Ya ha empezado el 2023, y hace pocos días me llegó el Season's Greetings de (G)I-DLE del 2024, pero eso no significa que no pueda hacer una review de "Blooming Day", el cual me acompañó durante este último año, cierto?
Con detalles violetas, un diseño sencillo, una font bonita y una única imagen en el centro, el Season's Greetings de (G)I-DLE para el año 2023 se presenta dentro de una caja gruesa de color blanco, hecha de cartón duro y muy suave al tacto. Tengo que agradecer que el material de esta caja no fuese como el de sus primeros fankits (ver aquí) porque ese cartón era un desastre, se marcaba a la mínima de nada y se rompía con facilidad. Quizás el único inconveniente que le veo a la caja de "Blooming Day", es que a contraluz pueden verse huellas de dedos si no tienes las manos limpias o si las tienes húmedas de sudor o similar. Además, también existe el riesgo de que queden algunas marcas o hendiduras si se le da un golpe muy fuerte —no lo he comprobado personalmente, pero es un tipo de cartón al que le puede ocurrir.
La parte superior de la caja es una tapa que cubre todo el resto, y tiene un aire un tanto rústico pues los bordes de la caja y de sus solapas no son completamente rectos ni lisos, sino que tienen una textura ligeramente arrugada. En general, es una buena caja, es dura y protege bien, pero al abrirla puedes darte cuenta de que todo lo que lleva este Season's Greetings está puesto sin una base que mantenga los objetos a puesto; en otras palabras, si la mueves con poco cuidado —incluso estando cerrada— los objetos pueden dañarse por los golpes de estar rodando dentro de la caja sin nada que los proteja.
Un calendario de mesa, un diario, un set de photocards, un set de sellos + tinta, un sobre perfumado, dos washi tapes, una tarjeta con mensajes escritos por las chicas, un calendario en forma de postales y un marco para poder ir cambiando de postal.
Dentro de la caja se pueden encontrar nueve objetos. El objeto principal es el calendario de mesa, una estructura triangular con base de cartón e imágenes a cada lado de las páginas el cual, a su vez, tiene dos tipos de calendario en él; puedes escoger el tipo de calendario que más te guste dependiendo de si quieres ver la imagen que ocupa toda la página con números pequeños en la base de esta o si, por el contrario, prefieres mitad imagen y mitad calendario para apuntar algunas cosas en él. La estética para este Season's Greetings es la de chicas delicadas con un aura suave y hermosa, las cuales pasan su tiempo juntas en un jardín, con muchas flores alrededor y colores pastel tales como violetas y verdes, además de blanco.
Otro de los objetos que más destacan es el diario que funge como agenda, calendario y bloc de notas a la vez, dentro de este pueden encontrarse algunas páginas con fotografías de las miembros y pequeñas notas como el cumpleaños de cada una apuntado en su día correspondiente. Esto me lleva a hablar de las washi tapes y los sellos para decorar. Las washi tapes son un tipo de cinta adhesiva —normalmente sin tanto pegamento como pudiese tener una cinta adhesiva normal— que se usan sobre todo para decorar debido a los tantos diseños que hay. Para este Season's Greetings, se incluyeron dos rollos de washi tape, uno de color violeta con el diseño de la flor que se dibujó para "Blooming Day" junto con el nombre de este y, por otra parte, uno de color blanco con dibujos tipo doodle, probablemente hechos por las chicas. En el mismo grupo de objetos que se pueden usar para decorar, se incluyeron también un par de sellos de madera junto con un pequeño contenedor de tinta lila; los tres objetos vienen resguardados en una bonita caja rectangular de color lila —y estos sí, dentro de una base para que no vayan rodando dentro de la caja.
Personalmente no he usado ni los sellos ni las washi tapes porque me da pena gastar estas cosas, pero podéis buscar en YouTube cualquier video de dichos objetos en uso y veréis lo bonitos que son.
Existe otro tipo de calendario que se usa en conjunto con un marco de fotos pequeño, de cartón fino y un poco delicado. Este otro calendario tiene fotografías de las chicas por un lado —tipo postales— y los meses en la otra cara, hay doce postales en total. Si no quieres usar el calendario de mesa porque es demasiado grande o no tienes mucho espacio, usar este es una buena opción, aunque siento que queda más bonito utilizar el marco de fotos y una de las postales de tu miembro favorita a modo de fotografía, simplemente para decorar.
Algo nuevo que se incluyó para "Blooming Day" —y que personalmente solo había visto en algunos álbumes de STAYC—, fue un pequeño sobre perfumado; leí en algunas reviews que huele a lavanda. Personalmente me daba mucha pena abrirlo y que el perfume terminara evaporándose, así que sigue sellado dentro de la bolsita de plástico junto con un cordel para que puedas colgarlo en el armario, en tu habitación o incluso en el coche a modo de ambientador. Por otro lado, algo que siempre se suele incluir son los dos últimos ítems que quedan: una tarjeta postal con los mensajes de las chicas deseando un buen año 2023, y el grupo de photocards que ya se incluyen por norma general. Para "Blooming Day", hay una photocard por miembro.
Algunos ítems en más detalle. ¿Veis la photocard de Yuqi un poco separada del resto? Esa es la photocard especial como regalo por comprarlo en preventa.
En general, "Blooming Day" es un Season's Greetings bastante completo con una calidad notable y una variedad importante de artículos. Se nota que cuidaron hasta el último detalle y los errores son mínimos —de hecho, lo único que no me gustó fue lo que dije sobre los items rodando dentro de la caja por no tener una base o algo similar que los mantenga en su puesto— así que si sois de los que os gustan los Season's Greetings llenos de extras, este os gustará.
Ya para finalizar, y siendo algo que prácticamente se ha vuelto una cosa normal dentro de la "cultura de las photocards" (por decirlo de algún modo), si se compraba este Season's Greetings en preventa, se incluía una photocard especial aleatoria, en mi caso me tocó Yuqi. Las photocards POB (o preorder benefit) se han convertido en algo imprescindible, ya sea en un nuevo álbum o algún tipo de extra tal como son los Season's Greetings o los photobooks. Es una manera de atraer al público, y yo siempre caigo.
Al igual que con los otros Season's Greetings, este también lo compré a través de la web de Okvit, lástima que esta se encuentre todavía en remodelaciones y sea imposible navegar por ella. Ojalá terminen pronto estos cambios y mejoras; no me pagan por hacerles publicidad, pero es una buena web.
Por fin, después de largos meses, traigo la segunda parte dedicada a las consonantes; en esta segunda (y última) parte os voy a enseñar las consonantes dobles y los grupos consonánticos (o consonantes complejas). Por suerte, no son tantas como las consonantes simples, así que no hace falta asustarse, solo verle la lógica.
Consonantes Dobles
Las consonantes dobles son un grupo de cinco pares de consonantes que sirven básicamente para marcar más la sílaba tónica de una palabra o simplemente por normas ortográficas (como el español con la doble "r" o la doble "l", o como en catalán con la doble "s").
ㄲ su nombre es쌍기역 (ssanggiyeok) y se romaniza kk. Su pronunciación es una K muy marcada/fuerte.
ㄸ su nombre es쌍디귿 (ssangdigeut) y se romaniza tt. Su pronunciación es como una D muy marcada/fuerte.
ㅃ su nombre es쌍비읍 (ssangbieup) y se romaniza pp. Su pronunciación es una P muy marcada/fuerte.
ㅆ su nombre es쌍시옷 (ssangsiot) y se romaniza ss. Su pronunciación es una S muy marcada/fuerte.
ㅉ su nombre es쌍지읒 (ssangjieut) y se romaniza jj. Su pronunciación es TCH.
Grupos Consonánticos/Consonantes Complejas Los grupos consonánticos/consonantes complejas, son un grupo de 11 combinaciones de vocales simples; es decir, si se saben a la perfección (o bastante bien) las consonantes simples, estas no deben suponer un problema para leerlas o pronunciarlas. Ya que, si os habéis fijado, hay bastantes palabras que tienen dos consonantes juntas, igual que en muchos idiomas como español (bicicleta), catalán (rampell), inglés (english) o francés (langue) entre otros. Esto no debe preocuparos mucho. Quizás se ve algo raro a primera vista pero es importante tenerlo en cuenta para poder aprender bien este idioma. Esto os permitirá leerlo fluidamente y hablarlo sin atascos, así como también conocer las normas ortográficas y poder evitar errores.
ㄳ su nombre es기역 시옷 (giyeok siot) y se romaniza ks. Su pronunciación es KS.
ㄵ su nombre es니은 지읒 (nieun jieut) y se romaniza nj. Su pronunciación es NJ o NDJ.
ㄶ su nombre es니은 히읗 (nieun hieut) y se romaniza nh. Su pronunciación es NH.
ㄺ su nombre es리을 기억 (rieul giyeok) y se romaniza lg. Su pronunciación es LG.
ㄻ su nombre es리을 미음 (rieul mieum) y se romaniza lm. Su pronunciación es LM.
ㄼ su nombre es리을 비읍 (rieul bieup) y se romaniza lb. Su pronunciación es LB.
ㄽ su nombre es리을 시옷 (rieul siot) y se romaniza ls. Su pronunciación es LS.
ㄾ su nombre es리을 티읕 (rieul tieut) y se romaniza lt. Su pronunciación es LT.
ㄿ su nombre es리을 피읖 (rieul pieup) y se romaniza lp. Su pronunciación es LP o LPH.
ㅀ su nombre es리을 히읗 (rieul hieut) y se romaniza lh. Su pronunciación es LH.
ㅄ su nombre es비읍 시옷 (bieup siot) y se romaniza bs. Su pronunciación es PS.
Y hasta aquí, las consonantes dobles y las compuestas.
Buenas noches lunas llenas, ¿cómo van estos primeros días del año?
Sí, de conciertos va la cosa. No entiendo cómo pude olvidarme de subir esta entrada en su momento, siento que tengo demasiados borradores y yo misma me olvido de ellos. Soy un desastre.
Dicho esto, hablemos del concierto.
LOOΠΔ ON WAVE [ LOOΠΔTHEWORLD : & ] IN MYMUSICTASTE
28 de junio de 2021
Un concierto más que se añade a mi colección de conciertos online que vi durante la pandemia. Mientras hubo COVID-19 usé más la plataforma de streaming de conciertos MyMusicTaste que no si sumásemos todos los años que llevo siendo usuaria de ese sitio web que a veces me saca de quicio; digamos que esta gente supo aprovechar el beneficio de poder retransmitir conciertos online de varios artistas de k-pop haciendo un solo click y sabiendo que venderían aquello que se propusiesen vender, especialmente teniendo en cuenta que era una buena opción para los fans internacionales que muchas veces se quedaban sin ver a sus grupos favoritos porque era básicamente imposible. Lo hicieron con LOONA en 2020, a las cuales se les dio la oportunidad de tener su primer concierto online llamado "Midnight Festival", y era obvio que iban a repetir al año siguiente, especialmente al ver el éxito rotundo que supuso un concierto como ese.
Este concierto de nombre "&" se anunció junto con otro evento que se llevaría a cabo el día anterior (27 de junio) y el cual se trataba de un Premier Greeting online llamado "D&D"; lastimosamente este no lo pude ver, así que no voy a poder comentarlo. Regresando ahora al concierto, una vez más debo darles un aplauso a los de MyMusicTaste por la buena organización con el streaming, la posibilidad de comprar entradas hasta una hora antes del concierto online y, sobre todo, por el hecho de que hubiese subtítulos en inglés desde el minuto uno, aunque exceptuando las canciones que las chicas de LOONA cantaron probablemente por dos razones, una era que a nadie le interesaba perderse la actuación leyendo lyrics traducidos al momento, y la otra era porque justo ese día salía el MV de "PTT (Paint The Town)", lo que supongo podría considerarse como algún tipo de... ¿spoiler involuntario, quizás?
Esta vez el concierto empezó a las nueve de la mañana, una hora que agradecí por no ser una de esas tan intempestivas que a veces suceden debido a husos horarios extremadamente diferentes entre si —igual la solución es tan sencilla como ponerse una alarma, pero prefiero levantarme a las ocho de la mañana que no a las cinco de la madrugada. Además, había un motivo de peso para no perderme este concierto: el regreso de Haseul. Si, después de dos años y medio de hiatus por problemas de salud, la líder del grupo volvía, haciendo que "&" fuese el primer concierto OT12 después de mucho tiempo promocionando con once integrantes. Aquellos que compraron entrada para dicho concierto sabían que iban a ver a Haseul entre las chicas porque la noticia del comeback como grupo al completo había dado mucho de que hablar entre los fans; las imágenes del regreso con el mini álbum "&" (el cual fue el que dio título a este concierto) fueron suficientes para que la gente se sintiese atraída a ver el grupo al completo otra vez. Y como era de esperarse, esto hizo que para los Orbits fuese un evento muy especial que no podían perderse.
Haseul no cantaba junto a sus compañeras desde las promociones del mini álbum "#" con la title track "Butterfly".
Así como sucedió durante su concierto "Midnight Festival", las chicas no pudieron interactuar demasiado con el chat debido a que los fans no paraban de escribir y enviar mensajes. Se entiende que es una oportunidad fantástica para poder contactar con las integrantes puesto que no siempre hay conciertos online que permitan tener un chat en vivo y con el cual sabes que puede que tu mensaje capte la atención de alguna de las miembros, pero en los momentos entre canciones que fungieron como pausas para que las chicas de LOONA hablaran y explicaran cómo habían estado preparando ese concierto —además de otras curiosidades— ellas no estuvieron demasiado pendientes del chat, básicamente por esa misma columna infinita de mensajes y emojis. Eso sí, las bienvenidas y mensajes de apoyo hacia Haseul no faltaron, y fue bonito ver como todos los Orbits habían estado esperando pacientemente por su regreso.
De nuevo, el merchadising iba por paquetes. Dadle click para verlo mejor.
Para esta ocasión, había varias opciones de merchadising como los paquetes divididos en subunidades dependiendo de qué era lo que les interesaba a los fans. Dejando a un lado los paquetes para el concierto online y el VOD de este, los Orbits podían acceder a la compra del paquete de merch A (Heejin, Hyunjin, Haseul y Vivi), el paquete de merch B (Yeojin, Kim Lip, Jinsoul y Choerry) o el paquete de merch C (Yves, Chuu, Gowon y Olivia Hye). También existía la opción de poder comprar los tres paquetes, así como una opción aún más cara con la que se podía obtener el merchadising de esos tres paquetes y un tipo de merchadising especial denominado VVIP. Los paquetes A, B y C contenían lo mismo entre ellos (photocards, photo props acrílicos, fotos tamaño carnet, láminas de película, un llavero, un poster grupal y un dossier transparente tamaño A4). Por otro lado, el merchadising extra al escoger el paquete VVIP, era un grupo de 12 photocards limitadas, una pequeña bolsita de tela negra aterciopelada con motivos del concierto "&", y una photocard aleatoria extra limitada. En mi caso me tocó Olivia Hye.
Lista de canciones (pueden no estar en orden):
#
So What
Colors
Heat
Butterfly
Universe
Dance On My Own
Satellite
Perfect Love
Fall Again
12:00 (Remix)
Why Not?
Star
Ding Ding Dong
U R
A Different Night
WOW
PTT (Paint The Town)
Hi High
365
En una palabra, el concierto fue hermoso. Se sintió emotivo, especial, lleno de sentimiento y de buenos deseos. Enérgico cuando las canciones lo requerían y sentimental cuando los temas que sonaban eran baladas lentas y tranquilas —una buena variedad de outfits y efectos de luz, más algún que otro escenario con utilería variada para que las chicas pudiesen sentarse en ciertas canciones, complementaron un concierto online que duró más de dos horas y media, sumándole intros, outros y pequeñas pausas entre actuaciones. Para que las integrantes pudiesen cambiar de vestuario con cierta tranquilidad, BlockBerry Creative preparó una serie de imágenes y vídeos que mostraban el concept photo making film para el mini álbum "&", así como también el detrás de escenas para el MV "Paint The Town". Entre esas imágenes y fragmentos de vídeo, se añadieron comentarios de las integrantes, las cuales daban su opinión de cómo iba avanzando la cosa o simplemente explicaban por encima qué habían hecho y cómo se sentían al respecto. El otro tipo de material que se presentó para darles tiempo a cambiarse de vestuario, fueron unas cartas escritas por las miembros y dirigidas hacia los fans, un gesto muy bonito.
Increíbles, atrevidas, encantadoras y también espontáneas. Las actuaciones de LOONA destacan por la sincronización entre todas las miembros, y en este concierto no faltó dicha habilidad para hacer lucir esta característica; además, si bien siempre buscan mostrar su lado más profesional frente a la cámara, no faltaron algunos momentos más naturales y familiares en los que a alguna de las miembros se le escapaba alguna risa o cambiaba la coreografía en un momento dado para hacer un poco el payaso. Por último, una buena elección de canciones fue la guinda sobre el pastel.
En general la experiencia fue muy buena, pero hubo un par de inconvenientes que estropearon un poco el concierto, una fue el delay entre el sonido y la imagen, lo cual duró casi 11 minutos desde que empezó la retransmisión; la otra fue el lag que aparecía de vez en cuando, especialmente a mitad de la retransmisión y también en una de las actuaciones finales. Personalmente si son errores y fallos que duran poco, no me molestan demasiado porque cualquier persona que vea una retransmisión de ese tipo está expuesta a que su conexión falle (o que falle la de quien la transmite), pero sobre lo del delay en el audio... eso sí me molestó un poco. No me considero la típica maníaca que necesita tenerlo todo en orden, pero en general, ver que la imagen y el sonido no van de la mano, me provoca cierto nerviosismo. La solución al delay fue salir y volver a entrar, pero nadie me aseguraba que eso fuera a salir bien. Tuve suerte.
Buenas madrugadas dulces de algodón, ¿qué tal todo?
Menos mal que no me pagan por mantener a flote este Blog, porque si tuviese que ser por cuestiones de entradas, la cosa estaría muy mal. Ni en 2021, ni en 2022, ni tan siquiera en 2023 hubo una entrada contando las pequeñas novedades del año, pero qué se le va a hacer, teniendo en cuenta que un poco más y en 2023 casi me olvido de la entrada hablando del aniversario del Blog...
Nuevo Banner.
Un pequeño recordatorio de cuál era el anterior.
Hace ya un buen puñado de meses que puse el nuevo banner, de la mano de mi amado Osito. Siento que tocaba volver a los colores oscuros y utilizar nuevas caras que encabezaran el Blog, así que Minnie y Shuhua se quedarán en Ayo GG! por un tiempo más.
Anuncios.
Para cualquiera que no esté utilizando AdBlock, se habrá dado cuenta que desde hace unas semanas, han desaparecido los anuncios que puse en el Blog. Si os salen otro tipo de anuncios no tienen nada que ver con los que iban enlazados a Ayo GG! porque decidí quitar esa función que no hacía más que darme dolores de cabeza constantes. Se intentó, pero no funcionó.
Fanbase Haseul Spain.
Ha sido bonito mientras duró, pero decidí darle cierre a la fanbase de Haseul después de llevarla durante 3 años. Las razones son sencillas: no tenía tiempo para todo, y la poca interacción me hizo pensar que lo mejor era cerrarla; además, perdí un poco el hilo de todo con la situación legal de LOONA y cómo se han repartido las miembros después de que empezara todo el embrollo entre BBC, Chuu y las demás integrantes. Tengo que decir que fue una experiencia interesante, aunque siento que si pude llevar la fanbase por tanto tiempo fue "gracias" a que Haseul estuvo en hiatus un buen tiempo, por lo que el contenido que debía traducir, compartir y ver no era mucho.
¿Nuevos FanFics?
No son nuevos escritos como tal, pero he podido avanzar bastante varios escritos de la lista de FanFics que podéis encontrar aquí, así que espero poder llevaros nuevas historias (y así actualizar el Blog con nuevas entradas) muy pronto. Este mes de diciembre he podido actualizarlo más de lo normal —así como también actualizar algunos links y borrar otros que ya no funcionaban—, así que me siento bastante orgullosa de ello.
Y hasta aquí las novedades de este año. Sé que no son lo más destacable pero menos da una piedra, ¿no?
Hace tiempo que debería haber subido esta entrada, pero por alguna razón se me quedó entre los borradores del Blog y me olvidé por completo de ella. Juro y vuelvo a jurar que pensé que la había publicado en su momento, aunque, como siempre digo, más vale tarde que nunca, no?
Dicho esto, hablemos del concierto.
LIVENow K-POP Presents: MAMAMOO
1 de mayo de 2021
A estas alturas creo que queda más que claro que la pandemia hizo mucho daño; el COVID-19 se ha vuelto un virus más de los cuales la gente debe cuidarse y quien siga diciendo que esto no existe, tienen un problema. No obstante, no vengo a dar una charla sobre salud, si no a publicar una entrada que se quedó entre las decenas y decenas de borradores que tengo, una entrada que habla sobre otro de los tantos conciertos online que se hicieron durante los años de pandemia, en este caso del cuarteto femenino MAMAMOO.
Con precios de entre 10 y 15€ dependiendo del país desde donde se viese, y con la opción de compartir la experiencia LIVE con hasta 4 personas pagando un poco más, este concierto online de MAMAMOO llamó la atención precisamente por los precios bajos y la facilidad de la plataforma en cuestión para poder verlo. Como buena fan de MAMAMOO, decidí comprar una entrada (a las 3 de la mañana, una hora un tanto intempestiva aunque comprensible) y esperar hasta el 1 de mayo —en la comodidad de casa cualquier concierto online es bueno para ver, y si es a las 21 de la noche después de haber cenado, aún mejor. Tengo que decir que me causó mucha gracia la frase que podía encontrarse en los pósters que sorteaban del concierto, la cual decía "MAMAMOO como nunca las has visto antes" debido a que dicho concierto estaba pensado para los fans internacionales. Sin embargo, a no ser que estos viajaran a Corea para ver en directo un concierto de MAMAMOO, la verdad es que la experiencia era la misma que ver videos suyos en casa, o en otras palabras, la única forma en la que la mayoría de sus fans internacionales pueden ver normalmente contenido del cuarteto.
Pero, regresando al concierto en si, que como curiosidad mencionar que fue mi primer concierto del grupo antes de poder verlas en directo en el festival de Alemania Kpop.Flex, debo decir que el streaming comenzó puntual y se pudo ver con una gran calidad de imagen que duró de principio a fin sin saltos bruscos o fallos de retransmisión más allá de un pequeño momento en el cual se estaba haciendo un cambio de escenario, aunque no fue nada grave y duró apenas un par de minutos.
Dato extra, este fue el primer concierto online de K-pop de la plataforma LIVENow, con el cual quisieron presentar su nueva rama de conciertos llamada "LIVENow’s new K-pop series", aunque desconozco si se han seguido haciendo más conciertos después de este, no he investigado más.
Mencionado en líneas anteriores, el único merchadising que podía conseguirse como tal de dicho concierto era un poster firmado por las cuatro integrantes, el cual los fans podían ganar a través de un sorteo que LIVENow hizo en Twitter. Se entiende que el concepto de todo el concierto en si no era vender cosas materiales, si no darle la oportunidad a los fans internacionales de poder ver un concierto online de MAMAMOO a través de un precio asequible y una plataforma de streaming fácil de utilizar.
Lista de canciones (pueden no estar en orden):
Dingga
Yes I Am
Waggy
Um Oh Ah Yeh
GOGOBEBE (Rock Ver.)
HIP
Décalcomanie
AYA
Egotistic
Starry Night
En una palabra, el concierto fue: distinto. La mayoría de los conciertos online que he visto, tienen una duración de dos horas y un poco más, pero este no, la retransmisión duró prácticamente una hora, y digo prácticamente porque entre los minutos de pausa entre cambio de escenario y de vestuario y, los casi seis minutos de introducción con material grabado de las integrantes practicando y ensayando nuevas coreografías, el tiempo del concierto propiamente dicho se redujo a unos 45 minutos y un poco más. No es una queja como tal, aunque sí me hubiese gustado que el concierto en sí durase un poco más; una hora se me hizo muy corta. Otro punto que me dejó un poco decepcionada fue el hecho de no poder tener subtítulos en inglés a pesar de que LIVENow es un servicio de streaming del Reino Unido; esto provocó que los fragmentos en los que las integrantes hablaban y respondían preguntas se sintieran un poco lejanos para los fans internacionales sin mucho conocimiento del coreano —de nuevo, este concierto online estaba pensado precisamente para aquellos que no podían verlas en directo (o al menos así lo vendieron), primero por la distancia entre países y segundo por la pandemia, así que esto hizo que se sintiera un poco frío.
Obviamente no todo es malo, y quiero remarcar una vez más la buena calidad del concierto, algo que me daba cierto miedo a que se viera comprometida porque LIVENow anunció que todas las entradas para dicho concierto online se habían vendido, y ya sabemos lo que suele pasar cuando mucha gente entra de golpe a cualquier tipo de streaming online de una plataforma que quizás no está tan preparada para recibir un gran volumen de personas a la vez, y menos aún si esta misma plataforma daba la oportunidad de que se sumaran aún más personas pagando una entrada un poco más cara. Por suerte, no hubo lags ni interrupciones importantes.
Versátiles, juguetonas y profesionales, las chicas de MAMAMOO se hicieron suyos el pequeño par de escenarios que les prepararon, cantando cierta variedad de canciones y mostrando sus maravillosas voces, unos vocales con potencia que lograban suavizar y aterciopelar si así la canción lo requería. Y sí, sus micrófonos estaban encendidos, lo puedo asegurar. Entretenido, diferente y dinámico en la medida de lo posible, fue un buen concierto, aunque les quedaron algunos detalles por pulir. Como dije antes, el concierto se sintió corto, incluso un tanto apresurado; además, la variedad de canciones podría haber sido mucho más grande pues no cantaron ninguno de sus primeros temas, pero en general la experiencia fue muy buena y se sintió como un bonito recuerdo para cualquier fan de MAMAMOO. Más adelante se anunció que el concierto iba a retransmitirse en VOD del 12 de julio hasta el 8 de agosto. Personalmente no lo volví a ver, por lo que desconozco si en ese entonces sí añadieron subtítulos en inglés para las partes habladas —si alguien quiere confirmarlo en los comentarios, estaré más que agradecida.
Buenas noches panettones de chocolate, ¿preparados para un año más?
Me estoy dando cuenta de que el tiempo me está pasando terriblemente rápido, especialmente cuando hago cosas que me gustan y puedo disfrutar de la vida a mi ritmo. No sé si asustarme o alegrarme, sinceramente.
Dicho esto, empecemos:
Wind And Wish — BTOB
Está claro, me he hecho mayor y la nostalgia puede conmigo. El último proyecto de BTOB bajo CUBE antes de dejar la empresa se siente nostálgico, personal y ciertamente íntimo; se podría definir como un abrazo reconfortante en el que "Wind And Wish" te sorprende por la cercanía y el ritmo ligeramente lento aunque sin llegar a la melancolía que sí provocan antiguas canciones del mismo sexteto. Como siempre en cuestión de grupos masculinos, tenía mis dudas sobre si el comeback me iba a gustar, pero me sorprendió para bien, y es uno de esos temas que he ido repitiendo cuando necesitaba sentir un poco de paz y tranquilidad, sobre todo después de sufrir un día de puro estrés en el trabajo. Sin duda alguna, una canción bonita y agradable que se siente fresca en días de verano y cálida en días de invierno.
Queencard — (G)I-DLE
A estas alturas quien no hubiese adivinado que iba a poner a (G)I-DLE en esta categoría, es que todavía no me conoce bien. Tuve el dilema sobre cuál escoger, si "Allergy" o "Queencard", aunque al final preferí esta última debido a que me parece un poco más pegadiza; además, personalmente me ha ayudado mucho este verano a no terminar tirándome por un puente debido al estrés del trabajo. Que alguien me dé una medalla por haber aguantado un año más, por favor. Estilo sencillo y distinguido, con ligeros toques de rock que dan un inicio suave a la pista antes de brindar toda la potencia de (G)I-DLE en su estribillo y consecuentes versos. Se puede apreciar también una constante sátira mordaz en sus líneas y un toque contagioso, consistente y brillante. Recomiendo escucharla después de "Allergy", ya que ambas forman una historia en conjunto y creo que de esta manera se pueden apreciar mejor.
Beat It — from20
A veces el algoritmo de YouTube te sorprende de manera grata, siendo el caso de from20 un ejemplo claro de que las sorpresas existen. Con un ritmo ochentero o synthpop —que de alguna manera me recuerda ligeramente a la canción "FM" de Crayon Pop— además de potente, explosivo y muy pegadizo, dicho tema se convirtió rápidamente en una de mis canciones favoritas del año, uno de esos temas que le di a repetir una y otra vez a cada que podía. Por desgracia es un tanto corta pues no llega ni a los tres minutos, pero "Beat It" es de esas canciones en las que se disfruta todos y cada uno de sus versos, la energía que desprende y el encanto que provoca ese estilo de música. Personalmente siento que el instrumental tiene un tanto más de potencia que la voz del solista, pero en general no es una mala canción. Si os gustan los sintetizadores, este tema es para vosotros.
Agassy — SOOJIN
De acuerdo, lo admito, soy un tanto previsible. ¿Pero cómo no voy a poner "Agassy" en esta categoría cuando ha sido uno de los mejores regresos del año? Soojin puede llegar a notas muy agudas, tiene un buen control de voz y sabe moldear la canción a su estilo y técnica, pero siendo realistas no es una cantante con un tono de voz demasiado potente; esta característica hace que "Agassy" sea buena para ella, porque puede mezclar el baile —su fuerte desde siempre— con notas no demasiado complicadas que se adaptan a su color de voz y a su aura. Además, el hecho de no forzar la canción para que esta intentara sonar como el regreso más espectacularmente épico de todos creo que es un punto a su favor, especialmente en cuanto suena el estribillo, el cual destaca por ser mayormente instrumental. Soojin supo adaptarse a lo que sabe que puede lograr y ha dado lo mejor de sí con una canción que encaja perfectamente con su imagen elegante, delicada y suave.
Spring Breeze — KIM JAE HWAN
Cualquier MV en el que se incluyan flores, luces y filtros claros que den un aura de cuento de hadas, es un candidato seguro para este puesto en los awards. Si bien no todo el vídeo cuenta con esos visuales —pues hay ciertos fragmentos con colores oscuros y una vibra de mundo real, más que de algo fantasioso— el aire melancólico, sentimental y ligeramente triste que se percibe a lo largo del MV puede llegar a golpear muy fuerte. "Spring Breeze" se siente justo como su título indica, una brisa primaveral que se intensifica con el suave silbido, el instrumental sensible, el estribillo tranquilo y el ritmo apacible y pausado que se percibe a lo largo de la canción. La combinación de todos esos elementos junto con los visuales del MV, crean una bonita atmósfera que se siente personal y delicada. Además, no se siente como si hubiese una gran cantidad de presupuesto para dicho vídeo, pero sí se puede percibir que todo está hecho con mucha calidad.
An Iron Hand With A Velvet Glove — Jini
No entraré en detalles sobre la situación de Jini de antes y después de su salida de NMIXX —básicamente porque no sigo a ese grupo y sería hablar de algo que no sé— pero de lo que sí puedo opinar es de su mini álbum debut, y dejadme que os diga que me parece una maravilla. Ya de por sí, el nombre de este primer trabajo en solitario es una buena elección pues capta la atención y atrae a saber más; suena poético y bonito. Por otra parte, las cinco pistas musicales que componen dicho mini álbum se escuchan bastante equilibradas entre si, incluyendo una versión en inglés de una de ellas —mi favorita, por cierto— que hará las delicias de cualquier fan del electro bass y las canciones suavemente misteriosas. Temas aterciopelados, metafóricos y pegadizos; quizás poco variados musicalmente hablando con respecto a los estilos que están tomando fuerza ahora en el k-pop, pero sin duda alguna recomiendo escucharlo, es un trabajo muy logrado y un buen debut para Jini. Nadie dijo que los mini álbumes no pudiesen entrar en esta categoría, cierto?
Regreso de Soojin
Tres años atrás hablé del dolor que supuso que gente sin amor propio y con un gran problema de envidia destrozara la vida de una chica que solo quería cumplir su sueño. Hablé de lo mucho que me hirió como fan de (G)I-DLE ver que CUBE le daba la espalda a Soojin, hablé tanto de ello que incluso esto ocupó un puesto en los Awards del 2021. En estos awards hablo de nuevo de ella, pero con la maravillosa noticia de su regreso. Poco a poco, durante este pasado año 2023, Soojin fue dando algunas señales de vida, se dejó ver, mandó mensajes a través de su amiga para todos aquellos fans que la esperábamos; pequeños momentos de alegría que se vieron multiplicados por mil en cuanto Soojin se abrió una cuenta de Instagram, y mejor aún, cuando meses después anunció su regreso a la escena musical. Aquello que muchos ya daban por perdido, desapareció de la mente de los más escépticos en cuanto se mostró el teaser "Black Forest" con el cual se daba inicio a una nueva era. Personalmente sigo en las nubes. Sin duda alguna el regreso de Soojin es, ha sido y será, una de las mejores noticias del año.
FIFTY FIFTY
Las malas noticias en el mundo del k-pop parecen no tener nunca fin, y si la situación de LOONA y BBC os parecía sumamente exagerada y complicada, es porque no os habéis enterado de lo que ha sucedido con FIFTY FIFTY y su empresa ATTRAKT. Si tuviera que definir este caso en una sola palabra, esta sería: confuso. La variedad de opiniones es muy distinta, pero si de repente lees que las cuatro miembros han decidido presentar una demanda contra su empresa —donde Keena luego se retractó e "hizo las paces" con ATTRAKT, cosa que no comprendo porque debo ser de mente demasiado simple pero a mi esto no me huele nada bien y no puedo evitar pensar mal— es que ha tenido que suceder algo muy gordo. Obvio la empresa dice que la culpa es de las chicas, y las chicas dicen que la culpa es de la empresa. Un pez que se muerde la cola.
Es hilarante y triste a la vez. Hay multitud de casos donde grupos se han visto disueltos de un día para otro porque la empresa decidió ya no poner más empeño en esos idols que se esfuerzan en hacer lo que a ellos les gusta (cantar, bailar, rapear, etc) pero continúo pensando que aquí hay algo que no me cuadra. Las miembros fueron las que demandaron a ATTRAKT, algo que cada vez más idols se atreven a hacer cuando ven que la realidad no coincide con el supuesto contrato que firmaron. Y no quiero que lo siguiente que estoy por decir suene a ataque porque realmente me gustaba el rumbo que estaban tomando las chicas de FIFTY FIFTY pero... hasta que no aparezca esa supuesta nueva line-up que acompañará a Keena, esta se llevará todo el mérito del grupo quedando como la buena, cuando, para empezar, el éxito mundial de "Cupid" ni siquiera fue gracias a ella. Ahí lo dejo.
OURII — ARTMS / C.Loo — LOOSSEMBLE / KKOTI — Chuu
La situación es complicada de entender, pero a la vez siento que es muy sencilla, y sí, esto suena a oxímoron forzado, pero técnicamente los nombres de los fandoms son distintos porque es algo ajeno a LOONA aunque las miembros sean las mismas, no? O algo así. Este 2023 no he estado muy atenta a nuevos grupos que debutaban ni tampoco me ha dado por conocer un poco más a alguno de tantos que hay ahora mismo, por lo que incluso pensé en no mencionar a nadie en esta categoría porque no había pensado en nadie. No obstante, ya que ahora las chicas de LOONA se van a referir a sus fans con otros nombres, al final decidí mencionar los tres fandoms nuevos que salieron de todo el embrollo que supuso que LOONA se fuera de BBC. Y sí, me va a costar lo suyo ya no decir "las chicas de LOONA".
NATURE
¿Podemos dar ya por hecho que estas chicas no regresarán? No al menos dentro de la empresa en la que están. La situación de NATURE me parece un tanto... deprimente. Si os soy sincera pensé que el grupo se separaría después del desastre de "RICA RICA" y todo lo que eso conllevó, pero cuando luego se anunció que las chicas regresarían con "LIMBO!" me quedó un poco de esperanza, especialmente al ver que cuando salió dicho comeback, este tuvo muy buena recibida. Y entonces... silencio. Lesiones por aquí, contratos finalizados por allá, promociones en otros países que no llegaron a más de dos canciones antes de cancelar cualquier oportunidad, etc. Como veis, la lista de cosas negativas es extensa, y podría seguir hablando de ello, pero creo que ya he dejado lo suficientemente claro qué es lo que probablemente pasará con NATURE. Ojalá me equivoque y las chicas regresen, y si lo hacen, ojalá que sea con el grupo al completo. ¿Cuándo fue la última vez que promocionaron todas juntas?
JESSICA
¡Mis plegarias fueron escuchadas! En los awards del año anterior hablé sobre Jessica en la categoría de Missing Comeback donde aseguraba que muy probablemente esta mujer seguiría alejándose de la escena musical. Bien, retiro lo dicho, Jessica ha regresado con uno de sus mejores comebacks. "Beep Beep" me recuerda tanto a la vibra rosita de los primeros años de Girls' Generation, y es una canción que suena tan bien gracias a su color de voz, que no puedo —ni quiero— negar que la espera ha valido completamente la pena. Sus últimos comebacks no habían terminado de engancharme, me parecían un poco sosos teniendo en cuenta lo que ella puede ofrecer, pero algo me decía que "Beep Beep" iba a ser diferente, y no me equivocaba. No tiene nada que ver con la canción japonesa de SNSD con el mismo título, pero siempre se puede decir que es una coincidencia interesante.
GWSN
El año 2023 no empezó de la mejor manera, y menos cuando uno de los grupos a los que poco a poco les iba cogiendo más cariño se disolvió sin más. ¿Queréis saber por qué? Sí, de nuevo por culpa de la empresa. Comprendo perfectamente el deseo de terminar cualquier tipo de relación con una empresa que no se esfuerza en cuidar a sus idols, y el caso de GWSN es uno de esos tantos que mencioné en líneas anteriores, donde mencioné el poco empeño por parte de ciertas compañías hacia sus artistas —y creedme, si yo estuviese en los zapatos de esas chicas y viese cómo debo pagar multas por la VISA si soy extranjera, cómo me sacan del dormitorio porque nadie se preocupó del alquiler, cómo no encuentro un lugar donde ensayar y demás... sí, yo también buscaría cortar de raíz cualquier relación con esa gente. Una lástima porque eran unas chicas muy talentosas con un lore bastante interesante, pero nadie las cuidó como era debido.
Hair Short — WINGS
Otro de los tantos duetos que pasaron sin pena ni gloria, separándose sin dar noticia y desapareciendo del mapa por completo en cuestión de nada. Si bien sacaron apenas dos canciones en un lapso de tiempo bastante corto, el dueto WINGS tenía cierto encanto; ritmos que encajaban bastante bien en la época del 2014, una buena combinación de voces en las que se mezclaba el dulzor de Yeseul y el sonido un tanto rasposo de Nayoung, un MV colorido, extraño y cautivadoramente perturbador el cual contaba al público una historia igual de inquietante,... Los elementos estaban ahí, el talento también, pero la suerte no. Por eso este año toca recordarlas a ellas, porque en marzo de 2024 la canción "Hair Short" cumplirá 10 años, y siempre es un buen momento para escuchar canciones de k-pop que ya pueden considerarse antiguas.
Tied — COOING
COOING es una artista con uno de los colores de voz más hermosos, cálidos y suaves que he podido escuchar en estos últimos años dentro del k-pop. Tiene un estilo muy particular y su manera de cantar suena tan aterciopelada y reconfortante, que esto es lo que hace que todo su repertorio de canciones se sienta cercano. Otro de esos descubrimientos aleatorios que el algoritmo de YouTube me presentó durante el 2022 y que agradezco mucho. "Tied" se trata de un tema suavemente intenso, bello y salvaje que transmite una falsa sensación de libertad, algo así como qué es lo correcto y lo verdadero, y qué es lo que está mal visto; es difícil de definir en una sola palabra y es imposible explicar todo lo que provoca debido a que se trata de una de esas canciones que a cada nueva oportunidad que se le da, causa una nueva sensación.
The Glory
Si bien la primera parte del dorama se emitió en 2022, la segunda parte se transmitió durante el primer trimestre de 2023, por lo que decidí incluirlo en la categoría de mejor dorama. Me habían hablado de él por encima antes de que se estrenara la segunda parte, me avisaron también de que había escenas que estrujaban el estómago y eran duras de ver, y si bien soy una persona que disfruta de filmes y series con sangre y vísceras, lo que sí me provocó cierta incomodidad fue el constante recordatorio de que los hechos que se ven en "The Glory" son, muchas veces, sucesos reales que algunas personas sufren por culpa de otros. El constante dolor, el desprecio, la burla,... las escenas de bullying de este dorama no tienen nada que ver con escenas de abuso escolar que hayáis podido ver en otros doramas con temática estudiantil, y creo que eso es lo que lo hace tan especial, porque se siente real, se siente próximo.
Dividido en dos partes, el desarrollo de "The Glory" podría definirse como el viaje de un ciempiés, el relato de un insecto que va avanzando poco a poco, provocando cosquilleos incómodos al oído con sus constantes golpecitos cada vez que da un nuevo paso. En otras palabras, este dorama no se puede explicar, no se puede contar como otra historia cualquiera, se tiene que ver, tragar y sufrir. Si sois de estómago fuerte, os lo recomiendo encarecidamente.
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Y hasta aquí los awards del año 2023, ¿hemos coincidido en alguno? Me encantaría saber vuestra opinión.
¿Cómo lleváis esto de que ya termine el 2023? Sinceramente el año me ha pasado super rápido, y ahora que estoy disfrutando mis tan ansiadas vacaciones de invierno, todavía más. Disfrutar el tiempo libre siempre se vuelve algo que dura un abrir y cerrar de ojos, esta sensación es un poco deprimente, ¿no creéis?
Pero regresando a lo importante, hoy vengo con una entrada un poco diferente para terminar el año.
Dicho esto, empecemos:
No es ningún secreto que el mundo del k-pop —y el de la música en general— es un mundo lleno de secretos, proyectos a medias y cancelaciones sin razón aparente. Maquetas musicales que se llenan de polvo en algún rincón, archivos con demos y mixtapes que acaban siendo eliminados tras años porque quien los tiene o los encuentra ya no se acuerda de qué iba la cosa, etc. Hay decenas y decenas de casos así, algunos se conocen públicamente porque alguien lo ha mencionado —un ejemplo claro sería todo el contenido que el director creativo Jaden Jeong borró relacionado con LOONA porque a ese señor le dio el arrebato depresivo y prefirió ser egoísta borrándolo todo antes de dejarlo guardado en algún lugar para recuperarlo años más tarde— y otras veces el contenido desaparece sin más a causa de un tercero.
Un contenido que en algún momento se mencionó porque hay pruebas de ello, pero que todo el mundo involucrado en ello parece girar la cabeza y hacerse el loco, es el supuesto comeback del boygroup INFINITE, conocido como "7 in 1".
El teaser del mismo nombre se subió el 1 de marzo del año 2015, anunciando que el grupo tendría su comeback en mayo del mismo año. Cada empresa decide en qué momento anunciar comeback y cuánto tiempo de margen se dará antes de que esto suceda pero, sinceramente, anunciarlo con dos meses de antelación me pareció algo exagerado —de acuerdo, he visto anuncios de comeback con más tiempo que dos meses, pero son casos muy puntuales. Obviamente los fans de INFINITE lo esperaban con ganas pero, cuando llegó el momento de sacar el tan ansiado comeback, no sucedió nada; era como si todo hubiese sido una cortina de humo, algo que se le coló al becario de turno y que nadie se acordó de borrar, o un hoax que terminó en el canal oficial del grupo sin razón aparente. La pregunta era, ¿dónde estaba "7 in 1"?
La empresa WOOLLIM no se disculpó, no avisó a nadie, no dieron más información. Tampoco se mencionó que hubiese sido un comeback postpuesto. Nada. Y así como los responsables decidieron ignorar el tema, parece ser que la gente también se fue olvidado de ello —en los comentarios de dicho teaser aún hay fans esperando y pidiendo que se les dé alguna señal sobre "7 in 1", pero creo que sería más fácil que Jessica regresara a SNSD, a que este supuesto comeback saliese a la luz.
Como guinda del pastel, el 13 de julio de ese mismo año sacaron "Bad", así sin más.
Pero... esto no es "7 in 1", ¿no?
¿Conocéis la famosa frase de "corramos un tupido velo"? Pues en este caso el velo fue excesivamente tupido, quizás demasiado.
Mencionar que el logotipo del grupo para este supuesto comeback (el cual ha ido cambiando con el paso de los años, algo así como el logotipo de EXO) se parece al mismo estilo tribal pero sin alas que puede encontrarse en los álbumes "Season 2" y "Be Back" (estos dos teniendo un color diferente) y para los singles japoneses "Last Romeo" y "Dilemma" con el mismo color plateado o metálico que se puede visualizar en el teaser.
Y como apunte final; no es exactamente el mismo caso, pero hace un tiempo hice un top de teasers que me llamaron la atención, y varios de estos fueron por grandes cambios en estos o por incoherencias que no tenían nada que ver con la canción. Me hubiese gustado incluir el teaser de INFINITE en dicho top pero... técnicamente no había canción con la que compararlo, así me pareció mejor idea hacer una pequeña entrada sobre esto. Otro de esos misterios que, probablemente, nunca van a tener respuesta.
Buenas noches turrones de chocolate, ¿cómo van las fiestas?
Repasando mis tantos borradores de entradas sin publicar, encontré esta opinión sobre "Ring Ring" de Rocket Punch. Creo que no hay mejor momento que ahora para traeros una canción bien animada y así alegrar más estas fiestas navideñas.
Cosas a destacar antes de ver el MV:
Concepto retro. Si se sabe llevar bien y trabajarlo adecuadamente, puede ser un concepto muy interesante.
¿Pulsadores? La cosa va de... ¿pulsar botones? Hay acciones que se repiten a lo largo del MV, siendo una de estas el parar alarmas, encender interruptores y pulsar botones.
Coreografía un tanto sencilla. Con la energía que se mantiene a lo largo de la canción, una pensaría que los pasos de baile se verían, quizás, un poco más elaborados o complejos.
Popurrí. A través del MV se pueden apreciar un popurrí de acciones que pueden dejar un poco confundido al espectador.
Tengo que decirlo, me encuentro en una encrucijada con esta canción. Siento que el instrumental tiene mucha más potencia que las voces en sí, al punto de que "Ring Ring" podría funcionar perfectamente como OST instrumental en alguna película o drama inspirado en los años ochenta. No sé si es porque ambos elementos —voces e instrumental— no están bien equilibrados o si es simplemente problema de mi oído, pero no puedo evitar sentir cierta incomodidad con el hecho de que las voces de las chicas suenan un tanto bajas para lo bueno que es el instrumental —y lo dice alguien que ama muchísimo las canciones ochenteras buenrolleras y pegadizas con muchos sintetizadores de por medio.
No obstante, a pesar de esto, la canción en general y el MV tienen mucho encanto, y todo el aura que se muestra a lo largo del vídeo te mantiene con una sonrisa porque se nota el esfuerzo y dedicación puesto en todos los versos y en todos y cada uno de los planos del vídeo. Estribillos explosivos y pegadizos; un aura dinámica y llena de brío; un buen rap combinado con ciertas notas larga y armoniosas; jovialidad y alegría. En otras palabras, una unión agradable de elementos muy al estilo años ochenta.
Y, aún si todo esto crea una buena canción, en general se le da mucha más visión e importancia al MV y a todos los elementos visuales de este, con colores vivos y llamativos, luces de neon, flashes, destellos, escenarios con varios contrastes de luz y locaciones llenas de objetos para dar un aire concurrido y apiñado, mientras que la canción por si sola queda un tanto apartada. Debido a este mismo efecto de ponerle más énfasis y dejar por encima de los demás elementos todo lo relacionado con lo visual, "Ring Ring" como canción pierde un poco de la importancia ganada gracias a su ritmo electrónico y retro, un concepto que a mi parecer se encuentra poco explotado y que puede hacer las delicias de aquellos que buscan escuchar algo diferente.
