchado algo sobre SG WANNABE (o quizás sí y no me enteré), pero al ver la miniatura del vídeo dije que ya era hora de echarle un vistazo a grupos masculinos de los que no me estuvieran hablando cada cinco minutos. La sola sonrisa de Jiyeon mezclada con ese instrumental tan hermoso hace que el teaser merezca la pena. Sin hacer spoilers, solo diré que —incluso habiendo visto el MV miles de veces— aún estoy intentando entender la historia del vídeo, la cual continúa en otra canción llamada "Good Memory". Algún día hablaré sobre esos dos vídeos.
• 2. Rollin' - Brave Girls •
Año de la canción: 2017
Brave Girls han cambiado mucho desde que las conocí, por allá el 2012; en ese entonces los conceptos que utilizaban eran más maduros, serios y elegantes, pero de un tiempo hacia aquí parece que les va más el mostrar piel, ser más sensuales y utilizar lentillas de colores brillantes. No digo que no me gusten, es simplemente que tras tantas salidas y entradas de miembros, el estilo que utilizan ha cambiado, y eso debía comentarlo. Entre 2016 y 2017 regresaron de su hiatus con varios singles y dos mini-álbums, llamándome especialmente la atención "Rollin'", la cual se alejaba bastante de lo que habían hecho hasta ese momento. Si bien con el teaser tampoco puede entenderse demasiado cuál es el concepto que van a usar para dicha canción, sí que se puede confirmar que nunca antes se habían alejado tanto de su estilo clásico (véase "Nowadays You") y en ocasiones alocado (véase "High Heels"). Se quedan en segundo puesto por tener un cambio tan drástico de estilo.
• 1. Where U At - 1NB •
Año de la canción: 2017
Tenía muy claro que ellas iban a estar en primera posición, de hecho fue su teaser el que me dio la idea de hacer este top; vamos a ver por qué. Los que me conocen sabrán que adoro las películas gore, violentas, sangrientas y visualmente desagradables, así que cuando encontré su teaser me pareció bastante interesante darles una oportunidad y dejar que me sorprendieran. Obviamente no son el único grupo de K-pop que tiene un teaser / MV sangriento, pero tanto el concepto descaradamente explícito como la canción captaron mi atención. Sin hacer spoilers, solo diré que el plot twist final es maravilloso. Si queréis saber un poco más sobre 1NB, hablé de su canción debut aquí.
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Y hasta aquí el top sobre teasers. Si creéis que debería añadir alguno más o conocéis algún teaser que a vosotros os haya llamado mucho la atención, podéis escribirlo en la cajita de comentarios, me encantaría que lo hicierais.
Bueno, esta mujer no pierde el tiempo y ha publicado su MV completo antes de que yo pudiera terminar esta dichosa entrada. De todas formas la publico porque quería compartir con vosotros sus maravillosas fotos para este comeback así como su misterioso y melancólico teaser. Sí, esta es la única excusa que se me ha ocurrido porque no quiero admitir que soy una lenta.
RAIN. TEASER
Para quienes no la conozcan, Kiku (Ju Jingyi) fue miembro del grupo SNH48 hasta hace unos días. Debido a que quería centrarse en su carrera como solista y actriz (por alguna razón esta frase me suena demasiado), no renovó su contrato con el grupo, pero sí que lo renovó con la empresa, por lo que tras una larga ceremonia de graduación que se llevó a cabo este mismo 19 de diciembre, Kiku dejó de ser parte de SNH48 para pasar al grupo de solistas de STAR48.
En general las canciones de Kiku suelen ser terriblemente tristes y rompe-corazones. ¿Verdad que en todo grupo/empresa existe alguien que se dedica casi exclusivamente a cantar baladas? Pues Kiku es la encargada de este tipo de música en STAR48. ¿Alguna vez hará comeback con algo más alegre? Pregunto. Para esta ocasión, Kiku viajó hasta Corea del Sur para grabar su nuevo single titulado "Rain" (es muy común que SNH48 y sus solistas viajen alrededor del mundo a la hora de grabar una nueva canción) y esto fue lo que salió. Es un MV que, más que enseñarte el inicio de una historia, lo que hace es confundir a todos aquellos que se atrevan a verlo. A lo largo de los segundos que dura el vídeo podemos ver diferentes escenas en las que se nos muestra una Kiku preocupada, confundida, triste y melancólica; pero lo que más llama la atención es la aparición de otra Kiku. ¿Por qué hay dos? Hoy vi el MV completo y aún lo entendí menos, pero esto lo explicaré en otra ocasión.
Dadle mucho apoyo, os aseguro que tanto la canción como ella os encantarán.
FOTOS TEASER (Dadles click y las veréis en tamaño original).
Necesitamos seguir con las "clases" que vamos muy atrasados (?)
Si una cosa tienen los coreanos son vocales en su alfabeto, 21 en total. A primera vista pueden parecer muchas, pero os aseguro que son bastante sencillas de aprender y memorizar. ¿Queréis que os cuente un truco? Probad de memorizarlas con los nombres de vuestros idols favoritos, es muy práctico.
Dicho esto, ¡empecemos! Vocales verticales/horizontales o también vocales simples Comenzaremos por las vocales más fáciles. Recuerdo que la romanización (traducción al alfabeto latino) es solo un apunte para aproximar la pronunciación, pero que puede tener ciertas variaciones dependiendo de quien lo escriba. Más adelante colgaré un par de vídeos que os ayudarán con la pronunciación.
ㅏ se escribe 아 y se romaniza a. Pronunciación -> a
ㅑ se escribe 야 y se romaniza ya. Pronunciación -> ya
ㅓ se escribe 어 y se romaniza eo. Pronunciación -> o
ㅕ se escribe 여 y se romaniza yeo. Pronunciación -> yo
ㅗ se escribe 오 y se romaniza o. Pronunciación -> ô
ㅛ se escribe 요 y se romaniza yo. Pronunciación -> yô
ㅜ se escribe 우 y se romaniza u. Pronunciación -> ou
ㅠ se escribe 유 y se romaniza yu. Pronunciación -> you
ㅡ se escribe 으 y se romaniza eu. Pronunciación -> eu
ㅣ se escribe 이 y se romaniza i. Pronunciación -> i
Intentad recordar lo que dije sobre el símbolo ㅇ (la consonante muda pronunciada "ieung"). Como ninguna vocal puede ir sola, siempre se coloca este símbolo como complemento. Cuando las vocales son verticales, ㅇ se coloca a su izquierda, y cuando son horizontales, ㅇ se coloca encima de estas.
¿Motivo? El coreano se separa por sílabas. Tenemos que imaginar que cada sílaba se encuentra dentro de un cuadrito el cual —al juntarlo con otros cuadritos llenos de símbolos— formarán una palabra. Para ello, se debe tener en cuenta que ninguna palabra puede empezar con una vocal suelta (esto se considera una falta de ortografía) así que crearon el sistema de la letra ㅇ, la cual simplemente hace la función de letra muda.
Vocales compuestas
Por otro lado están las vocales compuestas, 11 en total. Su pronunciación puede resultar algo más complicada que las vocales simples pero repito que más adelante colgaré un par de vídeos que os ayudarán con todo esto.
ㅐ se escribe 애 y se romaniza ae. Pronunciación -> è
ㅒ se escribe 얘 y se romaniza yae. Pronunciación -> yè
ㅔ se escribe 에 y se romaniza e. Pronunciación -> é
ㅖ se escribe 예 y se romaniza ye. Pronunciación -> yé
ㅘ se escribe 와 y se romaniza wa. Pronunciación -> wa
ㅙ se escribe 왜 y se romaniza wae. Pronunciación wè
ㅚ se escribe 외 y se romaniza oe. Pronunciación -> wi
ㅝ se escribe 워 y se romaniza weo. Pronunciación -> wo
ㅞ se escribe 웨 y se romaniza we. Pronunciación -> wé
ㅟ se escribe 위 y se romaniza wi. Pronunciación -> wi
ㅢ se escribe 의 y se romaniza eui. Pronunciación -> euil
El método deㅇ se repite tanto en vocales simples como en vocales compuestas. Apunte Importante: ¿Os habéis dado cuenta de que algunas vocales tienen dos vocales juntas? Eso son diptongos y no os preocupéis, son muy fáciles de leer, vamos a dar un ejemplo:
ㅐ se escribe 애 y se romaniza ae. Pronunciación -> è
태연 se romaniza Tae Yeon. Pronunciación -> Teyon
Cuando veáis una vocal (o sílaba/palabra) que tenga dos vocales seguidas, solo se pronuncia la última de esta sílaba/palabra/vocal. Así pues, la vocal "ae", se pronuncia "e", la vocal "wae" se pronuncia "we" y así succesivamente.
Hace un tiempo, cuando Taeyeon tuvo esos problemas con las Sasaengs y los compartí aquí con todos vosotros, vi que ese tipo de noticias que rozan el cotilleo no son de mi agrado. Lo paso mal escribiendo sobre cosas de ese estilo y dejo demasiado a la vista mi frustración por no poder hacer nada. Hoy me ha pasado lo mismo tras la noticia del fallecimiento de Jonghyun.
ATENCIÓN. A partir de aquí esta entrada es puramente una opinión hecha con la información encontrada en las redes juntamente con mi experiencia personal respecto a la depresión.
¿Qué es lo que lleva a una persona a quitarse la vida? Seguro que en algún momento de vuestras vidas habéis tenido un bajón, habéis sentido que simplemente queréis no salir de la cama y dejar que el tiempo pase hasta que os sintáis mejor. Es normal, toda persona en este mundo tiene altos y bajos, quizás en mayor o en menor medida (eso ya depende de cada uno) pero todo el mundo ha sentido esos cambios alguna vez. A veces simplemente queremos estar solos y dormir, dicen que llorar también va bien para liberar presiones y estrés, pero lo que muchos no saben es que a veces esas lágrimas esconden mucho más que un simple bajón, esconden a un demonio que acecha a su víctima poco a poco hasta que la tiene entre las cuerdas, y luego solo debe chasquear los dedos para acabar con su infierno. Muchos se toman la depresión como una broma o exageración de aquél que la padece, pero es precisamente esa ignorancia la que empeora las cosas.
La depresión es una enfermedad parecida al aceite, es algo que se esparce lenta y silenciosamente sin que nadie se de cuenta, sumiendo a la persona en la más triste y solitaria oscuridad. Antes de llegar a los 10 años, un psiquiatra me diagnosticó un cuadro ansioso-depresivo que podría haber llegado a ser algo mucho más peligroso si mi madre no se hubiera dado cuenta de que algo no estaba bien conmigo. Mi "suerte" fue que los niños nunca mienten ni se esconden, así que era fácil encontrarme llorando por los rincones mientras decía sentirme más inútil que una mierda y que quería morirme. A partir de ese trastorno comencé a subir mucho de peso (debido a la misma ansiedad), problema que aún a día de hoy estoy intentando remediar.
¿Por qué os explico todo esto? Porque si bien yo tuve suerte de que pudieran tratarme a tiempo y pude curarme tras un largo año y medio de terapia (aunque con una recaída), hay otras personas que no tienen unos síntomas tan visibles, por lo que la depresión tiene vía libre y acaba logrando aquello que para muchos sigue siendo un tema tabú: el suicidio.
Personalmente no he seguido demasiado la carrera de SHINee (y eso que algunas de sus canciones me encantan) pero al leer la noticia de Jonghyun no pude evitar escribir algo al respecto ya que de alguna manera me sentí identificada. Existen varios tipos de depresión, algunos muy visibles y otros no tanto, y ese es otro de los problemas que se suman a la lista. Por lo que varios usuarios afirman por Twitter (esto no lo sé con seguridad así que si alguien quiere corregirme que lo haga, por favor), Jonghyun había dicho en más de una ocasión que se sentía triste y que no encontraba un motivo exacto por el cual vivir. Yo sinceramente no lo conocía demasiado como idol pero sí que lo conocía como el hermano pequeño de Taeyeon, y verlo sonreír al lado de mi cantante favorita dejaba una sensación muy agradable. Su expresión transmitía un sentimiento muy cálido y único. Por eso, al enterarme de las noticias que aseguraban que Jonghyun había fallecido, mi cerebro no lograba conectar con lo que estaba leyendo, y menos cuando se confirmó que era un suicidio.
Él parecía estar bien, pero no lo estaba, y eso es —probablemente— lo más peligroso de la depresión: el parecer que estás bien cuando en realidad no lo estás. Y da mucha pena, sobretodo para aquellos amigos y familiares tan cercanos a los que siempre les quedará la duda y la frustración de no haber podido hacer nada para evitarlo, de no saber por qué se sentía así.
El caso de Jonghyun nos ha hecho pensar a todos sobre la gente que nos rodea: amigos, familiares, compañeros de clase, profesores, vecinos,... Cualquiera de estas personas podría estar sufriendo lo mismo que sufrió él, con el mismo silencio y la misma frustración. La depresión no es un tema que se deba tomar a la ligera, el suicidio tampoco, por eso os quiero animar a que si necesitáis hablar con alguien, yo me ofrezco a escucharos. En la pestaña de autora tenéis mi correo el cual está 24/7 disponible para todo aquél que quiera hablar de cualquier cosa, en serio, cualquier cosa. No olvidéis tampoco que para cada país existe un número telefónico para prevenir el suicidio, y eso es algo que quiero que tengáis siempre en mente.
Descansa en paz, Jonghyun.
Mis condolencias a sus familiares, amigos, compañeros de empresa y demás, así como a las Shawols y a todos los fans del K-pop que seguimos afectados por esta triste noticia. Cuidaos mucho, por favor.
Buenas noches bolitas de pelo, ¿qué tal? ¡Ha llegado diciembre!
Hacía demasiado tiempo que tenía esta entrada a medias (soy vaga, qué le vamos a hacer) y creo que ya tocaba subir otra de estas reviews que tanto me encanta compartir con todos vosotros. Para esta ocasión he decidido subir la primera review de un álbum en sus dos versiones: Red Light de f(x).
Dicho esto, démosle paso a la review:
Portada y contraportada de las versiones A y B.
Red Light.PARTE FÍSICA
Red Light tiene dos versiones, la primera —y quizás la más conocida— es la versión Wild Cats o versión B, la de color rojo; mientras que por otro lado está la versión Sleepy Cats o versión A. Creo que la mayoría de gente coincidirá conmigo si digo que esta fue la mejor época de f(x), porque incluso los álbumes de este concepto están cuidados hasta el más mínimo detalle. Si bien los extras no son lo que más destacan, sí que lo hace el diseño de ambas versiones. Mientras que Wild Cats se centra mucho en mostrar una faceta más activa, sensual y agresiva (ojo al detalle del CD, cinco gatos expectantes), Sleepy Cats muestra una versión más tranquila, pasiva y distraída de f(x). Yo no tengo gatos pero sé que estos pueden estar muy atentos a algo y de repente girarse y pasar de todo, así que me parece que haber nombrado así a ambas versiones del álbum fue algo muy acertado.
Cada álbum viene con el típico folleto de publicidad de SM, una photocard random y una pegatina (roja o negra) que varía dependiendo de la versión. En mi caso me tocó la photocard de Luna para la versión Wild Cats, mientras que en la de Sleepy Cats me tocó la photocard de Amber, pero como yo no soy muy fan de esta mujer le di la photocard a una amiga. Ambas pegatinas me tocaron de color negro. Por otro lado, la versión A es más apaisada y ligeramente más gruesa, mientras que la versión B destaca por ser más alargada y un poco más fina. Ambas versiones son de cartón duro, con un photobook que supera las 50 páginas y que... ¡sorpresa! está odiosamente pegado a la cara interior de la contraportada. Detesto eso...
Por último, elegí que ambos CD's vinieran con un póster, pero como son tan enormes y yo tengo un pulso que da pena, os dejo las imágenes que YesAsia subió en su web. Dadle click aquí y aquí. Antes de que preguntéis, ya os digo que el diseño del póster viene con su versión contraria; es decir, el póster rojo que debería ir con la versión Wild Cats viene con la versión Sleepy Cats y viceversa.
Las diferencias entre versiones son bastante claras.
Red Light.PARTE MUSICAL
Para este comeback f(x) regresó con 11 canciones. En la mayoría de álbumes siempre existe la versión instrumental del tema principal, pero curiosamente con Red Light no fue así, y creo que esto es un fallo enorme por parte de SM. ¿Qué queréis que os diga? Creo que el número 12 hubiera quedado mejor. Pero hablemos de lo importante: Red Light supuso un antes y un después en la carrera de f(x), no solo en cuestión de estilo sino también teniendo en cuenta el cambio de quinteto a cuarteto. Siempre he pensado que a partir de Red Light, la popularidad y las canciones del grupo fueron bajando de calidad, así que hoy toca hablar un poco de lo que para mi es uno de los mejores álbumes de k-pop de la historia.
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1. Red Light Creo que lo he dicho en infinidad de ocasiones pero "Red Light" es el mejor comeback que ha hecho f(x); no hay canción que supere lo maravilloso y atrayente de este tema y este concepto. Lo que en esa época fue el quinteto perfecto, regresó para quedarse en nuestros corazones gracias a este tema electro-house, con toques seductores y mucha fuerza en sus coros. Es un tema que te obliga a parar todo lo que estés haciendo y disfrutarlo; de hecho, eso es lo que mencionan en los lyrics, ¿necesitáis más motivos para entender por qué "Red Light" es tan perfecta?
2. MILK Si no fuera porque el estribillo me estropea la canción, "MILK" probablemente se salvaría de estar en el último puesto del top mental que he hecho para este álbum. El tema empieza bastante bien (la pelea entre el gato y el perro suena graciosa, al menos hasta que se oye como se carga una pistola), pero por alguna razón el estribillo suena terriblemente agudo y desagradable. ¿Qué demonios con ese silbido? No puedo decir demasiadas cosas buenas de esta canción porque me resulta mala y algo decepcionante. En otras palabras, es un tema que cansa con rapidez, y no le encuentro el encanto que la mayoría de canciones de f(x) tienen tras sus notas y coros.
3. 나비 (Butterfly) He aquí un claro ejemplo del estilo que f(x) siempre ha sabido dominar y que deja con la boca abierta a cualquiera. "Butterfly" tiene algo mágico. La canción tiene un refrescante, relajante y tranquilo ritmo pop sintético combinado con un tempo más bien bajo y unos coros muy suaves al oído. Es cierto que destacan agudos durante los estribillos, pero no son agudos tan estridentes como los de "MILK", y eso se agradece. Desgraciadamente ese ritmo pegadizo y suave que te hace flotar en un ambiente cálido parece no ser suficiente para que "Butterfly" tenga el reconocimiento que se merece. Una pena.
4. 무지개 (Rainbow) Que alguien me explique qué intento de canción es este. Parece como si se hubieran mezclado 3 canciones a la vez, creando un mix extraño y horriblemente pegadizo (a mi es que tanta repetición de Amber me pone de los nervios). Sí, admito que se pega, pero es la segunda canción que menos me agrada de este álbum y con razón. El tema empieza de manera seca y poco a poco se va ralentizando; además, los efectos de sonido inesperados y los coros repetitivos se vuelven cansinos, y si le sumamos que tiene un final super abrupto pues el descontento es enorme. Sinceramente, no hay manera de escuchar este tema y disfrutarlo sin sentir que te pierdes, especialmente al llegar al minuto 1:50, donde la canción vuelve a comenzar con todas esas repeticiones secas y raras.
5. All Night ¿Os gustan las canciones de estilo disco-ochentero? Entonces "All Night" probablemente será vuestra preferida. Para aquellos que hace tiempo que conocen el k-pop, no es novedad saber que el ritmo funky de la vieja escuela es un ritmo que muchas veces se emplea para crear un tema pegadizo y rítmico sin llegar a ser forzado; es decir, apostar por un ritmo así es salir ganando prácticamente siempre. Entonces, ¿por qué no hacer que f(x) cante con un estilo parecido? La canción centra su fuerza especialmente en el estribillo, que si bien suena algo repetitivo y no tiene mucho lyric, sí tiene un beat que engancha y se vuelve agradable al oído. Una de mis favoritas, sin duda.
6. 바캉스 (Vacance) Ignorando que los lyrics son bastante superficiales y sin sentimiento alguno, "Vacance" es exactamente lo que su título dice: un tema vacacional y veraniego, sin agobios. No es de las canciones que más destacaría del álbum porque tienen de mejores (personalmente creo que el estribillo falla un poco), pero se hace agradable al oído y es un soplo de aire fresco para el estilo electro-pop que domina a lo largo de Red Light. ¿Buscas una canción con la que puedas identificarte durante esos calurosos días de verano en los que prefieres quedarte derretido sobre el sofá y sudando como un cerdo mientras intentas agarrar una lata fría para pasártela por la cara y no morir en el intento? Entonces "Vacance" es tu canción.
7. 뱉어내 (Spit it Out) Probablemente el tema más electrónico de todo el álbum. Es enérgica, divertida, con la actitud perfecta para una fiesta y deja muy buen sabor de boca. Otro tema completamente distinto son los lyrics, los cuales dicen —cito literalmente— que escupas el corazón que te has comido porque no mirabas lo que estabas comiendo y hasta ese órgano te tragaste... y no sé cuántas cosas más (a veces los lyrics de f(x) dejan mucho que desear). Los coros son fantásticos, los raps fugazmente rápidos, y aunque en la mayor parte del estribillo no haya letra, esos sonidos electrónicos suenan demasiado geniales para que no te pongas a mover el esqueleto.
8. Boom Bang Boom A veces hacer mezclas raras de sonido y sin sentido puede acabar en algo que suena extrañamente bien; este es el caso de "Boom Bang Boom". Es difícil clasificar esta canción en algún estilo en concreto, lo único que me ha quedado claro es que empieza como si estuviera sonando un tiovivo. Si bien el estribillo suena algo flojo —y quizás un poco fuera de lugar porque parece que haya ruidos de patos por ahí— el resto de la canción lo compensa con un ritmo electro-pop muy suave y voces no demasiado agudas. Digamos que es la canción rara del álbum pero que no desagrada porque tiene un toque curioso y un beat EDM bastante catchy.
9. Dracula Esta canción tiene algo muy especial, lo supe desde el primer momento en que la escuché. Suena dramática a la par que épica, esos gritos ponen la piel de gallina, las voces de ultratumba de fondo encajan a la perfección con la atmósfera del tema, sus coros y estribillos combinan de forma espeluznante,... "Dracula" tiene ese toque mágico que nos mostró cómo poco a poco f(x) había conseguido madurar hasta alcanzar un álbum tan inmejorable como Red Light. Vamos, lo tiene todo, por eso es mi favorita de todo el álbum; además de ser perfecta para las fiestas de Halloween. Esta canción es lo mismo que fue "Thriller" para Michael Jackson: un éxito asegurado.
10. Summer Love En todo álbum de k-pop siempre hay una canción que tiene el ritmo clásico de este estilo de música, una canción que por si sola quizás no llamaría demasiado la atención pero que encaja perfectamente dentro de un álbum. Este es el caso de "Summer Love", una canción standard con lyrics bastante repetitivos en el estribillo, un ritmo que se pega y una atmósfera tranquila. Quizás no es la canción que la gente más recuerda del álbum, pero suena bien y es agradable al oído.
11. 종이 심장 (Paper Heart) La canción perfecta para que el álbum tenga un final redondo. Si bien la joya de la corona es "Dracula" (al menos para mí), "Paper Heart" no se queda demasiado atrás. Es una de las baladas más bonitas, delicadas y no dramáticas que conozco. ¿No habéis escuchado nunca una canción que os hace sonreír sin que os deis cuenta? Este es mi caso. "Paper Heart" es esperanzadora, tranquila, con coros armoniosos, un estribillo fácil y un ritmo muy agradable que te hará darle al replay varias veces en un mismo día. El final perfecto para que te quede un buen sabor de boca después de haber escuchado todo el álbum. Red Light.NOTA FINAL
